วิดีโอ
การผลิตวิดีโอ: คำแนะนำแนวทางในการสร้างเนื้อหาระดับมืออาชีพ
เรียนรู้พื้นฐานของการสร้างวิดีโอหรือภาพยนตร์ ตั้งแต่แบบร่างแรกจนถึงผลงานในขั้นสุดท้าย พร้อมเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยให้คุณทำทุกขั้นตอนของกระบวนการผลิตวิดีโอได้สำเร็จ
บทบาทของการผลิตวิดีโอคืออะไร
การผลิตวิดีโอเกี่ยวข้องกับการสร้างเนื้อหาตั้งแต่เริ่มต้นจนจบ โดยเริ่มตั้งแต่การพัฒนาคอนเซ็ปต์ การเขียนสคริปต์และการทำสตอรี่บอร์ด ไปจนถึงการตั้งค่ากับควบคุมกล้อง การกำกับฉาก การแก้ไขปัญหา การตัดต่อฟุตเทจ ตลอดจนการเพิ่มกราฟิก การผลิตวิดีโอจะเปลี่ยนไอเดียของคุณให้กลายเป็นภาพที่บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจผ่านขั้นตอนเหล่านี้
ปูเส้นทาง: ทำไมการเตรียมการถ่ายทำจึงสำคัญ
การเตรียมการถ่ายทำเป็นขั้นตอนในการวางแผนเริ่มต้นและมีความสำคัญสำหรับโปรเจกต์ผลิตวิดีโอ ขั้นตอนนี้ซึ่งอาจใช้เวลาตั้งแต่สามเดือนถึงหนึ่งปีสำหรับภาพยนตร์เต็มเรื่อง จะครอบคลุมงานที่สำคัญอย่าง การตั้งเป้าหมาย การพัฒนาคอนเซ็ปต์ การทำสตอรี่บอร์ด การจัดตารางเวลา การจัดทำงบประมาณ การจัดหาเงินทุน และการจ้างงาน ประสิทธิภาพของการเตรียมการถ่ายทำเป็นสิ่งสำคัญในการแก้ไขปัญหาล่วงหน้า เพื่อให้โปรเจกต์อยู่ในงบประมาณและดำเนินการไปได้อย่างราบรื่น แม้ว่างานที่เฉพาะเจาะจงและความซับซ้อนสามารถแตกต่างกันไปตามแต่ละโปรเจกต์ เช่น วิดีโอการตลาดท้องถิ่นและมิวสิกวิดีโอที่ใช้งบประมาณสูง การให้ความสำคัญกับการวางแผนเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากจะเป็นตัวกำหนดทิศทางสำหรับทั้งโปรเจกต์
สำรวจกระบวนการวางแผน
โปรดิวเซอร์และผู้กำกับเริ่มต้นทำโปรเจกต์ โดยผู้กำกับรับผิดชอบด้านการกำกับสร้างสรรค์ และโปรดิวเซอร์ดูแลด้านโลจิสติกส์ เช่น การจัดหาทุนและการจ้างงาน ลูกค้าหรือองค์กรสามารถจ้างบริษัทถ่ายทำเพื่อให้บริการด้านการผลิตวิดีโอได้
นักเขียน ผู้กำกับภาพ และผู้กำกับจะร่วมมือกันในการทำสตอรี่บอร์ดและการดัดแปลงสคริปต์ ทีมฝ่ายการถ่ายทำยังสำรวจสถานที่ สรุปงบประมาณ และกำหนดไทม์ไลน์ด้วยเช่นกัน
“โดยทั่วไปแล้ว คุณต้องมีผู้กำกับและผู้กำกับภาพอยู่ด้วย เพื่อให้พวกเขาสามารถสำรวจสถานที่ด้วยกันตลอดจนพูดคุยเกี่ยวกับสถานที่ที่เหมาะสมและไม่เหมาะสม” ช่างภาพวิดีโอ Hiroshi Hara กล่าว งานที่สำคัญในขั้นตอนการเตรียมการถ่ายทำคือการสร้างรายการสิ่งที่ต้องถ่ายทำเพื่อเป็นแนวทางในการกำหนดตารางการถ่ายทำ
นอกจากนี้ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะวางแผนการเผยแพร่วิดีโอให้เร็วกว่ากำหนดโดยการร่างกลยุทธ์การตลาดที่จะดำเนินไปพร้อมกับการถ่ายทำ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทีมมีความสอดคล้องกันในด้านกลยุทธ์ก่อนการถ่ายทำ “ตารางเวลาอาจมีการเปลี่ยนแปลง แต่เป้าหมายคือการแก้ไขปัญหาต่างๆ ระหว่างการเตรียมการถ่ายทำ เพื่อให้การถ่ายทำสามารถมุ่งเน้นที่ประสิทธิภาพและการถ่ายภาพที่ดีที่สุดได้” Hara กล่าว
การถ่ายทำ (การถ่ายทำภาพยนตร์)
เมื่อการเตรียมการผลิตเสร็จสิ้น ก็ถึงเวลาของการเดินกล้องถ่ายทำจริงซึ่งเป็นช่วงที่คุณถ่ายทำฟุตเทจในสถานที่จริง ขั้นตอนนี้รวมถึงการถ่ายทำ การประสานงานของทีมงาน การจัดการอุปกรณ์ และการจัดการโลจิสติกส์ในกองถ่าย การเดินกล้องถ่ายทำจริงจะมุ่งเน้นที่ฟุตเทจหลัก ทีมงานย่อยขนาดเล็กจะถ่าย B-roll บันทึกเสียงพากย์ รวมถึงเอฟเฟกต์เสียง การถ่ายวิดีโอเต็มเรื่องมักใช้เวลาตั้งแต่หนึ่งถึงสามเดือน ขณะที่วิดีโอโปรโมตหรือวิดีโออธิบายสั้นๆ อาจเสร็จสิ้นภายในหนึ่งหรือสองวัน
การสร้างภาพยนตร์ ไม่ว่าจะในขนาดใดก็ตาม จะต้องมีบทบาทเป็นจำนวนมาก สร้างทีมงานให้ครอบคลุมทุกด้านที่จำเป็น ทีมงานขนาดเล็กอาจประกอบด้วยผู้ควบคุมกล้อง ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ นักมิกซ์เสียง และช่างควบคุมไฟ
เคล็ดลับในการทำงานกับผู้ที่ไม่ใช่นักแสดงหรือในวิดีโอขององค์กร
นักแสดงมักมีประสบการณ์และถ่ายทำได้อย่างง่ายดาย แต่สำหรับการตลาดทางวิดีโอกับวิดีโอขององค์กรแล้ว คุณมักจะทำงานกับผู้ที่ไม่ใช่นักแสดง
“เมื่อทำงานกับผู้ที่ไม่ใช่นักแสดงหรือธุรกิจต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องปรับแต่งกระบวนการถ่ายทำให้เหมาะสมกับตารางเวลาและระดับความสบายของพวกเขา เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะได้รับประสบการณ์ที่ปราศจากความเครียดและมีประสิทธิภาพ” ช่างภาพวิดีโอ Margaret Kurniawan กล่าว “เตรียมการจัดแสง เสียง และกล้องทั้งหมดให้พร้อมโดยใช้สแตนด์อิน จากนั้นจึงให้พวกเขาเข้ามาในภายหลังและพร้อมที่จะเริ่มถ่ายทำได้เลย”
หลังการถ่ายทำ
เมื่อการถ่ายทำเสร็จสิ้น ฟุตเทจจะเข้าสู่ขั้นตอนการตัดต่อ นักตัดต่อจะจัดระเบียบ รวบรวม เรียงลำดับ และปรับแต่งฟุตเทจ RAW ให้กลายเป็นวิดีโอคุณภาพสูง นักแก้ไขสีจะดูแลการแก้ไขสีและการเกรดสี ขณะที่วิศวกรเสียงจะทำการมิกซ์เสียง
การตัดต่ออาจใช้เวลาหลายเดือน ขึ้นอยู่กับขนาดของโปรเจกต์ นักตัดต่อทำงานภายในกรอบเวลาที่จำกัด แต่ยังคงมีเวลาในการปรับแต่งผลงานในขั้นสุดท้ายให้สมบูรณ์โดยใช้ซอฟต์แวร์มาตรฐานวงการอย่าง Adobe Premiere Pro
- ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการตัดต่อวิดีโอ: เรียนรู้พื้นฐานการตัดต่อวิดีโอเพื่อช่วยให้คุณเข้าใจถึงกระบวนการและเสริมสร้างทักษะของคุณ
- วิธีการตัดสลับฉาก: ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคที่น่าสนใจนี้ที่จะช่วยให้คุณติดตามเรื่องราวสองเรื่องได้พร้อมกัน
เคล็ดลับสำคัญเกี่ยวกับการผลิตวิดีโอและแนวทางปฏิบัติ
- วางแผนอย่างละเอียด: พัฒนาบทสรุป สตอรี่บอร์ด สคริปต์ และรายการสิ่งที่ต้องถ่ายทำ นอกจากนี้ ควรซ้อมกับนักแสดงก่อนการถ่ายทำ
- เลือกสถานที่ที่เหมาะสม: สำรวจสถานที่ล่วงหน้าและคำนึงถึงปัจจัยต่างๆ เช่น เสียงรบกวนรอบข้าง การทดสอบการถ่ายทำสามารถช่วยคุณได้
- สร้าง Establishing Shot: Establishing Shot ช่วยตั้งค่ามุมมองหรือช่วยถ่ายทอดตัวละครได้
- ใช้แสงนวล: เลือกใช้แสงนวลเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เงาออกมาดูหยาบ โดยจะเหมาะกับการจัดฉากแบบใช้แสงแดดธรรมชาติหรือการจัดแสงสามจุด
- คงความเรียบง่ายของฉากหลังไว้: จัดให้พื้นหลังไม่รกอยู่เสมอเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ผู้ชมเสียสมาธิไปจากตัวละครหลัก
- มุ่งเน้นให้เสียงมีความชัดเจน: ตรวจสอบให้แน่ใจถึงเสียงที่มีคุณภาพโดยการกำจัดเสียงรบกวนรอบข้างและใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงคุณภาพสูง
การผลิตวิดีโอเทียบกับการสร้างภาพยนตร์: การทำความเข้าใจถึงข้อแตกต่างที่สำคัญ
การผลิตวิดีโอจะมุ่งเน้นที่การสร้างเนื้อหาสำหรับรูปแบบที่หลากหลาย รวมไปถึงวิดีโอการตลาด วิดีโอขององค์กร และสื่อทางออนไลน์ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับระยะเวลาการถ่ายทำที่สั้นลง สคริปต์ที่ตรงไปตรงมา และการตั้งค่าที่ใช้งานได้จริง
การสร้างภาพยนตร์จะเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์เรื่องสั้นและเรื่องยาว หรือการเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อน ซึ่งต้องการการเตรียมการถ่ายทำอย่างครอบคลุม การเล่าเรื่องที่ซับซ้อน และทีมงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้น โดยปกติจะเกี่ยวข้องกับวงจรการถ่ายทำที่ยาวนานขึ้น สคริปต์ที่มีความละเอียด และมีคุณค่าในการถ่ายทำสูง
การทำความเข้าใจถึงความแตกต่างเหล่านี้จะช่วยให้คุณเลือกแนวทางที่เหมาะสมกับเป้าหมายและขนาดของโปรเจกต์ได้
คุณอาจสนใจสิ่งเหล่านี้ด้วย
มีคำถามใช่ไหม เรามีคำตอบ
ส่วนหลักทั้งสี่ได้แก่
1) การพัฒนา
2) การเตรียมการถ่ายทำ
3) การถ่ายทำ
4) หลังการถ่ายทำ
