¿Qué es un plano maestro y qué importancia tiene en el cine?
En el cine, el plano maestro captura toda la acción en una toma. Descubre por qué es uno de los planos más importantes de las películas y cómo favorece la continuidad, la cobertura y la estructura de la escena.
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Domina el plano maestro
Un plano maestro capta toda la acción importante en una toma continua de una escena completa. Se trata de un recurso muy útil para que el público comprenda la escena y para que el equipo de edición disponga de una referencia durante el proceso de posproducción.
¿Qué es un plano maestro?
El plano maestro captura toda la acción que tiene lugar en una escena y suele configurarse como un plano largo o general. Dado que los planos maestros lo abarcan todo, resultan fundamentales para la cobertura básica. Aunque es recomendable incluir múltiples planos y ángulos de cámara cinematográficos, este plano supone un elemento neutral al que el equipo de edición puede recurrir para aportar ligereza a una escena al cortar al plano maestro durante las pausas en la acción o el diálogo. Se puede volver a este plano en cualquier momento para reorientar al público indicándole dónde tiene lugar la escena o para crear una transición fluida entre varias tomas.
Este plano esencial presenta a todos los personajes involucrados en la escena y sus posiciones dentro del entorno. En el cine, el plano maestro suele mostrar cómo los personajes se relacionan entre sí e interactúan con su entorno.
Dos enfoques distintos del plano maestro
Existen dos tipos de planos maestros en la realización cinematográfica: el plano maestro estándar y el plano maestro complejo. Cada uno cumple un propósito único en el proceso de producción.
1. Plano maestro normal y estándar
Un plano maestro abarca la imagen completa de una escena, pero, a pesar de su aparente simpleza, puede utilizar diversos ángulos y composiciones que van más allá de lo estándar para mantener al público enganchado.
El plano maestro estándar es un plano general de toda la escena de principio a fin. Se trata de un componente esencial de la producción de vídeo al que los equipos de edición pueden recurrir para que el público se familiarice con la escena. Este plano neutral no suele aportar significado ni emoción por sí solo, pero es importante para la cobertura y constituye una red de seguridad para la continuidad. Aunque resulta muy útil como base, es importante añadir distintos planos, como el contraplano, el plano holandés o el plano picado.
2. Plano maestro intencional y complejo
Un plano maestro complejo podría abarcar diferentes movimientos de cámara o tipos de composición para añadir profundidad emocional a una escena y enriquecer la narración. En este plano se utiliza una puesta en escena deliberada, movimiento de cámara y, a veces, iluminación para ayudar a contar la historia. En ocasiones, estos planos pueden sustituir la necesidad de usar múltiples configuraciones.
En Tiburón, Steven Spielberg utilizó planos maestros complejos para mostrar la pequeñez e insignificancia de los personajes frente al gran tiburón blanco antagonista y el vasto océano. Empleó tomas de seguimiento largas y continuas y algunas panorámicas de los personajes mientras se movían por el encuadre, lo que generaba tensión al revelar poco a poco que el tiburón estaba cerca, en lugar de recurrir a sustos repentinos. Además, el director utilizó otros ángulos y planos para mantener al público en vilo, por ejemplo, el efecto vértigo sobre el jefe Brody cuando ve el ataque del tiburón en la playa.
Diferencia entre un plano maestro y una toma de apertura
Aunque tanto el plano maestro como la toma de apertura sirven para familiarizar al público con el entorno, su duración y alcance son diferentes. Al editar vídeos, te interesa incluir ambos tipos de plano para mostrar el entorno y ayudar al público a comprender mejor la escena.
El plano maestro abarca toda la escena, lo que incluye a los personajes y sus acciones, mientras que la toma de apertura muestra la ubicación o el entorno y se suele utilizar al principio de una escena para aportar contexto. Los planos maestros son más extensos y pueden durar varios minutos, mientras que las tomas de apertura suelen ser tomas breves de unos segundos.
¿Qué se captura en un plano maestro y por qué?
En un plano maestro se captura todo el espacio de una escena, lo que puede incluir mostrar todo un escenario, una habitación o el entorno. De este modo, se revela la posición de los personajes entre sí, el espacio que ocupan y cualquier acción que realicen. En este plano también se graban los diálogos y movimientos. Los planos maestros pueden servir como puntos de referencia antes de capturar cobertura adicional, y a veces se utilizan para respaldar planos secuencia más largos cuando se busca continuidad en el rodaje.
Estos son algunos motivos y ejemplos de la utilidad que puede tener el plano maestro:
- Proporciona una idea de la ubicación de la escena. En una cafetería de instituto, el plano maestro podría mostrar dónde se sienta cada estudiante en cada mesa antes de pasar a primeros planos de los personajes.
- Muestra acciones esenciales. En un salón decorado para una fiesta sorpresa, el plano maestro podría mostrar a todas las personas invitadas escondidas detrás de los muebles. Alguien entra y todo el mundo grita “¡Sorpresa!”, pero se dan cuenta de que solo ha entrado la persona encargada de traer la tarta.
- Ayuda con los ensayos. Quienes dirigen la película pueden utilizar este plano como n uensayo en el que el elenco interpreta la escena en una sola toma, lo que ayuda a todo el equipo con el ritmo y la puesta en escena.
Formas de encuadrar planos maestros
Un plano maestro sitúa la escena, pero la imagen puede encuadrarse de diferentes maneras.
- Plano general. Se suele emplear al principio de una escena para situarla. Ayuda a establecer dónde tendrá lugar la acción y proporciona al público una perspectiva del espacio. El plano general se centra más en el entorno que en los personajes y contribuye a la continuidad al familiarizar al público con este antes de pasar a los primeros planos.
- Plano largo. El ángulo de cámara del plano largo encuadra a los personajes de pies a cabeza, generalmente con algo de espacio a su alrededor. Muestra los elementos que tienen más cerca y resulta ideal para tomas de interacción grupal o para seguir el movimiento de los personajes. Este plano ayuda a mantener una trayectoria clara del movimiento y las relaciones físicas entre los personajes, y ofrece al público una perspectiva de todas las acciones principales sin primeros planos de las expresiones faciales. El plano contribuye a la continuidad porque recuerda al público el lugar y el momento en que ocurre la acción, incluso cuando cambia el ángulo de la cámara.
- Plano entero. Este plano muestra el cuerpo completo de un personaje y a menudo encuadra a un solo sujeto o a un grupo pequeño. Resulta ideal para mostrar el lenguaje corporal u otras acciones del personaje que son esenciales para la historia. El plano entero destaca las acciones de los personajes sin sacarlos de su entorno. Contribuye a la continuidad al mantener la integridad de ciertos movimientos corporales durante el proceso de edición, como caminar por una habitación o entregar algo.
Ejemplos de plano maestro: El resplandor y otros largometrajes
El plano maestro es el rey de los planos de cámara por una razón: te ofrece una vista completa del escenario y garantiza que no te pierdas ni un solo momento. Echa un vistazo a estos ejemplos de planos maestros del cine para inspirarte de cara a tu próxima producción.
- El resplandor. La escena en la que Danny Torrence recorre los pasillos del hotel en su triciclo en tomas largas e ininterrumpidas es un excelente ejemplo de plano maestro. Esta toma sigue a Danny desde atrás, manteniendo un encuadre amplio constante mientras gira y se mueve por los espeluznantes pasillos. La toma resalta la amplitud, el vacío y la naturaleza aislada del hotel.
- Orgullo y prejuicio. Un plano maestro resulta esencial para mostrar a Elizabeth y Darcy bailando en un salón abarrotado. Esta toma pone de manifiesto su distancia emocional y las barreras sociales, y lo enmarca todo con una hermosa y deliberada puesta en escena.
- Pulp Fiction. Un plano general muestra a comensales, bailarines y decoración retro mientras Vincent y Mia se sientan frente a frente en el restaurante. Esta toma plasma la química entre los personajes y muestra su complicidad de una manera única.
Cómo lograr el plano maestro perfecto
Para crear el plano maestro perfecto se requiere una planificación meticulosa. Este importante plano contribuye a la continuidad de la película y facilita la edición en posproducción.
A continuación, presentamos algunos consejos para dominar el plano maestro:
- Encuadra el espacio. Encuadra la toma de manera que permita al público ver el entorno, los personajes y las relaciones espaciales entre ellos. El encuadre debe contar una historia por sí solo sin necesidad de diálogos.
- Elige los ángulos con cuidado. Conviene seleccionar ángulos que ofrezcan flexibilidad a la hora de cortar escenas en posproducción. El uso de una vista gran angular o de tres cuartos puede facilitar el corte posterior de las tomas sin perder la continuidad a lo largo de las escenas.
- Fija los movimientos del reparto. Planifica dónde y cuándo se moverán los personajes por la escena, entregarán objetos y realizarán otras acciones importantes que quieras capturar.
- Ilumina el camino. Sírvete de la iluminación para guiar al público. La multiplicidad de luces y sombras puede dirigir la atención del público hacia los sujetos en un encuadre recargado. Puedes emplear luces prácticas como pantallas o lámparas para transmitir el ambiente de la escena.
- Evita movimientos innecesarios. Aunque quieras crear una película que cautive, abusar del movimiento puede distraer al público. Por lo general, mantén la cámara estable a menos que tengas algo concreto en mente para impulsar la historia.
- Utiliza diferentes planos. El plano maestro es el elemento fundamental. Una vez lo tengas, puedes usar primeros planos, planos sobre el hombro y otros planos y ángulos para complementar la película y mantener la atención del público.
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Preguntas frecuentes sobre los planos maestros
¿Qué efecto tiene un plano maestro?
¿Cuál sería un ejemplo de plano maestro?
¿Puede un plano maestro incluir movimiento de cámara?
¿Cuándo conviene utilizar el plano maestro?
Estas son algunas situaciones en las que puedes utilizar un plano maestro:
- Al principio de una escena para establecer el entorno, los personajes y sus relaciones espaciales
- Cuando varios personajes están hablando o moviéndose en una escena
- Para actuaciones en tiempo real, de forma similar a una obra de teatro