En guide till sekvenstagningar i film.

Vad är sekvenstagning?

Sekvenstagning är en metod för att fånga en scen från olika avstånd. Sekvenstagningar säkerställer att redigeraren har gott om bildstorlekar för att berätta historien och hålla publikens uppmärksamhet. Som minimum bör du få en vid-, halv- och närbild av scenen.

Även känd under den franska termen "Plan séquence", innebär sekvenstagning att man planerar en serie kamerarörelser och utsnitt, inklusive de ovannämnda vidbilderna (eller "mastertagningen"), halvbilderna och närbilderna, så att de för historien framåt på ett logiskt sätt.

En bra sekvenstagning ger tittaren en kraftfull visuell guide för att följa filmens handling – men lika viktigt som att hålla deras uppmärksamhet på handlingen, bygger sekvenstagningar faktiskt upp förväntan. När allt kommer omkring vill du få publiken att längta efter mer (istället för att vilja gå ut efter mer popcorn i de allra viktigaste ögonblicken).

I slutändan hjälper sekvenstagning filmskaparen att inte överväldigas av detaljerna. När du vet vilka tagningar du kommer att använda i förväg kan du fokusera mer på komposition, belysning och hur bilderna kommer att berätta din berättelse.

Vanliga tagningar som används i sekvenstagning.

I filmer och längre videoformat är de fem vanligaste typerna av kameravinklar (även kända som bildkomposition):

• Närbilder
• Vidvinkelbilder
• Halvbilder
• Over the shoulder-bilder
• Subjektiva bilder

Som minimum bör du se till att få en vidbild, en halvbild och en närbild av scenen. Varför just dessa tre? Tja, som det gamla ordspråket säger "Den vida berättar var, halvbilden berättar vem och närbilden berättar vad." Så om du försöker berätta en sammanhängande historia och inte vill att publiken ska tappa intresset eller ryckas ur ögonblicket, ger dessa tre tagningar dig ett utmärkt ramverk att placera dina karaktärer eller handling i.

Prova fembildsplanen.

En av de mest populära bildsekvenserna kallas fembildssekvensen. Låt oss utforska hur den kan användas i en verklig filminspelning. Föreställ dig en scen med en ung flicka som koncentrerat ritar en bild:

1. Börja med en närbild på hennes händer medan hon arbetar med sin konst.
2. Använd en åkning för att röra dig upp mot hennes ansikte och visa hennes koncentration.
3. Ta en halvbild som fångar flickan och hennes närmaste omgivning.
4. Lägg till en subjektiv kameravinkel, kanske över hennes axel.
5. Gör den femte bilden till en vidvinkel med fågelperspektiv eller annan kreativ position.

Fördelen med fembildssekvensen? Denna teknik hjälper dig att bygga välkonstruerade men komplexa scener i flera delar som för din berättelse framåt och avslöjar ledtrådar om karaktären.

Hur storyboards hjälper till vid sekvensfilmning.

När du skapar en film eller video kan en storyboard vara en mycket användbar färdplan genom hela produktionsprocessen. Genom att lägga ut dina sekvensbilder på din storyboard vet du vilka du behöver skapa och hur du ska skapa dem, så att du har det bästa materialet att arbeta med i efterproduktionen.

Utöver att ge dig en mer organiserad plan att följa kan en bild-för-bild-storyboard hjälpa till att minimera inspelningsfel, vilket sparar tid som annars skulle gått åt till omarbetning, omplanering och allmänt huvudbry. Specifikt när du lägger ut en bildsekvens på en storyboard kan du enkelt se var dina scener, bilder och ramar har enhetlighet och var de inte har det. Dessutom kan du gå in och ändra ordningen innan fotografen (om det inte är du själv) slår klappan och ropar "Tagning!"

Fyra olika layouter för sekvenstagningar.

Från handling till reaktion, lär dig mer om dessa olika typer av planer för sekvenstagningar och hur du bäst använder dem i ditt nästa projekt.

Matchklipp

På engelska kallat "match on action", tar denna sekvens flera bilder från olika vinklar samtidigt som kontinuiteten i subjektets handling bevaras. Varje ny bild tar vid handlingen precis där den föregående bilden slutade och skapar, när det görs väl, ett sömlöst utseende. Men tänk på att enkla, upprepbara små handlingar – som att skådespelaren långsamt sippar från ett glas i varje bild snarare än att sippa i en tagning och svälja i en annan – fungerar bäst för denna typ av sekvens.

Närbildscollage

Föreställ dig en sekvens av närbilder som skildrar ett ögonblick i tiden. Från en kvinnas nedåtvända blick, till omslaget på boken hon läser, till hennes röda naglar som vänder en sida, till nästa sida som rivits ur ryggen och lämnar både karaktären och tittaren i spänning. Allt detta bildar pusselbitar i ett visuellt karaktärsporträtt. När du kombinerar en närbildskollagesekvens med voiceover tillför det ännu mer finess till karaktärens berättelse.

Avslöjandet

En avslöjande sekvens är som att se någon gå in på en överraskningsfest. Den bör visa något helt oväntat som sista bild i sekvensen. Du vill framkalla en flämtning av förvåning, glädje eller till och med ren skräck (om skräck är din grej). Möjligheterna för avslöjande tagningar är oändliga – se bara till att dölja överraskningen och inte avslöja något i sekvensens första bild. Som man säger, sluta på topp (eller på en rysning).

Orsak/verkan

När du filmar en sekvens med en handling och en reaktion klipper du bort från huvudscenen (eller handlingen) för att visa en karaktärs reaktion på den. Vanligtvis visas en karaktärs ansiktsuttryck i närbild eller halvbild, men du kan också använda orsak/verkan för att visa rumsliga förhållanden mellan två motiv. Till exempel en enorm våg som närmar sig en strand följt av en bild på solbadare som tittar mot det annalkande hotet. Oavsett vilket tenderar handling och reaktion att antyda vad tittaren själv bör känna.

Använd kontinuitetssystemet för att filma sekvensbilder.

Sekvensbilder handlar om vad du filmar – hur du filmar det styrs av något som kallas "kontinuitetssystemet". Kontinuitetssystemet – ett tekniskt sätt att upprätthålla konsekvens i både tid och rum i filmer – är en kamera- och redigeringsteknik som nästan alla film- och tv-produktioner nu använder vid inspelning och efterproduktion för att skapa en bättre tittarupplevelse.

När du filmar sekvensbilder enligt kontinuitetssystemets drar du nytta av en uppsättning standardiserade kamerariktlinjer som skapats för att ge publiken den smidigaste tittarupplevelsen möjligt. Målet med kontinuitetssystemet är att presentera en film med så osynlig redigering att tittaren aldrig blir distraherad. Du vill inte att de ska se klumpiga hopp mellan bilder eller bli förvirrade av den rumsliga layouten.

En av grundstenarna i detta kamerariktningssystem kallas "180-gradersregeln". Den innebär att kameran måste stanna på endast en sida av handlingen och objekten i en scen. En osynlig linje, känd som 180-graderslinjen (eller handlingsaxeln), löper genom scenen så att filmskaparen kan uppnå en sömlös berättarstil. På så sätt hoppar inte karaktärer och objekt fram och tillbaka – från bild till bild, om de är till höger stannar de där, och om de är till vänster kommer de alltid att vara till vänster – därav "kontinuiteten" i kontinuitetssystemet.

Genom att följa reglerna i kontinuitetssystemet undviker du kontinuitetsfel och ger dina redigerare det sekvensfilmade material som behövs för att ge publiken den viktiga "jämna upplevelsen".