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¿Qué es un plano general?
Descubre cómo un plano general puede establecer la ubicación y preparar una escena importante.
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La cinematografía consiste en crear una sensación de espacio
Quienes se dedican a la cinematografía utilizan una variedad de planos de cámara para contar sus historias, pero el plano general, también conocido como plano de establecimiento o gran plano general (GPG), es uno de los más importantes para presentar al plano una nueva escena.
“El plano de establecimiento es lo que te aporta esa sensación de tiempo y lugar”, afirma el cineasta independiente Nick Escobar. “A veces puede transmitir un momento, pero se trata más de conectar al público con la escena”.
Cuándo usar un plano general
“Un plano general es cualquier plano de una película que está grabado con un objetivo de 35 mm o mayor”, explica Escobar. “La mayoría de los planos de establecimiento son planos generales. Por ejemplo, te pueden mostrar las afueras de una ciudad para contarte que las próximas escenas tienen lugar en esa ciudad, o un bloque de pisos para decirte que la escena que viene ahora ocurre dentro de ese edificio”.
Otro uso del objetivo gran angular es un plano general de una escena completa, conocido como el plano maestro. Dicho plano suele ser el primero en una escena, pues muestra al público dónde están cada uno de los personajes antes de cortar a una serie de planos sobre el hombro, primeros planos y planos medios del elenco interactuando.
Estas idas y venidas pueden ayudar al público a conectar con los personajes al mostrar el rostro del sujeto y sus expresiones faciales cambiantes, pero es necesario un buen plano maestro para establecer la escena. En posproducción, al equipo de edición le puede servir de ayuda contar con una escena a la que poder volver, ya que ayudará al ritmo de la edición, para que el público no esté viendo todo el tiempo los dos mismos planos.
Los planos generales pueden definir la atmósfera de una escena
Además de ofrecer al público información espacial sobre la escena y los personajes, un plano general también puede transmitir un mensaje emotivo o temático. Los grandes planos generales de los paisajes del desierto de “Lawrence de Arabia” complementan la trama épica de la película, mientras que en las películas del Oeste también es habitual usar planos generales que definen la escena.
“En ‘Los odiosos ocho’ se consigue hacer esto muy bien. Cuando ves esos planos generales del oeste de Estados Unidos, casi se puede sentir el frío que hace. No hay nada ni nadie alrededor. Estás aislado y solo”, explica Escobar. “Y sientes empatía por estos personajes, que solo necesitan un poco de civilización y no quedarse atascados ahí”.
Los públicos con gusto por los wésterns reconocerán el uso de los planos generales, aunque, irónicamente, un ángulo muy famoso llamado “plano americano” es un plano que muestra al personaje desde bastante cerca. Los planos de cámara que encuadran al sujeto desde las rodillas o la mitad del muslo hasta justo por encima de la cabeza para mostrar a los personajes seguros de sí mismos y heroicos (a la vez que enfocan la atención en acciones importantes como desenfundar un arma) son muy comunes, de hecho, algunas personas que se dedican a la cinematografía ahora los llaman “planos vaqueros”.
Planifica y prepárate para el plano general perfecto
Antes de empezar a grabar, haz una lista de tomas de todos los tipos de planos de cámara que necesitarás para tu película. Revisa la lista e identifica los planos generales, y luego explora un poco las ubicaciones para encontrar el lugar perfecto para cada uno según el guion, los guiones gráficos y la visión de quien dirija la película. No obstante, ten en cuenta que cada lugar en el que grabes tendrá sus condiciones y complicaciones únicas.
“Cuando planificas un plano general, necesitas más equipo”, dice Escobar. “Vas a necesitar más luces para iluminar toda la zona y vas a tener que bloquear a todos los personajes en la escena. Si estás en exteriores, estarás a merced de la naturaleza”.
Cuando tengas tu ubicación, decide lo lejos que estarán de la cámara tus intérpretes y elige un objetivo con la distancia focal adecuada para que todo esté enfocado. Cuando enmarques el plano, busca puntos de referencia destacables alrededor de los que puedas centrar el plano y usa la regla de los tercios para asegurar que los objetos interesantes o notables estén distribuidos por la escena.
Inspiración por doquier
No tienes que ir a la escuela de cine para hacer una película estupenda con una cinematografía de impresión. Puedes aprender mucho solo con ver las películas de cineastas famosos con un don para sacar planos generales sobrecogedores.
El resplandor de Stanley Kubrick es una clase magistral de fotografía de gran plano general extremo, un plano que utiliza para transmitir una sensación de mal presagio alrededor del hotel Overlook en las montañas. 1917, la película ganadora de varios premios Óscar de Sam Mendes, es básicamente un plano general continuo en el que los personajes se acercan y se alejan del público, lo que pone de manifiesto la importancia de la composición, la puesta en escena y la iluminación. Por último, en Retrato de una mujer en llamas de Céline Sciamma, se usan planos amplios para transmitir la soledad y la fragilidad de una artista pintando un retrato, lo que recalca la conexión emocional creciente con su sujeto.
Tanto si tu obra es una película épica dramática en la naturaleza como un íntimo estudio de personajes que discurre en una sola casa, un plano general bien diseñado es una forma eficaz de atraer al público hacia el mundo que has creado.
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