Mis on põhivõte ja miks see filmis oluline on?
Põhivõte filmis jäädvustab kõik ühe võttega. Vaadake, miks see on teie filmi üks olulisemaid võtteid ja kuidas see toetab järjepidevust, kajastusulatust ning stseenistruktuuri.
Proovige kohe | Proovige kohe {{premiere}}’i Tutvuge {{premiere}}’iga
Saage põhivõtetes meistriks.
Teie põhivõte jäädvustab kogu olulise tegevuse kogu stseeni pideva kaadrina. See on kasulik tööriist, mis aitab publikul stseeni mõista ja mida monteerijad saavad kasutada kogu järeltootmises viitena.
Mis on põhivõte?
Põhivõte jäädvustab kogu stseenis toimuva tegevuse ja see on tavaliselt seadistatud kaugvõttena või laia võttena. Kuna põhivõtted salvestavad kõike, on need kaameravõtte tüübid põhilise kajastuse jaoks üliolulised. Kuigi erinevate võtete ja kaameranurkade lisamine filmile on hea mõte, toimib see võte neutraalse kaadrina, kus monteerijad saavad stseenil hingata lasta, lõigates pauside ajal tegevuse või dialoogi ajal põhivõtet. Nad saavad selle võtte juurde igal ajal tagasi minna, et vaatajat stseeni geograafia abil ümber suunata või luua sujuv üleminek erinevate võtete vahel.
See oluline võte määratleb kõik stseenis osalevad tegelased ja nende positsioonid keskkonnas. Põhivõte annab sageli edasi, kuidas tegelased omavahel suhestuvad ja oma keskkonnaga suhtlevad.
Kaks erinevat lähenemist põhivõttele.
Filmitegemises eksisteerib kahte tüüpi põhivõtteid: tavaline põhivõte ja keeruline põhivõte. Igaüks neist täidab tootmisprotsessis ainulaadset eesmärki.
1. Tavaline, standardne põhivõte.
Teie põhivõte annab stseenist täieliku pildi, aga isegi see pealtnäha lihtne võte võib standardist kaugemale minna ning publiku kaasamiseks kasutada erinevaid nurki ja kompositsioone.
Standardne põhivõte on lainurkvõte kogu stseenist algusest lõpuni. See on oluline videoproduktsiooni osa, millele monteerijad saavad loota, et vaatajat stseeniga kurssi viia. See neutraalne võte ei lisa tavaliselt iseenesest tähendust ega emotsiooni, kuid on oluline kajastuse ja järjepidevuse tagamiseks. Kuigi see on põhialus, on oluline lisada erinevaid võtteid, nagu näiteks vastukaader, hollandi nurga alt võte või kõrge nurga alt võte.
2. Tahtlik, keeruline põhivõte.
Keeruline põhivõte võib hõlmata mitmesuguseid kaamera liigutusi või kompositsioonitüüpe, et lisada stseenile emotsionaalset sügavust ja rikastada loo jutustamist. See võte kasutab loo jutustamiseks tahtlikku blokeerimist, kaamera liikumist ja kohati valgustust. Need võtted võivad mõnikord asendada vajaduse mitme seadistuse järele.
Filmis „Lõuad“ kasutas Steven Spielberg keerulisi stsenaariume, et näidata filmi tegelaste väiksust ja tähtsusetust valge hai antagonisti ning tohutu ookeani kõrval. Ta kasutas pikki, pidevaid jälgimisvõtteid ja mõningaid panoraamvõtteid tegelastest nende kaadris liikumise ajal, aidates pinget tekitada, paljastades järk-järgult läheduses oleva hai, selle asemel et loota äkilisele ehmatamisele. Lisaks kasutas filmirežissöör vaatajate erksana hoidmiseks ka teisi kaameranurki ja võtteid, mille tähelepanuväärseks näiteks on operaatorikäru suum, mis filmib politseiülem Brodyt, kui ta näeb rannas hairünnakut.
Põhivõtte ja juhtvõtte erinevus.
Kuigi nii põhivõte kui ka juhtvõte on suunatud vaataja tutvustamisele keskkonnaga, erinevad nad võtte kestuse ja ulatuse poolest. Video monteerimisel on soovitatav lisada mõlemad, et näidata keskkonda ja aidata publikul stseenist paremini aru saada.
Põhivõte katab kogu stseeni, sealhulgas tegelased ja tegevused, ning juhtvõte näitab asukohta või keskkonda ning seda kasutatakse sageli stseeni alguses konteksti loomiseks. Põhivõtted on pikemad ja võivad kesta paar minutit, samas kui juhtvõtted on tavaliselt lühikesed, mis kestavad paar sekundit.
Mida jäädvustatakse põhivõtte puhul ja miks?
Põhivõte jäädvustab kogu stseeni ruumi, mis võib hõlmata kogu komplekti, ruumi või keskkonna näitamist. See näitab tegelaste asukohta üksteise suhtes, ruumi, kus nad asuvad, ja kõiki toiminguid, mida nad teevad. Selles võttes on jäädvustatud ka dialoog ja liikumine. Põhivõtteid saab kasutada võrdluspunktidena enne täiendava katvuse jäädvustamist ning neid kasutatakse mõnikord pikemate järjestikvõtete toetamiseks järjepidevuse tagamiseks filmimisel.
Siin on mõned põhjused ja näited, miks põhivõte võib olla kasulik.
- Annab ettekujutuse stseeni geograafiast. Keskkooli sööklas võib põhivõte enne tegelastest lähivõtete tegemist näidata, kus õpilased iga laua taga istuvad.
- Näitab olulisi toiminguid. Üllatuspeoks kaunistatud elutoas võib põhivõttel näha kõiki külalisi mööbli taga end peitmas. Keegi astub sisse ja külalised hüüavad: „Üllatus!“ ainult selleks, et aru saada, et see on tordi kohaletoimetaja.
- Aitab proovides. Režissöörid võivad seda võtet kasutada proovina, kus näitlejad esitavad stseeni ühe võttega, mis aitab kõigil asjaosalistel ajastuse ja blokeeringuga toime tulla.
Erinevad viisid põhivõtete kadreerimiseks.
Põhivõte loob stseeni, aga pilti saab kadreerida erinevalt.
- Lai võte. Seda kasutatakse sageli stseeni alguses lava ettevalmistamiseks. See aitab kindlaks teha, kus tegevus toimub, ja annab vaatajatele ülevaate ruumist. Lai võte keskendub rohkem keskkonnale kui tegelastele ja aitab säilitada järjepidevust, tutvustades vaatajatele keskkonda enne lähivõtetele üleminekut.
- Kaugvõte. Kaugvõtte kaameranurk kadreerib tegelasi pealaest jalatallani, jättes tavaliselt nende ümber ruumi. See näitab tegelaste vahetut ümbrust ja sobib suurepäraselt grupivestluste tegemiseks või tegelaste liikumise jälgimiseks. See võte aitab säilitada tegelaste liikumise ja füüsiliste suhete selge raja ning annab publikule ülevaate kõigist olulistest tegevustest ilma näoilmete lähivõteteta. See võte aitab säilitada järjepidevust, sest see tuletab vaatajatele meelde tegevuse toimumise asukohta ja aega isegi siis, kui kaameranurk muutub.
- Täisvõte. See võte näitab tegelase kogu keha ja sageli jääb kaadrisse üksik subjekt või väike grupp. Need on ideaalsed, kui soovite näidata kehakeelt või muid tegelaste tegevusi, mis on loo jaoks olulised. Täisvõte toob esile tegelaste tegevusi, hoides neid samal ajal samas kontekstis. See soodustab järjepidevust, säilitades monteerimisprotsessi ajal teatud kehaliigutuste terviklikkuse, näiteks üle toa kõndimise või millegi üleandmise.
Näited põhivõtetest: film „The Shining“ ja teised.
Põhivõte on kõigi kaameravõtete tipp ja seda põhjusega – see annab teile täieliku ülevaate olukorrast ning tagab, et te ei jätaks ühtegi hetke kahe silma vahele. Vaadake neid põhivõtete näiteid, mis aitavad teil oma järgmise produktsiooni jaoks inspiratsiooni ammutada.
- „The Shining“. Stseen, kus Danny Torrence sõidab oma kolmerattalisega läbi hotelli koridoride pikkade ja katkematute võtetega, on suurepärane näide põhivõttest. See võte jälgib Dannyt tagantpoolt, hoides pidevalt laia võtet, kui ta pöörab ja liigub läbi õudsete koridoride. Võte toob esile hotelli avaruse, tühjuse ja eraldatuse.
- „Uhkus ja eelarvamus“. Elizabethi ja Darcy tantsustseeni näitamiseks rahvarohkes ballisaalis on oluline teha põhivõte. See võte näitab nende emotsionaalset distantsi ja sotsiaalseid barjääre, mis kõik on raamitud kauni ning tahtliku blokeerimisega.
- „Pulp Fiction“. Lai võte näitab sööjaid, tantsijaid ja retrohõngulisi kaunistusi, samal ajal kui Vincent ning Mia restoranis teineteise vastas istuvad. See võte kujutab tegelaste vahelist keemiat, näidates samal ajal nende naljatamist ainulaadsel viisil.
Kuidas jäädvustada ideaalne põhivõte.
Ideaalse põhivõtte loomiseks on vaja hoolikat planeerimist. See oluline võte toetab filmi järjepidevust ja lihtsustab järeltootmist.
Siin on mõned nõuanded põhivõtte valdamiseks.
- Kadreerige ruum. Kadreerige oma võte nii, et vaatajad näeksid keskkonda, tegelasi ja nendevahelisi ruumilisi suhteid. Kadreering peaks jutustama loo iseseisvalt, ilma dialoogita.
- Valige nurgad targalt. Peaksite valima nurgad, mis annavad teile järeltootmises stseenide lõikamisel paindlikkust. Lainurk- või kolmveerandvaate kasutamine aitab võtteid hiljem kärpida, kaotamata stseenide järjepidevust.
- Blokeerige näitlejate liigutused. Planeerige kindlasti ette, kus ja millal näitlejad stseenis liiguvad, asju üle annavad ja muid olulisi toiminguid teevad, mida te ei taha maha magada.
- Valgustage teed. Kasutage vaataja suunamiseks valgustust. Erinevad esiletõsted ja varjud võivad kasutajat suunata tihedas võttes olevatele subjektidele. Stseeni meeleolu edasiandmiseks võite kasutada praktilisi valgusteid, näiteks ekraane või lampe.
- Vältige ebavajalikku liikumist. Kuigi soovite luua kaasahaarava filmi, võib liigne liikumine vaataja tähelepanu kõrvale juhtida. Üldiselt hoidke kaamerat paigal, välja arvatud juhul, kui sellel on loo edendamiseks konkreetne eesmärk.
- Kasutage erinevaid võtteid. Põhivõte on alus ja siit edasi saate oma filmi täiendamiseks ning vaatajate kaasamiseks kasutada lähivõtteid, õla tagant tehtud võtteid ja muid võtteid ning nurki.
Töötage põhivõtetega Adobe {{premiere}}’is.
Meisterliku võtte valdamiseks ei pea olema Hollywoodi režissöör. Olenemata sellest, kas loote lühifilmi või täispikka mängufilmi, saab põhivõte parandada filmi esitust ja ajastust.
{{premiere}} pakub kõiki tööriistu, mida vajate põhivõtte ja muu õnnestumiseks. Mitme kaameraga filmitud materjali töötlemise ja üleminekuvõimaluste puhul on põhivõtete lisamine oma töövoogu lihtsam kui kunagi varem.
Vaadake, kuidas videotöötlustarkvara, näiteks {{premiere}}, aitab teil luua vapustavaid ja filmilikke montaaže.
Põhivõtete KKK-d.
Milline on põhivõtte mõju?
Milline on põhivõtte näide?
Kas põhivõte võib sisaldada kaamera liikumist?
Millal kasutada põhivõtet?
Mõned olukorrad, kus saate kasutada põhivõtet, on järgmised.
- Stseeni alguses keskkonna, tegelaste ja nende ruumiliste suhete loomiseks.
- Kui stseenis räägivad või liiguvad mitu näitlejat.
- Reaalajas etenduste jaoks, sarnaselt näidendile.