10 exemples de portfolio graphismes simples et efficaces.

Aperçu

Trouvez l’inspiration, apprenez les bases du design et concevez votre propre portfolio en ligne.

Ce qui est pratique dans le design, c’est que votre travail parle pour vous… pas besoin de faire du réseau ! Pas de conversations forcées avec des clients potentiels dans des afterworks branchés ou des groupes LinkedIn. Il vous suffit de montrer à votre client cible vos plus belles créations, vos compétences et votre expérience. Mais comment faire ? Comme on l’a toujours fait dans les métiers créatifs : en utilisant un portfolio graphique. Et vous savez quoi ? Le portfolio de design graphique est plus que jamais à votre portée.

Le temps où les graphistes remettaient leur unique portfolio papier à leurs prospects (et bon courage pour le récupérer ensuite !) est révolu. Désormais, un portfolio numérique convient tout à fait et il est facile de communiquer un lien vers votre site Internet à vos parties prenantes. Il ne reste plus qu’à le mettre à jour régulièrement et à choisir les bons mots-clés pour le SEO pour optimiser votre référencement sur Google.

Dans ces conditions, comment créer un portfolio numérique qui fasse professionnel auprès des directeurs artistiques, directeurs de création, agences de design, agences numériques et principaux décisionnaires ? C’est très simple !

Trouvez l’inspiration à travers les 10 exemples suivants de portfolios de designer. Notre check-list des essentiels vous accompagne ensuite dans la création, gratuite, du portfolio qu’il vous faut.

Abordez ce projet comme la grande porte vers votre prochain projet d’envergure ! Bien conçu, un portfolio est votre meilleur ambassadeur, qui saura convaincre les entreprises de faire appel à vous.

10 idées de portfolio graphique pour s’inspirer.

En parcourant les excellents portfolios de graphisme ci-après, essayez de repérer les éléments caractéristiques de leur organisation et de leur contenu.

Du point de vue organisationnel, vous constaterez que certains comportent une page d’accueil à dérouler tandis que d’autres sont des sites Internet complexes avec plusieurs sections. Certains graphistes se contentent d’exposer des images de leurs créations alors que d’autres affichent de nombreux éléments annexes, cas pratiques, vidéos, offres de cours en ligne, voire une boutique d'e-commerce ! Prenez le temps de bien comprendre les noms des onglets utilisés dans ce cadre.

Si l’inspiration continue de vous manquer, portez votre attention sur la disposition du portfolio, les couleurs, les polices et les images retenues. Que faut-il au vôtre ? Du noir et blanc ? Une esthétique délicate ? Des vignettes ? Faites vos choix !

Listez les éléments à inclure dans votre portfolio de designer pour votre site Internet personnel avant de consulter notre check-list du parfait book de design graphique.

1. Kate Moross.

2. The Dutchman.

3. Maria Marie.

4. Gary Shear.

5. Naomi Umezu.

6. Skyler Hefley.

7. Jae Bin Lee.

8. Shannon McNamara.

9. Lauren Hom.

10. Craig Black.

Check-list : les essentiels du portfolio créatif.

Les quatre étapes ci-dessous vous accompagnent dans la création de votre portfolio design. Identifiez les éléments à inclure, puis suivez ces étapes pour concevoir un book d’infographiste pouvant faire ressortir votre créativité et qui vous ressemble.

1. Collectez vos plus beaux travaux
2. Ajoutez une étude de cas
3. Choisissez la bonne plateforme pour votre portfolio
4. Mettez en avant votre personnalité

Étudions maintenant ces étapes, une à une.

1. Collectez vos plus beaux travaux.

Même un graphiste débutant ne part pas de zéro : un travail sous-jacent et présentable existe déjà. Veillez toutefois à ce que votre portfolio de graphisme ne prenne pas la forme d’une liste exhaustive et stérile de l’ensemble de vos travaux passés.

Visez plutôt une combinaison entre une carte de visite et la bande-annonce d’un film, l’objectif est de scotcher le public ! Vous ne disposerez pas de plus de quelques secondes d’attention pour convaincre votre cible, alors faites-en bon usage

Prenez le temps de corriger vos designs et choisissez le top 15 ou le top 20 de vos plus beaux travaux. Ils doivent refléter ce que vous faites de mieux et inclure vos plus grands chefs-d'œuvre.

Maintenant, relisez-vous. L’ensemble des images retenues correspondent-elles au(x) style(s) que vous souhaitez véhiculer ? Écartez toute production qui ne rentre pas dans ce moule.

Ce que vous êtes en train de faire, c’est créer l’identité de votre marque. C’est aussi vous exposer aux responsables de création : votre cible. Si votre style est l’animation et que vous souhaitez être connu pour ça, cette bannière publicitaire que vous avez dessinée pour Amazon ne vous apportera rien ! À moins que vous soyez réellement double spécialiste animation et publicité, adoptez cette devise : la qualité, plutôt que la quantité.

Il en va de même pour les formats que vous souhaitez mettre en avant. Versez-vous dans la typographie, dans l’écriture manuscrite psychédélique des années 1960, dans les couvertures de livres, dans la conception de sites Internet, dans la création de logos, dans le design packaging ou dans l’animation vidéo ? Assurez-vous que la consultation de votre portfolio témoigne de votre palette de compétences auprès de vos clients.

Dans tous les cas de figure, veillez à limiter votre sélection à une quinzaine d'œuvres. Il faut envoyer un message fort, court et incontestable qui définisse avec pertinence votre style et vos compétences à travers un portfolio design.

2. Ajoutez une étude de cas.

S’agissant d’un travail de production graphique, il convient naturellement de mettre en avant le processus de création. Vos clients veulent savoir. Répondez présent !

Utilisez un projet antérieur — et dont vous êtes fier —, résumez votre ordre de mission et expliquez votre processus créatif de l’amont (la commande) à l’aval (la livraison). Ajoutez des croquis, des captures d’écran ou d’autres versions du projet en question qui ont mené au résultat final. Et, bien sûr, utilisez vos talents graphiques pour les présenter à leur juste mesure.

3. Choisissez la bonne plateforme.

Il est indispensable de choisir une plateforme en ligne pour votre book d’infographiste. Les exemples précédents montrent des sites Internet à page unique et des sites Internet composés de plusieurs pages. Le meilleur choix de votre côté est celui qui est adapté au volume d’informations que vous souhaitez partager — et de la manière dont vous souhaitez le faire.

Prenez le temps d’étudier si certaines des possibilités suivantes répondent à votre besoin :

• Une ou plusieurs pages principales avec vos productions, chacune de ces pages visant à valoriser des compétences différentes
• Votre nom ou nom d’agence (ou les deux)
• Vos informations de contact ou une page dédiée à un formulaire de contact
• Une page de présentation comprenant votre vision du design ou, a minima, une photo et des éléments de présentation
• Une liste non exhaustive de vos clients passés ou un CV numérique reprenant toutes vos expériences pour vos clients en matière de Web Design, de typographie ou d’HTLM par exemple (un modèle de CV numérique complet est disponible ici)
• Des visuels additionnels relatifs à votre identité de marque (un aperçu de votre espace de travail ou de votre bureau, vous en train de cuisiner ou en parapente)
• Une boutique avec des impressions de vos travaux ou des créations artisanales
• Des témoignages
• Des liens vers vos réseaux sociaux (nous y reviendrons ci-après)
• Un lien de téléchargement de votre portfolio (nous y reviendrons également)

Pour vous lancer, essayez le modèle de site Internet du portfolio numérique gratuit d’Adobe Express. Adobe s’occupe de l’hébergement et vous permet de réaliser votre portfolio de designer en quelques minutes. Vous pourrez même consulter votre modèle en temps réel depuis la page de création. Défilez vers le bas pour concevoir votre propre portfolio d’exception.

Adobe Express vous offre un outil prêt à l’emploi pour concevoir un site Internet en une page de haute qualité et qui soit également élégant pour valoriser vos travaux avec des images intégrées, du défilement parallaxe, des images pleine page, des fenêtres, des liens Internet, des vidéos ou encore des « photogrids ».

En comparaison, un site Internet en plusieurs pages demande davantage de temps et d’effort. Enfin, il est désormais possible - et facile - d’éviter tout développement Web et d’agir soi-même comme Web Designer. Découvrez des moyens plébiscités et relisez-vous pour assurer un résultat épuré et simple d’utilisation.

4. Mettez en avant votre personnalité.

Une fois l’ensemble des éléments réunis et mis en page au format numérique, prenez une pause d’un ou deux jours avant d’effectuer une relecture. Le résultat valorise-t-il suffisamment vos choix artistiques ? Si la réponse est oui, il est temps de procéder aux finitions afin de s’assurer que votre personnalité ressorte.

Il ne s’agit pas uniquement de travaux qui témoignent de votre personnalité. Ce sont des choix de mots pour vous décrire, vous et vos travaux, des polices et des couleurs, votre profil et les illustrations additionnelles, couplés à des petites touches personnelles, qui montrent qui vous êtes. Vous vous présentez autant que vous présentez vos œuvres, alors n’hésitez pas à faire ressortir l’essentiel : qui vous êtes.

Et notre dernière astuce : faites vous relire pour identifier les erreurs potentielles. Il s’agit de s’assurer que votre personnalité soit associée à vos talents, pas à des fautes d’orthographe qui peuvent trahir un caractère inattentif !

Il est temps de vous lancer !

Votre portfolio de design est terminé, il s’agit de l’exposer au monde entier. D’un côté, les mots-clés peuvent vous permettre d’apparaître dans les recherches Google avec une bonne stratégie SEO. D’un autre côté, les réseaux sociaux présentent un fort potentiel pour valoriser vos talents de graphiste. Vous pouvez ainsi utiliser Instagram, LinkedIn ou Pinterest comme mini-portfolios, ambassadeurs de vos designs d’exception et messagers auprès de clients dont vous ignorez encore l’existence.

Il est recommandé, si vous ne l’avez pas déjà fait, de conserver vos comptes sur les réseaux sociaux pour votre activité de design et de les différencier de vos comptes personnels. Pour vos clients, des comptes dédiés leur permettent de comprendre votre personnalité avec vos designs, vos projets récents et vos spécialités. Faites des choix adaptés à la valorisation de vos apports personnels, de vos centres d’intérêts et des activités annexes susceptibles de renforcer l’image professionnelle que vous souhaitez renvoyer.

Enfin, proposez à vos prospects une exportation au format PDF afin qu’ils puissent accéder à vos travaux, même hors ligne. Conservez une copie sur votre appareil et rendez-la téléchargeable depuis votre site Internet.

Ces étapes sont terminées ? Alors toutes nos félicitations ! Vous avez à vos côtés un nouvel allié, un portfolio de designer professionnel, le meilleur investissement possible pour votre futur.

Pensez bien entendu à mettre à jour votre portfolio avec vos nouveaux travaux que vous souhaitez partager. En utilisant notre modèle, les mises à jour sont très faciles à réaliser. Entraînez-vous à présenter votre portfolio à vos potentiels clients, veillez à classer vos créations dans un ordre particulier (en finissant par celle dont vous êtes le plus fier par exemple), et préparez des arguments et des réponses à d’éventuelles questions. Votre portfolio de designer est la pièce maîtresse de votre réussite, étudiez-en les moindres détails.

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