Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzu: animasyon türleri, teknikler ve eğitimler.

Animasyon kısaca, birbiriyle yakından ilişkili statik görüntülerin hareket algısı yaratmak için hızlı bir şekilde sırayla filme alınmasıdır.

Bu, "görüntünün kalıcılığı" adı verilen bir optik yanılsamaya dayanır. Gözlerimiz görüntüleri yalnızca saniyenin onda biri süreyle saklar. Bu nedenle, daha hızlı görünen resimler gördüğümüzde beynimiz bunları birleştirir.

Bu efekti oluşturmak için çoğu animasyon, filmin tek bir saniyesinde 12 ila 24 ayrı görüntü kullanır. CGI teknikleri yaygınlaşmadan önce, bu görüntüler genellikle elle boyanır veya selüloit (cel) yapraklara çizilirdi.

Bu çalışmalar çok zahmetliydi ve yüksek bütçeli prodüksiyonlarda bunun için devasa animasyon ekipleri çalıştırılırdı. Örneğin, 1994 tarihli Lion King (Aslan Kral) için 600 animasyon sanatçısı ve teknisyen çalışmıştı.

Günümüzde animasyon sanatçılarının CGI tekniklerini daha yaygın olarak kullanması, iş gücünün bir kısmını süreçten çıkarıyor. Ancak bu yine de son derece uzmanlık isteyen bir teknik.

Animasyon ve çizgi film aynı şey mi?

Çizgi filmler, genellikle abartılı görsel stiller ve tuhaf olay örgüleri içeren animasyonlu filmlerdir. Animasyon teknikleri kullanılarak yapılır ancak diğer animasyon stillerine göre ayırt edici bir tarihçesi vardır. 18. ve 19. yüzyılın taşlamalı dergi/gazete illüstrasyonlarına ve çizgi roman şeritlerine kadar uzanırlar.

Animasyon ve animatik aynı şey mi?

Animatik, sanatçıların ve yönetmenlerin çekim, zamanlama ve sahne planlamaları yapmalarına yardımcı olmak için kullanılan, kaba görüntü dizilerinden oluşan sekanslardır. Esasen çizgi filmlerden reklamlara kadar birçok alanda yaygın olarak kullanılan, animasyonlu görsel taslaklardır.

Animatik yapmak isteyen animasyon sanatçıları geleneksel olarak çizimleri kamerayla kaydediyordu. Günümüzde daha çok Adobe Illustrator veya After Effects gibi programları kullanırlar.

Animasyon ve anime aynı şey mi?

Anime, Japon animasyon stilidir. Çok yönlü bir araç olsa da genellikle yaratıcı olay örgüleri, özgün kamera işçiliği ve güzel ortamlarıyla öne çıkar. Klasik anime tarzını Pokémon gibi serilerde veya Spirited Away (Ruhların Kaçışı) gibi Studio Ghibli filmlerinde görebilirsiniz.

Çoğu animasyon biçimi beş alt kategoriye ayrılır. Bunları sırayla inceleyelim.

Stop motion animasyon.

Animatörler, stop motion animasyonları oluşturmak için nesneleri çok küçük farklarla fiziksel olarak değiştirerek hareket izlenimi yaratır. Bu düşük bütçeli ama oldukça özgün stile örnek olarak, Tim Burton'ın A Nightmare Before Christmas (Noel Gecesi Kabusu) filmi veya Matt Stone ile Trey Parker'ın ilk cutout motion çalışmaları gösterilebilir.

2D animasyon.

Hareketli 2D figürleri, en eski animasyon aygıtlarından biri olan zoetrop makinelerinde görebilirsiniz. Yarıklar içeren dönen bir silindir içindeki sıralı görüntülerden oluşan Zoetrop makineleri, Victoria döneminde seyircileri büyülüyordu. Günümüzde 2D animasyon, Adobe Animate (resmi olarak Adobe Flash) kullanılarak oluşturulan hareketli vektör görüntüleriyle ilişkilendiriliyor. Flash animasyon, 2000'lerin ortalarında internetteki çizgi film ve oyunların temelini oluşturuyordu.

CGI animasyon.

CGI animasyonları en sevdiğiniz video oyunlarından en yeni Pixar filmlerine kadar her yerde bulabilirsiniz. 2D vektör animasyonlarında olduğu gibi, CGI sanatçıları da karakterleri için geleneksel animasyonlara kıyasla kuklacılığa daha yakın bir teknikle, temel hareketlerle iskelet oluşturur.

Hareketli grafikler.

Hareketli grafikler; metin, logo ve diğer statik tasarımlara hayat verir. Hareketli grafikleri TV reklamlarında, açıklayıcı videolarda ve animasyonlu logolarda görebilirsiniz.

On yıllardır animasyonun baskın gücü. Cel animasyon ekipleri, arka plana uygulamadan önce şeffaf selüloit yapraklar üzerinde binlerce ayrı çizim oluştururlar. Bu teknik, Bambi'den The Little Mermaid'e (Küçük Deniz Kızı) kadar klasik Disney filmlerinin arkasındaki itici güçtür. 1990'lardan bu yana film yapımcılığında gözden düşmüş olsa da, pek çok kişi animasyonun altın çağı olan cel animasyon dönemine başvurur.

Hareketli görüntüler, binyıllardır hikaye anlatıcılığında kullanılıyor. Plato'nun mağara alegorisi, insanların gölge oyunlarıyla olan duygusal bağlarını araştırıyor ve MÖ 380 yılına kadar uzanıyordu.

Animasyon sanatçılığı yolunda ilk adımlarınızı atmanıza yardımcı olacak birçok kaynak ve program bulunur. Nasıl başlayacağınıza dair birkaç ipucunu aşağıda bulabilirsiniz.

Animasyon yazılımı.

İster yeni bir CGI sanatçısı, ister eski kafalı bir kil animasyonu meraklısı olun, başlamak için sağlam bir yazılıma ihtiyacınız olacak.

• Adobe Animate. 2D ve 3D web, TV ve oyun tasarımları için en çok tercih edilen seçenektir. Hızlı bir karalama ile işe başlamak çok kolaydır. Tasarımınız yanıp sönen, nefes alan, konuşan bir başyapıta kısa bir süre içinde dönüşür. Burada, tweening ve iskelet oluşturmaya kadar tüm püf noktalarını öğrenebilirsiniz.
• Adobe After Effects. Bir adım ileri gitmeye hazır mısınız? After Effects, görsel efektler, hareketli grafikler ve kompozit oluşturma işlevleriyle tasarımlarınızı daha da ileriye taşımanıza yardımcı olur. Burada açılış jeneriğinden post-prodüksiyona kadar animasyonlarınızı rahatça oluşturabilirsiniz.
• Adobe Premiere Pro. Stop motion sanatçısı mısınız? Görüntülerinizi içe aktarıp bir araya getirmek için adresiniz Premiere Pro. Sıralama, düzenleme ve canlandırma işlemlerinin hepsini tek bir yerden yapın.

Animasyon eğitimleri.

Birkaç animasyon görevine başlamaya hazır mısınız? Küresel yaratıcı topluluğumuzdan yardım alabileceğiniz çok çeşitli harika kaynaklarımız var.

• Bir eskizi vektöre dönüştürme. iPhone, iPad veya Android aygıtınızda bir vektör şekil oluşturun ve bunu animasyon veya animatik olarak hayata geçirin.
• Fırça aracıyla çizim yapma. Sanatsal, ilgi çekici karakterler ve nesneler çizmek için Fırça aracını kullanın. Hazır ayarlar, boyalar ve döngü kaplaması gibi tekniklerle denemeler yapın.
• Eylem sihirbazını kullanma. Kod öğrenmeye gerek kalmadan, görsellerinize etkileşim ekleyin. Tekniklerinizi kendi tasarımınıza uygulamadan önce işi öğrenmek için örnek dosyaları kullanın.

Animasyon alanında kariyer.

Animasyon, çoğumuz için rüya gibi bir iş. Peki nasıl başlanır? Bu basit adımlar, şirket içi bir rol üstlenmek, serbest çalışmak veya sadece eğlence amaçlı içerikler yaratmak üzere beceriler edinmek için sizi doğru yola yönlendirecek.

1. Sanatınıza zaman ayırın. Animasyon konusunda doğal bir beceriniz olabilir ancak becerilerinizi geliştirmek için zaman ayırmanız gerekir. Özellikle 12 animasyon ilkesi gibi teoriler olmak üzere konuyla ilgili okumalar yapmayı ihmal etmeyin. İyi bilinen ve daha az tanınan animasyon sanatçılarından ilham alın ve temel alanın dışında kalan konulara doğru yönelin. Örneğin, oyunculuğu kavramak, daha akıcı ve gerçekçi bir karakter oluşturmanıza yardımcı olabilir.
2. Kurslara katılın. Tamamen kendi kendini yetiştirmiş animasyon sanatçısı çok azdır. Aslında, ABD İşçi İstatistikleri Kurumu, çoğu animasyon pozisyonunun bir lisans diploması gerektirdiğini söylüyor. Bu işin okulunu okumayı tercih etseniz de etmeseniz de, animasyon için ihtiyacınız olan teknikleri ve yazılım becerilerini öğrenmek için bir tür eğitim almak çok önemlidir.
3. Oluşturmaya başlayın. Yazılımlar ve yeni becerilerin yanı sıra öğretmenlerden, uzmanlardan ve meslektaşlardan alınan ilhamla donatıldıktan sonra ilk adım, oluşturmaya başlamaktan geçiyor. Adobe Animate'i kullanarak karakterler, sekanslar ve kısa filmler oluşturmaya başlayın.
4. Portföy hazırlayın. Animasyon sanatçısı olarak becerilerinizi kanıtlamak için başarılı bir portföy şart. Bu, benzersiz olduğunuz yönlerin yanı sıra hikayeleri, karakterleri ve nesneleri rakiplerinizden daha iyi nasıl hayata geçirebileceğinizi göstermek için fırsatınızdır. İnternetteki diğer yaratıcı portföylerden ilham alarak portföyünüzün öne çıkmasını sağlayın. Adobe Express, ilham almak ve dosyalarınızı kolaylıkla bir şablona sürüklemek için idealdir.
5. Deneyim kazanın. Portföyünüz hazırladıktan sonra, adınızı duyurma zamanı geldi. Animasyon ve tasarım stüdyolarına ulaşmayı ve hatta asistanlık işleri için animasyon sanatçılarıyla bizzat görüşmeyi deneyebilirsiniz.
6. Uygulama. Gerekli vasıflarınız, deneyiminiz ve bir portföyünüz varsa şirket içi bir rol üstlenmek veya serbest çalışmak için iyi bir konumdasınız demektir. Eğlenceli ve yaratıcı uygulamalar oluşturun ve sabırlı olun. Yaratıcı işlerde rekabet yüksektir ancak doğru tavır ve becerilerle hedefinize ulaşırsınız.

Animasyon süreci.

İster stüdyo animasyon sanatçısı, ister yaratıcı bir serbest çalışan, ister sadece amatör bir animasyon meraklısı olun, animasyon oluşturma sürecinin hep benzer şekilde ilerlediğini göreceksiniz. Sürece göz atalım.

• Hikaye. Filminiz ister on saniye, isterse iki saat sürsün, her animasyon bir hikaye anlatmalıdır. Prodüksiyona başlamadan önce, ne kadar basit olursa olsun bir hikaye geliştirmeyi unutmayın. Bu, iş akışınızı daha verimli hale getirir ve size net bir konsept sunar. Dahası, animasyonunuzu daha ilgi çekici hale getirir.
• Senaryo ve konsept resimleri. Şimdi, hikayenizi sayfaya (veya ekrana) aktarma zamanı. Senaryo, hikayenize ilişkin sorunları tespit etmenize yardımcı olabilir. Konsept resimleri, tutarlı bir görsel stil oluşturmanıza yardımcı olur.
• Görsel taslak ve animatik. Görsel taslak hazırlama, filminizin temposunu, parçalarını ve görünümünü planlamak açısından çok önemlidir. Bir görsel taslak oluşturduktan sonra, bunu animatik ile daha da ileriye taşıyın. Bu, hikayenizin nasıl görüneceği hakkında çok kaba bir ilk izlenim edinmenin harika bir yoludur.
• Canlandırma. Sırada karakterinize hayat vermek var. Figürünüzün yapacağı hareketleri belirlemek için bir referans videoyla işe başlayın. Ardından, tasarım yazılımınızda temel hareket gerekliliklerini temsil edecek anahtar kareler oluşturun. Geçiş hareketleri oluşturmak (ve bunları yazılımınızla birleştirmek) bu hareketlerin daha akıcı olmasına yardımcı olur. Ardından karakterinizi gerçekçi hale getirmek için canlılık, ayrıntılar ve kusurlar ekleyin. 12 temel animasyon prensibine dikkat ederek tasarımınızın gerçek his vermesini ve karakterli olmasını sağlayın.
• Post prodüksiyon. Bu aşama, animasyon geliştirme için çok önemlidir. Şimdi filminizin ekrandan fırlayacak gibi gerçekçi olması için özel efekt ve ışık sihirbazlığının zamanı geldi. Ayrıca, filminizdeki verileri ve fotoğrafları yakalamak için tasarımlarınızı işlemeniz gerekir. Her bir karenin diğerleriyle eşleşmesi için renk düzeltme ve renk derecelendirme de çok önemlidir.
• Müzik. Son olarak, sıra müziklere geldi. Animasyonunuzu tamamlamak için müzik, ses efektleri ve diyaloglar ekleyin.