Mitä tietokoneen generoimat kuvat (CGI) ovat 3D-animaatiossa?
Tietokoneen generoimia kuvia on kaikkialla, televisio-ohjelmista ja elokuvista videopeleihin ja virtuaalitodellisuuteen. Jos olet kiinnostunut animaatiosta tai mediatuotannosta, on tärkeää ymmärtää, miten tietokoneen generoimat kuvat (CGI) tekevät laadukkaista 3D-animaatioista mahdollisia.
Tässä oppaassa käydään läpi CGI:n perusteet ja kuvataan, miten se eroaa perinteisestä animaatiosta.
Tietokoneen generoimien kuvien ymmärtäminen
CGI:ssä luodaan kolmiulotteista grafiikkaa tietokoneiden avulla entistä tehokkaammin. Perinteinen animaatio edellyttää hahmojen ja näkymien työlästä luontia kuva kuvalta piirtäen, mihin kuluu paljon aikaa ja manuaalista työtä. CGI vaatii myös aikaa ja osaamista, mutta tietokoneet tekevät suuren osan raskaasta työstä animointitiimien puolesta. Kun mediat kehittyivät, kehittyi myös CGI. Useimmat meistä tuntevat CGI:n Pixarin elokuvista ja tv-mainoksista, mutta sitä on monessa muussakin paikassa kuin viihteessä. Tätä visuaalista teknologiaa käytetään arkkitehtuurissa, teknisessä suunnittelussa ja jopa lääketieteessä.
CGI vs. perinteinen animaatio
CGI on luonnollinen seuraava askel perinteisestä animaatiosta, mutta se ei tarkoita, että toinen näistä tekniikoista olisi välttämättä parempi.
CGI sopii parhaiten seuraaviin:
- Adobe After Effects
- KeyShot
- Cinema 4D
Perinteinen animaatio sopi aikoinaan paremmin taiteelliseen ilmaisuun ja tyylilliseen kauneuteen, mutta CGI-studiot venyttävät nyt CGI:n mahdollisuuksien rajoja.
Jos yrität valita CGI:n ja animaation välillä, voit myös yhdistää nämä kaksi tekniikkaa. Sonyn Into the Spider-Verse ja Fortichen työ Arcanen parissa yhdistävät käsin piirretyn animaation ja CGI-tehosteet luodakseen monipuolisempia kokemuksia sekä laajentavat CGI:n mahdollisuuksien rajoja.
Mystiikan poistaminen CGI-prosessista
CGI:ssä käytetään tietokoneita nopeuttamaan suunnitteluprosessia, mutta se ei ole helppoa kuin napin painallus. CGI-luontiprosessiin kuuluvat seuraavat vaiheet:
- Konseptien luonti ja esituotanto Suunnittelutiimi työskentelee kuvakäsikirjoitusten, hahmojen suunnittelun ja näkymien asettelujen parissa.
- 3D-mallinnus Tässä vaiheessa suunnittelijat rakentavat digitaalisia 3D-objekteja, -hahmoja ja -ympäristöjä.
- Teksturointi Tekstuuri lisää 3D-malleihin värejä ja realistisia yksityiskohtia.
- Riggaus Riggaus lisää digitaalisen rungon liikettä ja joustavuutta varten.
- Animointi Suunnittelijat käyttävät luotua perustaa herättääkseen 3D-mallit eloon ja lisätäkseen liikettä.
- Valaistus Virtuaalinen valaistus luo tunnelmaa ja tekee näkymästä realistisemman.
- Näköistys Tämä muuntaa 3D-näkymän 2D-kuvaksi tai -animaatioksi.
- Jälkituotanto Suunnittelijat lisäävät viimeistelyjä, tehosteita ja muokkauksia saadakseen näkymän tuotantovalmiiksi.
CGI:n ja 3D-animaatioiden taika
Sellaiset ikimuistoiset elokuvat kuin Toy Story, Frozen ja Moana osoittavat, miten lumoavaa CGI 3D -animaatio voi olla. Tämä animaatioprosessi ei ole pelkästään visuaalisesti viehättävä, vaan se myös tukee tarinankerrontaa ja yleisön sitouttamista luomalla samaistuttavia hahmoja ja realistisia näkymiä.
CGI voi tuntua suuren yleisön mielestä taikuudelta, mutta se vaatii todellisuudessa huomattavia teknisiä taitoja. Tekninen osaaminen ja ohjelmistotyökalut, kuten Substance 3D, Blender, Maya ja Adobe After Effects, ovat CGI 3D -animaatioiden perusta.
CGI:n tulevaisuus
CGI on uskomattoman suosittua viihdeteollisuudessa, mutta se on vasta alkua. CGI:n mahdollisuudet ovat rajattomat, erityisesti aikana, jona virtuaalitodellisuus (VR) ja lisätty todellisuus (AR) ovat tulossa paremmin tavallisten kuluttajien ulottuville.
Arkkitehdit voivat käyttää CGI:tä suunnitelmien simulointiin, lääketieteen ammattilaiset käyttävät sitä ihmishenkilä pelastavien kuvantamistekniikoiden parantamiseen ja opetusalan toimijat käyttävät teknologiaa immersiivisiin oppimiskokemuksiin. CGI:stä on todella paljon opittavaa, joten on parasta syventyä tähän teknologiaan kurssien, opastusohjelmien ja verkkoresurssien avulla.
3D:n mahdollisuuksien käyttöönotto: Adobe Substance 3D luovana kumppanina
CGI 3D -animaatio on modernin median perusta. Vaikka se voi vaikuttaa päällisin puolin vaivattomalta taikuudelta, se vaatii sekä taiteellista silmää että teknisiä taitoja.
Nyt kun sinulla on perustiedot CGI:stä, pystyt arvostamaan CGI:n laajentuvaa maailmaa ja ehkä myös ottamaan osaa siihen.
Usein kysytyt kysymykset
Mitä ovat tietokoneen generoimat kuvat?
Ovatko CGI ja 3D-animaatio sama asia?
Mitä eroa on 3D-suunnittelulla ja CGI:llä?
3D-suunnittelun ja CGI:n välillä on useita eroja, kuten seuraavat:
- Sovellukset 3D-suunnittelua käytetään arkkitehtuurissa ja tuotesuunnittelussa, kun taas CGI on suositumpaa elokuvissa ja videopeleissä.
- Työkalut 3D-suunnittelun työkaluja ovat esimerkiksi AutoCAD ja Rhino, kun taas CGI:ssä käytetään Blenderiä, Mayaa ja Adobe After Effectsiä.
- Tavoitteet 3D-suunnittelun tavoitteena on luoda toimiva malli, yleensä valmistusta varten. CGI puolestaan sopii todentuntuisten simulaatioiden luontiin.
Ovatko 3D-näköistys ja CGI sama asia?
Ei. CGI on yleistermi, joka voi viitata mihin tahansa tietokoneen generoimaan kuvaan. Vaihtoehtoisesti 3D-näköistys voi olla CGI 3D -animointiprosessin vaihe, jossa muunnetaan 3D-malli 3D-kuvaksi.
Oletko valmis aloittamaan CGI-matkasi? Kokeile Substance 3D Modeler ja veistä 3D-hahmoja digitaalisesta savesta. Generoi todentuntuisia materiaaleja ja pintoja Substance 3D Designerissa rakentaaksesi realistisia maailmoja ja kokemuksia.
