VIDEO
Vad är en vidbild?
Upptäck hur en vidbild kan etablera en plats och sätta scenen för en viktig sekvens.
Prova utan kostnad | Starta kostnadsfri provperiod {{premiere}} Utforska {{premiere}}
Filmskapande handlar om att skapa en känsla av rum.
Filmskapare använder många olika bildutsnitt för att berätta sina historier, men vidbilden – även kallad etableringsbild, panoramabild eller vidbild – är ett av de viktigaste för att introducera en ny scen.
"Etableringsbilden är det som ger dig en känsla av tid och plats", säger den oberoende filmskaparen Nick Escobar. "Den kan ibland förmedla ett ögonblick. Men det handlar mer om att förankra tittaren i scenen."
När ska man använda en vidbild?
"En vidbild är vilken tagning som helst i en film som är filmad med ett 35 mm-objektiv eller vidare", säger Escobar. "De flesta etableringsbilder är vidbilder. Som till exempel visar utkanten av en stad för att låta dig veta att de kommande scenerna utspelar sig i den staden, eller ett hyreshus för att låta dig veta att scenen som kommer direkt efter det är inne i den byggnaden."
En annan användning för ett vidvinkelobjektiv är en totalbild av en hel scen, känd som en mastertagning. En mastertagning är ofta den första tagningen i en scen för att visa publiken var karaktärerna befinner sig i förhållande till varandra innan man klipper till en serie over-the-shoulder-bilder, närbilder och halvbilder av skådespelarna som interagerar.
Detta fram och tillbaka kan hjälpa publiken att knyta an till karaktärerna genom att visa motivets ansikte och deras föränderliga ansiktsuttryck, men du behöver en gedigen mastertagning för att etablera scenen. Under efterproduktionen kan det också vara hjälpsamt för klipparen att ha en scen de kan klippa tillbaka till som hjälper rytmen i klippningen, så att publiken inte tittar på samma två tagningar om och om igen.
Vidbilden kan sätta stämningen i en scen.
Utöver att bara ge publiken rumslig information om scenen och karaktärerna, kan en vidbild också förmedla ett känslomässigt eller tematiskt budskap. Extrema vidbilder av ökenlandskapen i Lawrence of Arabia kompletterar filmens episka berättelse, medan westernfilmer också ofta använder scenetablerande totalbilder.
"The Hateful Eight gör detta riktigt bra. När du tittar på dessa vidbilder av det området i västra USA, kan du se hur kallt det är. Det finns ingenting och ingen omkring. Du är isolerad och ensam", förklarar Escobar. "Och du känner med karaktärerna, som bara behöver ta sig till någon form av civilisation utan att fastna där ute."
Westernälskare känner igen vidbilderna, men ironiskt nog är en välkänd vinkel kallad "cowboy shot" en ganska närgången bild av skådespelaren. Bildutsnitt som ramar in motivet från knäna eller mitten av låren till strax ovanför huvudet för att skildra karaktärer som självsäkra och heroiska (samtidigt som de fokuserar på kritiska handlingar, som att dra ett vapen) är så vanliga att vissa filmfotografer nu kallar dem för cowboy shots.
Planera och förbered den perfekta vidbilden.
Innan du börjar filma, gör en tagningslista över alla olika typer av utsnitt du behöver för din film. Gå igenom listan och identifiera vidbilderna, och gör sedan en platsinspektionsrunda för att hitta den perfekta miljön för var och en baserat på manus, storyboards och regissörens vision. Tänk dock på att varje inspelningsplats har sina unika förutsättningar och utmaningar.
"När du planerar en vidbild inomhus behöver du mer utrustning", säger Escobar. "Du kommer att behöva fler ljuskällor för att belysa hela området, och du måste blocka alla karaktärer i scenen. Utomhus är du i naturens våld."
När du har hittat din plats, planera hur långt från kameran skådespelarna ska vara och välj ett objektiv med lämplig brännvidd för att hålla allt i fokus. När du komponerar bilden, leta efter framträdande landmärken att centrera bilden kring och använd tredjedelsregeln för att säkerställa att intressanta eller anmärkningsvärda objekt är utspridda över hela bilden.
En bred palett av inspiration.
Du behöver inte gå på filmskola för att skapa en fantastisk film med slående filmfotografi. Du kan lära dig mycket bara genom att titta på filmer av kända filmskapare med en fallenhet för hisnande vidbilder.
Stanley Kubricks The Shining är en mästarklass i extrem vidvinkelfotografi, som han använder för att förmedla en känsla av förebådande kring det isolerade Overlook Hotel högt uppe i bergen. Sam Mendes Oscarsbelönade krigsfilm 1917 är i princip en enda kontinuerlig vidbild där karaktärerna rör sig mot och från publiken, vilket illustrerar vikten av komposition, blockning och ljussättning. Och Céline Sciammas Porträtt av en kvinna i brand använder vida bildrutor för att förmedla ensamheten och sårbarheten hos en konstnär som målar ett porträtt, vilket understryker hennes växande känslomässiga band till sitt motiv.
Oavsett om din film är ett svepande vildmarksepos eller en intim karaktärsstudie som utspelar sig i ett enda hus, är en välkomponerad vidbild ett kraftfullt sätt att dra in publiken i filmens värld.
Upptäck hur Adobe {{premiere}} kan hjälpa dig att finslipa varje bildruta i din film.