Comunica la tua arte con la fotografia fine art.
La fotografia d’arte ha diversi punti in comune con quella paesaggistica, ritrattistica e con molti altri stili, ma ciò che la contraddistingue è l'approccio adottato dall’artista e la sua intenzione di fare foto particolari.
Cosa distingue la fotografia d’arte dagli altri stili?
Il viaggio alla scoperta del mondo della fotografia d’arte ci porta all'annosa domanda: “cos'è l'arte?”. La questione è insidiosa e spesso si riduce all'intenzione dell'artista. Le arti figurative si contraddistinguono per l'approccio adottato da un artista quando crea le proprie opere. “La fotografia d’arte è l'uso intenzionale della fotografia come mezzo artistico per promuovere la propria idea concettuale”, spiega la professoressa e fotografa Ariel Wilson. È questo che distingue le foto d’arte dalle immagini scattate al volo con una fotocamera.
Diversamente dal fotogiornalismo o dalla fotografia commerciale, “nelle arti figurative un individuo persegue un determinato interesse senza essere stato incaricato o aver subito influenze esterne”, spiega il fotografo e professore Adam Long. La fotografia commerciale viene creata con uno scopo preciso, ovvero mostrare dei prodotti e generare vendite. Il fotogiornalismo e alcune fotografie documentarie puntano a catturare la verità in ciò che viene fotografato e hanno lo scopo di presentare un argomento o una scena specifici con una distorsione minima. “C'è una differenza concettuale nelle arti figurative”, osserva Long.
La fotografia come forma d'arte.
La fotografia d’arte offre all’artista l'opportunità di esplorare e comunicare idee attraverso immagini di vario tipo: paesaggi, ritratti, nature morte o composizioni astratte. Ma prima di cimentarsi con la creazione di immagini artistiche, è importante imparare dai professionisti e iniziare ad apprezzare il genere. Esplorare questi lavori può aiutarti a identificare il tipo di opere che vuoi creare.
Avventurati nella fotografia paesaggistica.
Dai fotografi di paesaggi storici come Ansel Adams ai professionisti contemporanei come Dan Tom, la fotografia paesaggistica viene spesso inserita nel regno delle arti figurative. Questi artisti comunicano la verità di una scena e si sforzano di condividerla con tutti, e nei loro lavori c’è molto da imparare sulle cause ambientali e sulla natura del mondo.
Scopri da vicino la fotografia di ritratto artistica.
La ritrattistica può essere uno straordinario esempio di arte figurativa, ma non tutti i ritratti rientrano in questo genere. Ad esempio, i primi piani creati per un sito web aziendale non sono classificabili come arte figurativa. Al contrario, i ritratti creati con un’intenzione palese, come quelli di Justin Dingwall, o le opere del leggendario Robert Mapplethorpe, sono un tentativo di rappresentare e comprendere il mondo. Ci viene spontaneo guardare le altre persone, ed è per questo che ritratti e autoritratti sono una fantastica opportunità per immortalare l'esperienza della condizione umana.
Cerca verità silenziose nella fotografia still life.
La tecnica still life è una raccolta di oggetti inanimati organizzati come soggetto di una composizione. Nei musei di tutto il mondo troviamo innumerevoli foto e quadri di natura morta famosi. Le fotografie still life oggi convergono spesso nella fotografia di prodotto, ma basta uscire dagli schemi per realizzare opere uniche e fantasiose: ad esempio, dai un’occhiata ai lavori della fotografa Elise Mesner. Adottare un approccio estroso per immortalare qualcosa di semplice può consentirti di creare un messaggio originale e trovare una nuova prospettiva su quell'oggetto.
Coltiva le tue passioni.
Il mondo della fotografia è praticamente infinito e queste sono solo alcune delle possibili forme di fotografia d’arte. Se ti interessa la fotografia di strada, la fotografia di moda o l'astrofotografia, fai qualche ricerca e trova le opere che hanno lasciato il segno nelle discipline che più ti ispirano. Imparare dai professionisti è importantissimo per migliorare le tue abilità.
Cosa rende straordinarie le fotografie artistiche.
L'arte è soggettiva, ma nella fotografia artistica valgono le stesse regole che ti permettono di ottenere risultati di grande impatto quando crei una foto commerciale o di un prodotto. La fotografa e docente Tina Tryforos suggerisce di concentrarsi su “contenuti accattivanti che attirino l’attenzione dell’osservatore, una buona composizione e una bella luce”.
“Le grandi foto d'arte spesso hanno tre caratteristiche”, osserva la fotografa e professoressa Ariel Wilson. “Hanno un richiamo estetico e sono visivamente accattivanti, sono costruite e realizzate bene e comportano un impegno concettuale”. Se riesci a creare un'immagine interessante che sia ben costruita e correlata a un'idea più ampia, puoi creare foto artistiche di grande impatto.
Il ruolo della post-elaborazione.
Non è necessario scattare direttamente una foto perfetta con la fotocamera. Gli strumenti di post-elaborazione, come Adobe Photoshop o Lightroom, possono aiutarti a trasformare e valorizzare la tua immagine. “Usa ogni mezzo necessario per trasmettere il tuo messaggio”, osserva Long. Quando ci sono in gioco le foto e l'arte digitale, tutto è aperto all’interpretazione: tutto diventa arte. Ad esempio, la foto di una mela non è una mela, ma la rappresentazione di una mela. A seconda della luce, dell'esposizione e della composizione di quell'immagine, l'intenzione della foto cambia.
Suggerimenti per chi si avvicina per la prima volta alle arti figurative.
Impara a conoscere i tuoi strumenti.
Per creare splendide foto artistiche, devi conoscere gli strumenti che hai a disposizione. Impara come utilizzare la tua fotocamera e prova diverse impostazioni. Una volta compreso il complesso funzionamento della profondità di campo, della lunghezza focale e della velocità dell'otturatore, riuscirai a utilizzare questi strumenti per trasmettere meglio le tue idee.
Cambia la tua prospettiva.
Prova a fotografare un oggetto banale per 100 volte e studia le varie prospettive e immagini che puoi creare. Anche se il 95% di queste immagini potrebbe essere inutile, imparerai a conoscere meglio i tuoi strumenti e potresti addirittura ritrovarti con cinque composizioni molto interessanti. Se hai l’abitudine di fare foto a colori, prova a scattarne qualcuna in bianco e nero per cambiare. Creare le foto mescolando tecniche diverse ti aiuterà a valorizzare le tue idee e a trovare nuove prospettive.
Impara l'arte della composizione.
Conoscere le regole di composizione, come la regola dei terzi, ti permetterà di infrangerle deliberatamente per trasmettere le tue idee in modo ancora più efficace. Durante il tuo prossimo servizio fotografico, scatta qualche foto in più da angolazioni strane o interessanti. Confrontando le immagini che rispettano o infrangono i principi di base della composizione, puoi trovare nuovi modi per attirare l'attenzione o comunicare le tue idee.
Concentrati sui tuoi interessi.
Le migliori opere d’arte nascono quando gli artisti esplorano argomenti che li appassionano. “Le foto d'arte possono riconoscere la politica della rappresentazione e della materialità”, osserva Wilson. Come artista, sei tu a decidere quali idee approfondire ed esplorare, ma è più facile creare lavori interessanti quando quelle idee sono importanti per te.
Dedicati all'arte della fotografia.
Gallerie d'arte, musei, aziende e case sono i luoghi principali in cui vengono esposte foto artistiche. La creazione di stampe fotografiche di alta qualità è fondamentale per il loro successo. Non importa se utilizzi una camera oscura per stampare le tue foto dalla pellicola o se perfezioni le immagini in digitale e le fai stampare: assicurati di visualizzarle sempre su un supporto fisico. Una foto visualizzata sullo schermo di un telefono comunica idee diverse rispetto a quando la ammiri in una galleria d'arte. Le dimensioni, le proporzioni e la fisicità sono aspetti che cambiano il modo in cui l’osservatore interpreta la tua opera d'arte.
“Non tutti possono lavorare esclusivamente come fotografi d'arte. Molte persone fanno tante cose diverse”, osserva Tryforos. Dal momento che l’arte figurativa generalmente non viene creata per scopi commerciali, la maggior parte delle persone non può concentrarsi unicamente su questo genere, ma ciò non significa che non valga la pena dedicarvi del tempo.
Non importa se la fotografia per te è solo un hobby o se sei un fotografo professionista che crea opere d'arte figurative a tempo perso, l’importante è continuare a fare foto per condividere le tue idee con gli altri. La fotografia d'arte si distingue concettualmente dalle altre discipline fotografiche proprio perché è guidata dagli interessi, dalle idee e dagli obiettivi personali degli artisti. È il momento ideale per esplorare le tue passioni e realizzare foto artistiche che ti interessano.
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