#1e1e1e

DESIGN

I-explore ang art at siyensya ng typesetting.

Ang typesetting ay ang pagsasaayos ng mga salita para gumawa ng pinakamagandang experience sa pagbabasa. I-explore kung paano gumawa ng nababasa at magandang type at mga nakakaengganyong layout ng page.

I-explore ang Creative Cloud

Block printing graphic na binabaybay ang salitang creation.

Tuklasin ang mundo ng magandang typesetting at graphic design.

Ang typesetting ay ang paraan ng pagbuo ng text gamit ang mga indibidwal na type — ang mga simbolo, titik, at glyph sa mga digital system. Isa itong mahalagang bahagi ng mundo ng design na nangangailangan ng pag-unawa sa mga font, mga kaugnay na laki ng font, at spacing ng linya. Hindi nakikita ang magandang typesetting at typography — nagbibigay-daan ito sa mga mambabasa na i-enjoy ang font nang walang abala. Ang hindi magandang typesetting ay nakakakuha ng atensyon at naaabala ang mambabasa. Para itong pagmamaneho sa isang kalsada. Kung maayos ang pagkakasemento nito, walang nakakapansin at nae-enjoy ng lahat ang biyahe. Pero kung lubak-lubak ang kalsada, hindi ito mababalewala.

Makalumang metal text na printing press.
Larawan ng patong-patong na sinaunang libro na nakabukas.

Ang sinaunang art ng spacing ng salita at design ng libro.

Isang sinaunang art ang typesetting. Nagsimula ang moveable type noong bandang 1040 AD sa China, nang gumawa ang mga imbentor ng ceramic na movable type para sa pag-print ng mga Chinese character. Sa Kanluran, si Johannes Gutenberg ang karaniwang nakakakuha ng papuri para sa pag-imbento ng printing press noong 1440, na nauugnay sa pagbuo ng mga frame ng type na pwedeng mano-manong patakbuhin para mag-print ng mga libro.

Umunlad mula roon ang typesetting at naging mga mechanical na printing press, pagkatapos ay naging mga naka-automate na bersyon, at sa wakas, ang pangunahing tool na ginagamit ng karamihan sa mga typesetter ngayon: vector graphics software. Ang dating tumatagal ng mga buwan o taon ay pwede nang magawa sa loob ng ilang minuto gamit ang digital software.

Kung naghahanap ka ng direktang kaalaman tungkol sa typesetting, pwede kang kumuha ng mga klase sa mga lokal na kolehiyo at samahan ng artist. Inirerekomenda ito ng art director at designer ng libro na si Dylan Todd: “Mano-mano mong aayusin ang metal type at gagamit ka ng press para i-print ang lahat. Nagbigay ito sa akin ng tunay na pagpapahalaga at pag-unawa sa type at mga type tool.”

Graphic ng mga titik na gawa sa kahoy na binabaybay ang salitang "foundation."

Ang maganda laban sa hindi magandang typesetting ay tungkol sa experience sa pagbabasa.

May ilang pangunahing hakbang na dapat mong isaalang-alang palagi kapag pinagsasama-sama ang iyong text sa isang design o dokumento: hierarchy, (mga) font, spacing, padding, at tracking.

  • Hierarchy: Bago simulan ang anumang typesetting o typographic na proyekto, mahalaga ang pagtatakda ng hierarchy ng typography. Alamin ang laki at weight ng iba't ibang font na gagamitin mo para ayusin ang text, pagkatapos ay i-save ang mga ito bilang mga style para matiyak na mayroon kang consistency at pagkakaugnay-ugnay sa buong design mo.
  • Mga Font: Isang anyo ng art mismo ang pagpili ng mga angkop na font para sa mga design mo. Ang isang lumang standby sa design ay pagpili ng sans serif font para sa mga pamagat at isang nababasang serif font para sa body text. Pwede mong pag-eksperimentuhan ang iba pang interesanteng font, pero tandaang ayaw mong makasagabal ang anumang font sa experience ng mambabasa.
  • Spacing: Bagama't posibleng kawili-wili sa paningin na gawing napakasikip ng spacing sa pagitan ng mga linya, kadalasang nababawasan nito ang readability. Mahalaga para sa readability ang pagkakaroon ng masusing pagtingin sa spacing sa mga dokumento mo.
  • Tracking at padding: Tumutukoy ang tracking sa spacing sa pagitan ng mga titik, at tumutukoy ang padding sa laki ng space sa pagitan ng isang block ng text at ng mga margin ng page. Pwede kang mag-explore ng maraming iba't ibang visual effects gamit lang ang dalawang setting ng text na ito.

Nagpapakita rin ng mood, time period, at setting ang typesetting. Nagbibigay ng sulyap pabalik sa classic na styling, craftsmanship, at tradisyon ang serif type, habang nagpapahiwatig ng modernism at pagiging simple ang sans serif type. “Makakakita ka ng maraming serif font (kasama ang mga roman at black-letter na styling) na nauugnay sa Middle Ages — ang panahon ng paglalapat ng mga ito sa lexicon ng naka-print na salita,” sabi ng designer na si Robin Casey. “May katuturan ang pag-unawa sa mga time frame na iyon kung gumagamit ka ng mga type para magtakda ng tone.”

Graphic Designer na may dalang clipboard na may naka-illustrate na layout.

Mga modernong tool para sa mga modernong typesetter.

Para simulan ang paggawa ng mga pundasyon ng iyong mga proyekto sa typesetting, magsimula sa pamamagitan ng pag-explore sa design at illustration software. Pwede kang bumuo ng mga sarili mong font sa Adobe Illustrator, na makakatulong sa typesetting mo habang natututo ka ng mga konsepto tulad ng kerning. Magbibigay-daan sa iyo ang vector graphics software na iguhit, pagandahin, at i-scale ang mga font project mo, pagkatapos ay i-export ang mga ito para sa madaling paggamit sa iba pang program.

Para sa typesetting at paggawa ng dokumento, Adobe InDesign ang premiere na platform. Binuo ang software na ito para mabigyang-daan ang lahat ng uri ng content creator na gumawa ng mga nagagamit at magandang dokumento. Sa InDesign, ganap mong makokontrol ang proseso ng paggawa ng dokumento. Ipagpatuloy ang pag-explore mo sa tulong ng impormasyon tungkol sa pag-format ng text, pagbuo ng mga border at gabay ng dokumento, at marami pang iba.


Mga Contributor

Dylan Todd, Robin Casey


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/creativity-for-all-blade