ภาพรวมเกี่ยวกับการผลิตวิดีโอ

เรียนรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการสร้างวิดีโอหรือภาพยนตร์ ตั้งแต่ฉบับร่างจนถึงผลงานในขั้นสุดท้าย พร้อมเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยให้คุณอวดฝีมือได้ในทุกขั้นตอนของการผลิตวิดีโอ

มอนิเตอร์วิดีโอสำหรับกล้องที่ใช้ในการผลิตวิดีโอ

สัมผัสมนตร์เสน่ห์แห่งภาพยนตร์

เมื่อคุณดูภาพยนตร์หรือวิดีโอที่เป็นผลงานสำเร็จ ทุกสิ่งทุกอย่างดูง่ายดายและลื่นไหลไปหมด แต่จริงๆ แล้ว ภาพที่คุณเห็นเป็นเพียงผลจากการทุ่มเทอย่างหนักเป็นเวลานับเดือนหรือนับปีของทีมงานจำนวนมาก เราแบ่งกระบวนการผลิตภาพยนตร์ได้เป็นสามช่วง ได้แก่ ก่อนถ่ายทำ ระหว่างถ่ายทำ และหลังการถ่ายทำ ซึ่งอาจฟังดูน่าหวั่นใจ แต่ด้วยคำแนะนำวิธีการดำเนินการผลิตอย่างมืออาชีพและข้อมูลเจาะลึกเกี่ยวกับแต่ละส่วนของกระบวนการทั้งหมดจากคนในวงการ คุณจะเริ่มก้าวแรกสู่การผลิตวิดีโอได้เลย

 

ก่อนการถ่ายทำ

ส่วนแรกของทุกโปรเจกต์การสร้างวิดีโอคือกระบวนการก่อนการถ่ายทำ ซึ่งประกอบด้วยงานทุกอย่างที่จำเป็นต้องทำเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโปรเจกต์ทั้งหมด ตั้งแต่การจัดหาเงินทุน การวางแผน การจัดจ้าง และอื่นๆ สำหรับภาพยนตร์ขนาดยาว ช่วงการวางแผนนี้อาจกินเวลานาน ตั้งแต่สามเดือนไปจนถึงหนึ่งปีเต็ม เป้าหมายคือแก้ไขอุปสรรคทั้งหมดก่อนจะเริ่มถ่ายทำจริง เพื่อให้ขั้นตอนที่เหลือในโปรเจกต์เป็นไปอย่างราบรื่นและอยู่ในงบที่วางไว้

 

งานก่อนการถ่ายทำจะแตกต่างกันไปในแต่ละโปรเจกต์ วิดีโอการตลาดในท้องถิ่นและ Music Video ทุนสูงนั้นมีทรัพยากร งบประมาณ และส่วนที่เน้นในการสร้างสรรค์งานไม่เหมือนกัน แต่ไม่ว่าจะสร้างวิดีโอประเภทใด อย่าวางแผนในขั้นตอนก่อนการผลิตแบบสุกเอาเผากิน เพราะขั้นตอนก่อนการผลิตเป็นอย่างไร ส่วนที่เหลือของโปรเจกต์ก็จะเป็นอย่างนั้น

ผู้กำกับตรวจสอบสตอรี่บอร์ดสำหรับการผลิตวิดีโอ

สำรวจกระบวนการวางแผน

โปรดิวเซอร์และผู้กำกับมักจะเป็นคนแรกๆ ที่ทำงานในขั้นตั้งไข่ของโปรเจกต์ ในขณะที่ผู้กำกับรับผิดชอบทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวทางการสร้างสรรค์ผลงาน โปรดิวเซอร์จะรับผิดชอบงานด้านโลจิสติกส์ของการสร้างภาพยนตร์ เช่น การจัดหาเงินทุนและการว่าจ้างทีมงาน โดยมักจะจ้างบริษัทเพื่อให้บริการผลิตวิดีโอและเหมาทีมสร้างของบริษัทอีกทอดหนึ่ง

 

ผู้เขียน ช่างถ่ายภาพยนตร์ และผู้กำกับจะร่วมกันวางสตอรี่บอร์ดของภาพยนตร์และเขียนบท สำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง บทจะเขียนเสร็จก่อนแล้ว จึงเหลือเพียงตัดสินใจว่าจะถ่ายทอดเรื่องราวในบทดังกล่าวมาอยู่บนจอภาพยนตร์ได้อย่างไร ในระหว่างนี้ ทีมสร้างจะต้องมองหาโลเคชันและนักแสดง สรุปงบ และกำหนดตารางเวลาของโปรเจกต์

 

"ปกติผู้กำกับและช่างถ่ายภาพยนตร์ควรอยู่ในทีมเพื่อหาโลเคชันไปด้วยกันและปรึกษาร่วมกันว่าโลเคชันไหนเหมาะและไม่เหมาะ" ช่างภาพวิดีโอ Hiroshi Hara เสริม สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งที่คุณต้องทำในขั้นตอนก่อนการถ่ายทำคือ Shot List ซึ่งเป็นรายการที่จะบอกตารางเวลาการถ่ายทำเมื่อเข้าสู่ขั้นตอนการถ่ายทำจริง ช่วยให้คุณไม่ลืมถ่ายช็อตสำคัญใดๆ

 

ในขั้นตอนนี้ก็ไม่เร็วเกินไปที่จะเริ่มคิดถึงการเปิดตัววิดีโอเช่นกัน แบ่งเวลามาวางกลยุทธ์การตลาดที่จะดำเนินการร่วมกับการถ่ายทำเพื่อโปรโมตภาพยนตร์ตามสมควร

 

ก่อนที่จะลงมือถ่ายทำ ทั้งทีมควรเข้าใจกลยุทธ์และแนวทางสำหรับทั้งโปรเจกต์ "ตารางเวลาจะเปลี่ยนไปเรื่อยๆ ระหว่างถ่ายทำจริง แต่อย่างดีที่สุดคือคุณควรกำจัดปัญหาที่อาจจะเกิดขึ้นไปตั้งแต่ขั้นตอนก่อนการถ่ายทำ เพื่อที่ว่าในระหว่างถ่ายทำ คุณจะสามารถเน้นที่การแสดงและบันทึกภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้" Hara กล่าว

กองถ่ายวิดีโอเต็มไปด้วยผู้คนที่กำลังทำงานกันอยู่
ช่างภาพวิดีโอนั่งอยู่บนรั้วโดยมีอุปกรณ์ยึด Steadicam มัดรอบตัว

การถ่ายทำ

เมื่อคุณวางแผนในขั้นตอนก่อนการถ่ายทำเสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาลงมือจริง ช่วงการถ่ายทำจริงเรียกอีกอย่างว่า Principal Photography คือตอนที่คุณถ่ายฟุตเทจจริงที่โลเคชัน เราจะบันทึกภาพ B-roll, การพากย์เสียง หรือเอฟเฟกต์เสียง อื่นๆ ที่ต้องใช้ในการสร้างภาพยนตร์สำเร็จในขั้นตอนนี้ด้วยเช่นกัน สำหรับภาพยนตร์ขนาดยาว การถ่ายทำอาจใช้เวลาตั้งแต่หนึ่งถึงสามเดือน ในขณะที่วิดีโอโฆษณาหรือวิดีโอให้ความรู้สั้นๆ อาจใช้เวลาเพียงหนึ่งหรือสองวันก็ถ่ายเสร็จแล้ว

 

การสร้างภาพยนตร์เป็นงานที่ต้องใช้สรรพกำลังมาก ไม่ว่าโปรเจกต์วิดีโอของคุณจะมีสเกลใด โดยต้องอาศัยหลายๆ คนร่วมมือกันสร้างสรรค์จินตนาการให้กลายเป็นจริงขึ้นมา คุณต้องสร้างทีมงานที่ครอบคลุมทุกส่วนของกองถ่าย ทีมงานเล็กๆ ที่รับผิดชอบงานสำคัญๆ อาจประกอบด้วยช่างกล้องหรือช่างภาพวิดีโอ ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ นักมิกซ์เสียง และช่างควบคุมไฟคอยจัดแสง

 

เคล็ดลับเมื่อคุณต้องทำงานกับคนที่ไม่ใช่นักแสดงหรือวิดีโอสำหรับองค์กร

ข้อได้เปรียบของนักแสดงคือประสบการณ์ เพราะพวกเขารู้วิธีเล่นตามที่ผู้กำกับบอกและไม่รู้สึกประหม่าเท่ามือสมัครเล่นเมื่ออยู่หน้าเซต แต่มีหลายครั้งที่คุณอาจต้องทำงานกับคนที่ไม่ใช่นักแสดงเพื่อสร้างเนื้อหาวิดีโออย่างมืออาชีพ เช่น การทำการตลาดทางวิดีโอ เมื่อตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ คุณจะต้องปรับกระบวนการถ่ายทำให้เหมาะสมกับลูกค้าของคุณ แทนที่จะส่ง Call Sheet เหมือนกับทีมงานคนอื่นๆ คุณควรส่งเพียงอีเมลที่อธิบายสถานที่และเวลาที่ลูกค้าควรอยู่ที่กอง รวมถึงคำขออื่นๆ

 

"หากคุณถ่ายทำร่วมกับคนที่ไม่ใช่นักแสดงและธุรกิจต่างๆ คุณต้องใช้เวลาของพวกเขาให้เกิดประโยชน์สูงสุด จัดแสง เสียง และกล้องให้พร้อมล่วงหน้าโดยใช้สแตนด์อิน" ช่างภาพวิดีโอ Margaret Kurniawan กล่าว "ลูกค้าจะได้ไม่ต้องมาที่เซตเร็วนักและเริ่มเข้าฉากได้ทันที"

ช่างภาพวิดีโอนั่งอยู่บนรั้วโดยมีอุปกรณ์ยึด Steadicam มัดรอบตัว

หลังการถ่ายทำ

เมื่อมีฟุตเทจทั้งหมดอยู่ในมือ คุณก็พร้อมนำเข้าสู่ห้องตัดต่อแล้ว ขั้นตอนนี้ของการผลิตวิดีโอมีทีมผู้เชี่ยวชาญโดยเฉพาะที่จะรวบรวม เรียบเรียง จัดลำดับ และปรับแต่งฟุตเทจรอว์จนกลายเป็นวิดีโอที่มีคุณภาพสูง นักแก้ไขสี (Colorist) จะแก้ไขสีและเกรดสี ส่วนวิศวกรเสียง (Sound Engineer) จะมิกซ์เสียงต่างๆ ที่บันทึกไว้

 

กระบวนการตัดต่อไม่ได้เกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน แต่อาจใช้เวลานานหลายเดือนโดยขึ้นอยู่กับขนาดของโปรเจกต์ การตัดต่อก็เหมือนกับการถ่ายทำจริงที่ต้องทำตามกรอบเวลาอย่างเคร่งครัด แต่ในช่วงนี้ คุณจะมีโอกาสได้นำองค์ประกอบต่างๆ มารวมกันได้ตามใจต้องการ และเพื่อให้ได้ผลงานในขั้นสุดท้ายที่สมบูรณ์ นักตัดต่อเลือกใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขวิดีโอที่เป็นมาตรฐานของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อย่าง Adobe Premiere Pro ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการตัดต่อวิดีโอได้ในบทความต่อไปนี้

 

 
  • วิธีใช้เทคนิค Crosscutting:
    เรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคที่น่าสนใจซึ่งจะช่วยให้คุณเล่าสองเรื่องราวได้พร้อมๆ กัน

 

ในเมื่อคุณเข้าใจภาพรวมแล้ว คุณก็พร้อมที่จะเริ่มผลิตวิดีโอของคุณเองตั้งแต่ต้นจนจบกระบวนการ

ผู้มีส่วนร่วม

ทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้นด้วย Adobe Premiere Pro

สร้างวิดีโอสวยๆ ได้ทุกที่สำหรับภาพยนตร์ ทีวี และเว็บไซต์

และคุณอาจสนใจ...

การตัดต่อวิดีโอบน Smartphone

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการตัดต่อวิดีโอ

เรียนรู้หลักการตัดต่อวิดีโอและเคล็ดลับที่ใช้ได้จริงกับทั้งหน้าจอขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

คนกำลังใส่เสียงลงในวิดีโอโดยใช้ Adobe Premiere Pro

การเลือกรูปแบบวิดีโอที่เหมาะสม

ค้นหารูปแบบวิดีโอที่ดีที่สุดสำหรับการสตรีม การดาวน์โหลด หรือการบันทึกลงในแผ่นดิสก์

ภาพทิวทัศน์แสดงท้องฟ้าและภูเขาที่สะท้อนในน้ำ

ทำความเข้าใจช็อตต่างๆ ในภาพยนตร์
สำรวจช็อตที่พบได้บ่อย รวมถึงเรียนรู้เวลาที่ควรใช้และวิธีใช้ช็อตต่างๆ ให้สื่ออารมณ์ได้ดีที่สุด

การตัดต่อวิดีโอในโปรแกรมแก้ไขวิดีโอดิจิทัล

เอฟเฟกต์กล้องถ่ายภาพยนตร์

ยกระดับงานศิลป์ ประสิทธิภาพ และความลุ่มลึกทางอารมณ์ในงานของคุณด้วยเทคนิคที่เป็นประโยชน์เหล่านี้