Monocromia: impara l'arte della
fotografia in bianco e nero.
Lavorare in bianco e nero è un’esperienza che consente ai fotografi di migliorare le proprie abilità e perfezionare le composizioni. Scopriamo insieme le difficoltà del lavoro in scala di grigi.
L’importanza delle immagini in bianco e nero.
Quando è stata inventata la fotografia, e con i materiali disponibili all’epoca, tutte le foto erano monocromatiche (bianco e nero, blu e bianco o marrone e bianco). Al giorno d'oggi, “le fotografie in bianco e nero si ritrovano in vari contesti. Le troviamo nel mondo commerciale e nelle arti figurative, possono essere di natura documentaristica o scientifica, realizzate su pellicola o in digitale”, spiega la fotografa e docente Tina Tryforos. Anche se hai sempre la possibilità di scattare foto a colori con la fotocamera o lo smartphone, cimentarti con la fotografia in bianco e nero è un ottimo modo per esplorare questa particolare forma d'arte.
Le foto in bianco e nero sono utili ai principianti per imparare l'arte della fotografia. Eliminando la complessità del colore, puoi comprendere meglio gli strumenti della fotocamera e scoprire in che modo la luce, l’apertura, gli ISO e la velocità dell'otturatore si influenzano a vicenda. “Fare foto in bianco e nero può cambiare immediatamente il modo in cui vediamo e interpretiamo le immagini”, afferma l'artista e professoressa Ariel Wilson. La creazione di immagini in bianco e nero può farti avvicinare alla fotografia come forma d'arte, ovvero uno studio della luce e della composizione, anziché portarti a considerarla un semplice modo di documentare la tua vita sui social media.
Suggerimenti per la fotografia in bianco e nero.
Trova l’ispirazione nelle sfumature di grigio.
Prima di lanciarti a creare foto, guarda i lavori in bianco e nero di altri artisti. Esplora opere storiche famose, come la fotografia di strada in bianco e nero di Fan Ho nella Hong Kong degli anni '50 e '60. La fotografia paesaggistica in bianco e nero di rinomati artisti del calibro di Ansel Adams è un altro pozzo da cui trarre ispirazione. Oppure puoi guardare opere artistiche che trasmettono un messaggio chiaro, come i lavori in bianco e nero del fotografo ambientalista Nick Brandt. Trova lavori che ti ispirano e osserva le tecniche utilizzate dai diversi artisti. Una volta individuato lo stile che piace, sarà più facile realizzare foto che rispondono ai tuoi gusti.
Immagini di Fan Ho
Immagine di Nick Brandt
Controlla la fotocamera.
“Un buon punto di partenza è comprendere i componenti tecnici dei tuoi strumenti”, spiega il fotografo e professore Adam Long. Quando conosci tutti i trucchi e i segreti della tua fotocamera e dei tuoi strumenti di elaborazione, diventa più facile creare le foto che vuoi.
Per i principianti, comprendere la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e profondità di campo sarà di grande aiuto per ottenere immagini di qualità superiore. Vorresti affinare le tue abilità e muovere i primi passi? Concentrati innanzitutto sulla luce, la gamma dinamica e la composizione. Se utilizzi una fotocamera digitale, cerca un'impostazione che ti consenta di vedere l’inquadratura sullo schermo della fotocamera in bianco e nero. Le immagini cambiano quando sono in bianco e nero, e scattare foto in questa modalità può aiutarti a comporre l'immagine in modo più efficace senza farti distrarre dal colore.
Siamo abituati a vedere il mondo a colori e può essere difficile capire come quei colori si traducono in sfumature di grigio. “È difficile convincere il cervello che un rosso brillante uscirà più o meno come il blu scuro nell’immagine finale”, spiega Long. Aiuta l’occhio a comporre le foto in bianco e nero creando molte foto senza colori. Fai delle prove fotografando i colori vivaci in bianco e nero e osserva come cambiano gli oggetti quando vengono ritratti in monocromia
Allena la vista in modi nuovi scegliendo soggetti diversi. La fotografia ritrattistica in bianco e nero è un altro ottimo modo per esercitarti e sviluppare le tue abilità. “Consiglio vivamente ai principianti di fotografare estranei o persone che non conoscono”, spiega Long. Quando fotografi qualcuno che non conosci, non hai preconcetti su quella persona o aspettative sul risultato finale della fotografia. Valuta la possibilità di cimentarti con la fotografia di strada in bianco e nero: potrebbe essere un’occasione per immortalare qualcosa di semplicemente inaspettato o interessante.
Esplora l'arte dell’editing.
Per creare le tue foto digitali, usa una reflex o una fotocamera digitale che salva i file Raw separatamente. Anche se utilizzi l'impostazione monocromatica per visualizzare le immagini in bianco e nero direttamente in camera, è importante salvare il file Raw a colori, non solo un JPEG in bianco e nero. In questo modo, avrai maggiori opportunità per l'editing in post-produzione e la manipolazione delle foto.
Foto in bianco e nero meravigliose e fotografie a colori di grande impatto condividono molte caratteristiche analoghe: è tutta una questione di composizione, contrasto, toni e luce. Se decidi di scattare foto a colori ed elaborarle in bianco e nero, abbiamo tutorial di post-elaborazione che possono esserti di aiuto. Con Adobe Photoshop o Lightroom, è semplice trasformare qualsiasi immagine in bianco e nero utilizzando un predefinito. Da lì, avrai infinite possibilità di manipolare le sfumature di grigio.
Sperimenta diverse atmosfere ed emozioni nelle tue foto cambiando i livelli di esposizione e contrasto. La modifica di queste impostazioni ti aiuta a capire come i toni influiscono su una fotografia e sulla storia che racconta. Evidenziando i mezzitoni, puoi rendere un'immagine più calma o rilassante. Creando un contrasto elevato ed eliminando i mezzitoni, la renderai immediatamente più drammatica. A seconda dei tuoi obiettivi, l’una o l’altra tattica potrebbe essere efficace.
Le sfide nella fotografia in bianco e nero.
Attenzione ai cliché.
“Vedo spesso principianti replicare delle immagini che hanno visto in giro, solo per vedere se ci riescono. E ovviamente possono riuscirci!”, afferma Wilson. Se stai cercando di creare foto in scala di grigi davvero straordinarie, concentrati sulla tua visione. Invece di ricreare semplicemente delle immagini, “preferirei di gran lunga vedere le persone uscire di casa per fotografare l'isolato in cui vivono”, afferma Long. Evita i cliché e fotografa qualcosa di unico o veramente interessante.
Stampa le tue foto in bianco e nero.
Non importa se utilizzi la fotografia analogica e stampi le tue foto in camera oscura o se sei un fotografo digitale ed elabori le immagini in Photoshop: accertati di visualizzare sempre la versione analogica delle tue foto in bianco e nero. Vedere le immagini monocromatiche su carta o di persona è molto diverso dal vederle su uno schermo. Stampare le immagini può aiutarti a trattarle come vere e proprie opere d’arte e non come una rapida carrellata di scatti della fotocamera. Inoltre, può consentirti di analizzare meglio la gamma dinamica e la composizione.
La fotografia in bianco e nero è un'arte da imparare, proprio come tutte le altre, ma senza la confusione del colore, è un punto di partenza eccellente sia per i principianti sia per i fotografi che vogliono migliorare le proprie abilità. La prossima volta che ti prepari a scattare una foto, pensa a come sarebbe in scala di grigi. Potresti semplicemente trovare una nuova forma d'arte da coltivare.
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