Kreativitet och teknik: Möt nästa generations kreatörer som använder tekniken på helt nya sätt

Kreativitet har beskrivits som något som går utöver traditionella tankesätt – och för nästa generation av digitala konstnärer och innovatörer får den definitionen nya dimensioner tack vare generativ AI-teknik.

I takt med att en ny generation kreatörer omdefinierar vad det innebär att vara kreativ, är Young Lions Competition (YLC) vid Cannes Lions International Festival of Creativity och Adobe Digital Edge Awards (DEA) två av de sätt på vilka Adobe med glädje stöder unga konstnärer över hela världen. Dessa två tävlingar hyllar talangen och uppfinningsrikedomen hos dagens framväxande innovatörer samtidigt som de hjälper dem att bygga upp sina karriärer genom kontakter inom branschen och gedigna kunskaper i Adobes verktyg.

Årets vinnare hämtade inspiration från generativ AI, inte bara som ett verktyg utan också som en metafor för mångfald och en plattform för att utforska mänskliga värden. Läs vidare för att ta reda på hur de begåvade konstnärerna bakom fem av årets vinnande bidrag utmanade sin kreativitet över gränserna mellan olika discipliner och kontinenter – och därmed bevisade att när teknik och mänsklig passion möts kan resultatet bli rent magiskt.

På jakt efter teknikens själ

I en värld där man ibland fastnar i kontroversiella aspekter av AI speglar det vinnande bidraget i kategorin Konst och design en längtan efter att vända ryggen åt denna dystopiska syn genom att visa hur AI kan göra oss ännu mer mänskliga. ”Soul”, ett verk av studenterna Arunima Walimbe och Shruti Jain från California College of Arts, är ett spekulativt designkoncept för en smart tapet som använder AI för att skapa en personlig upplevelse och hjälpa människor att upptäcka och omfamna själen i sitt hem.

AI hjälpte också Walimbe och Jain att visuellt förmedla sin idé genom storyboards som skapats i Adobe Firefly och som kombinerade befintliga bilder på nya sätt – ett genomgående tema i deras kreativa process.

”Jag är som ett collage av många olika saker”, säger Walimbe. ”Jag gillade naturvetenskap som barn, och det kombinerade jag med min kreativa sida. Så min stil har mycket att göra med att skapa collage – att kombinera saker för att berätta en historia.”

För Jain handlar kreativitet om problemlösning och gemenskap. ”Jag kommer från en familj där fyra generationer bor under samma tak, och jag har sett hur tekniken skapar en generationsklyfta”, säger Jain. ”Jag vill använda min kreativitet för att hjälpa digitala nykomlingar, som mina familjemedlemmar, att förstå tekniken.”

Sprider förundran genom att förena konst och vetenskap

Debasmita Banerjee har älskat att rita och måla så länge hon kan minnas, men som doktorand vid CREOL, College of Optics and Photonics vid University of Central Florida, hade hon inte mycket tid över för konst – tills hon insåg att hon kunde använda den för att berätta om vetenskapen. I hennes vinnande projekt i Digital Edge Awards i kategorin STEM, ”Quanticle”, förenas Banerjees dubbla passioner för konst och fysik.

Banerjee upptäckte ljudeffekter som kallas ”photon” och ”electron” i Adobe Premiere Pro, vilka hon använde tillsammans med Adobe After Effects för att animera de många exemplen från verkligheten i sin utbildningsvideo ”Quanticle”. Allt detta är en del av hennes dröm om att göra STEM-utbildning tillgänglig för människor överallt, även i byar som de i hennes hemland Indien.

Den rena glädjen i kreativitet

Billy Nhiwatiwa och Ethan Brown är övertygade om att när de lägger glädje i sina skapelser, lyser det igenom i det färdiga resultatet – däribland ”Billy Wilder – The Man Behind the Picture”, deras lekfulla kampanj som kammade hem guld i YLC:s designkategori. Deras idé att dölja en logotyp bakom andra designelement med hjälp av Adobe Illustrator är ett utmärkt exempel på hur de brittiska rumskamraterna och kreativa partnerna älskar att få människor att le med en smart designtwist.

”Så mycket i vardagen är lite alldagligt”, säger Brown. ”Vi försöker hitta den där lilla detaljen som får en att le. Det kanske är en liten sak, men det är vackert när kreativiteten lyckas få fram just det.”

Målet att sprida glädje präglar även deras arbete med kunderna. ”Det ger mig stor glädje att fördjupa mig i ett varumärkes innersta väsen, reda ut vad som gör det unikt och använda det för att skapa något äkta. Jag tror att när varumärken är äkta uppmuntrar det dem som interagerar med dem att vara detsamma”, säger Nhiwatiwa.

Skapa mångfald och möjligheter

För den Berlinbaserade copywritern Inna Tabachenko och art directorn Lisa Glonti var AI inte bara ett verktyg som användes för att skapa deras silverbelönade bidrag till YLC-filmtävlingen, ”Successful Generation”. Det var den övergripande metaforen för filmens hela budskap, som bestod av hundratals olika bilder av en ”framgångsrik man” skapade med hjälp av Generativ fyllning i Adobe Photoshop, en funktion i Firefly.

I filmen öppnar varje ny uppmaning upp för fler möjligheter och antyder oändliga sätt att definiera framgång – och ändå, påpekar Tabachenko, kan AI bara återspegla det som människor matar in i systemet. Som invandrare från Ukraina respektive Georgien har Tabachenko och Glonti en särskilt stark känsla för hur kultur kan påverka konst och design, och deras erfarenheter av krig och ockupation har gett dem en djup empati som präglar både deras kreativitet och deras nära samarbete.

”Design är en del av allt vi gör som människor”, säger Glonti. ”Vi tänker inte bara, vi känner också – och vår kultur och konst är en reflektion av detta.”

”Kreativitet är en konstant utveckling där vi kombinerar saker på nya sätt för att bli bättre”, tillägger Tabachenko.

Utveckla definitionen av framgång

Vad innebär det att vara en ”riktig människa”, särskilt i en tid präglad av sociala medier och AI? Jiayu (Fiona) Cao och Linghui (Vicky) Dai från Havas Creative i Kina utforskade denna fråga i ”Who is the Successful Man?”, guldvinnaren i YLC:s mediekategori. Deras interaktiva projekt använde CAPTCHA-bilder för att ”verifiera” och utmana tittarnas inrotade föreställningar om framgång, samtidigt som de gav dem möjlighet att göra nya bildval som bidrog till att utveckla galleriet för gott.

De drivs av övertygelsen att konst och design fungerar som världens ögon och hjälper människor att se det som finns framför dem – i detta fall bilder av mångfacetterade mänskliga upplevelser, hämtade från Adobe Stock och Firefly, som uppmuntrar oss alla att ompröva vår syn på vad som räknas som en prestation.

Enligt Cao och Dai är ”AI bara ett verktyg, en avgrening av den mänskliga världen, och när den speglar problem som finns inom mänskligheten måste vi ta detta på allvar. AI befäster stereotyper, men människor har makten att bryta dem.”

Låt dig inspireras av alla vinnare i 2024 års Young Lions-tävling och studentprojekten i Digital Edge Awards.

Läs sedan mer om hur Adobe Express och Adobe Firefly ger dig nya möjligheter till utforskning och kreativitet – allt utformat för att vara säkert för kommersiellt bruk.