Pour ce tutoriel, je vais utiliser l'espace de travail Montage.
Vous pouvez réinitialiser l'espace de travail en double-cliquant sur Montage dans le panneau Espaces de travail, puis en cliquant sur Oui pour confirmer.
Lorsqu'on monte des clips dans une séquence, il y a toujours quatre marques temporelles importantes : deux points d'entrée et deux points de sortie.
Ils définissent le début et la fin de la section du clip que vous voulez utiliser, et le début et la fin pour le positionnement de ce clip dans une séquence.
Le quatrième point peut être déterminé à partir des trois autres.
En fait, vous n'avez besoin que de trois points et presque chaque fois qu'un clip est ajouté dans une séquence, il utilise un montage à trois points.
Faisons un essai.
J'ouvre mon dossier de ressources et je choisis le clip Butterfly dans le panneau Projet, puis je le fais glisser dans ma séquence.
Parfait !
Mais ce n'est pas vraiment un montage à trois points.
Les marques dans la séquence ont été ignorées et je n'ai pas spécifié de points d'entrée et de sortie pour le clip source.
J'annule en appuyant sur Ctrl + Z sur PC ou Cmd + Z sur Mac.
Dans le Moniteur source, la tête de lecture est positionnée à l'endroit où j'aimerais insérer un point d'entrée, donc je clique pour en ajouter un et, là, je me dis que… comme l'aile du papillon se trouve près du bord de l'écran, je vais marquer un point de sortie.
Dans le panneau Montage, je vais juste ajouter un point d'entrée.
Je positionne la tête de lecture à l'endroit où je veux qu'il soit, j'appuie sur la touche I pour marquer le point d'entrée et je déplace la tête de lecture.
Si vous n'avez pas de point d'entrée, la tête de lecture servira de point d'entrée.
Mais je vais vous montrer toutes les étapes pour que vous maîtrisiez bien ce workflow, dans un premier temps.
Nous avons donc nos trois points sommes prêts pour le montage.
Je clique pour procéder à un montage par remplacement.
Le point d'entrée du clip source est bien aligné avec le point d'entrée de la séquence.
Et la durée du clip source est bien celle qui a été définie par cette marque de sortie ajoutée dans la séquence.
C'est très simple.
Le quatrième point est automatiquement calculé dans la séquence en fonction de la durée de ce clip source.
Vous pouvez exclure n'importe lequel des quatre points.
Par exemple, j'annule à plusieurs reprises pour supprimer ces marques dans le panneau Montage et je vais marquer un point de sortie.
J'appuie sur la touche O, puis je déplace la tête de lecture.
Et maintenant, lorsque je procède au montage par remplacement, la fin du clip est alignée avec la fin de la sélection dans le panneau Montage.
Si je recule légèrement la tête de lecture, vous constatez que nous sommes pile à la fin de l'action.
C'est idéal si vous avez une action importante à la fin du clip plutôt qu'au début, car vous pouvez la synchroniser avec des événements dans votre séquence.
En fait, vous n'obtiendriez pas les mêmes résultats avec un montage par insertion, car tout serait décalé.
Pour appliquer cette technique de resynchronisation de l'action, veillez à opter pour un montage par remplacement.
J'annule à nouveau les dernières étapes.
Je vais légèrement diminuer l'intervalle en rallongeant la fin de ce premier clip de façon à réduire l'espace, puis je sélectionne cet intervalle et j'appuie sur la touche /.
L'intervalle est automatiquement marqué.
Je peux donc le combler avec le contenu de mon clip.
Je clique avec le bouton droit dans le Moniteur source et je choisis Effacer les points d'entrée et de sortie, puis je choisis un point d'entrée — celui-ci est parfait — et j'effectue le montage par remplacement.
Cette fois-ci, la durée a été spécifiée par les points d'entrée et de sortie de la séquence, et non par ceux du clip.
Et comme nous avions un point d'entrée dans le clip, il a été aligné avec le point d'entrée de la séquence.
On aurait très bien pu définir un point de sortie dans le clip, dont le contenu aurait alors été resynchronisé pour combler cet intervalle.
Cette technique de montage dans Premiere Pro CC est très efficace si vous devez remplacer ou insérer du contenu quand la fin du clip est plus importante que le début.
Si vous savez à quoi vous attendre lorsque vous excluez un point d'entrée ou de sortie, vous maîtriserez mieux le montage.
Cela peut sembler déroutant de prime abord, mais le meilleur moyen de vous familiariser avec cette technique, c'est de vous lancer.
Il convient de noter que les boutons de correction de la source modifient la piste à laquelle vos clips seront ajoutés.
Il suffit de les faire glisser vers le haut ou vers le bas pour changer cela.
Notez aussi que les boutons de sélection des pistes n'ont pas d'impact sur les montages à trois points.
C'est tout pour cette présentation du montage à 3 points dans Adobe Premiere Pro CC.
