FONCTIONNALITÉS D’ANIMATION
De Blanche Neige à South Park en passant par Monstres et Cie et Minecraft, l’animation enflamme l’imagination. Nous avons tous en tête un film d’animation que nous n’oublierons jamais. Les jeux vidéo se sont amplement démocratisés. Les sitcoms comme Les Simpsons ont autant de succès que les séries en prises de vue réelles.
Mais l’animation n’appartient pas qu’au monde du divertissement. Aujourd’hui, on trouve aussi bien des animateurs et des animatrices dans les équipes marketing que dans les studios hollywoodiens. Pendant la pandémie de Covid-19, nous pouvions voir tous les jours aux informations des animations du virus en images de synthèse. Selon Bloomberg, le marché mondial de l’animation devrait atteindre 640 milliards de dollars d’ici 2030.
En quoi consiste le métier d’animateur ou d’animatrice ? Comment a évolué l’animation ? Et surtout, qu’est-ce que l’animation ?
Cet article vous propose de plonger, telle Ariel, dans le monde de l’animation.
En quelques mots, l’animation consiste à filmer une succession rapide d’images statiques étroitement liées pour créer une impression de mouvement.
Elle est basée sur une illusion d’optique : la persistance rétinienne. Nos yeux ne retiennent les images que pendant un dixième de seconde, donc lorsqu’elles s’affichent plus rapidement, notre cerveau les fusionne.
Pour créer cet effet, la plupart des animations capturent 12 à 24 images par seconde de film. Avant l’apparition des techniques d’image de synthèse, ces images étaient souvent peintes à la main ou dessinées sur des feuilles de celluloïd (cell).
Il s’agissait d’un travail minutieux, pour lequel les productions à gros budget formaient de gigantesques équipes d’animation. Ainsi, Le Roi Lion réalisé en 1994 a nécessité le recrutement de 600 spécialistes de l’animation et techniciennes et techniciens.
Aujourd’hui, les spécialistes de l’animation ont plutôt recours aux techniques d’images de synthèse, qui simplifient une partie du travail, mais nécessitent des compétences avancées.
Les dessins animés sont des films d’animation souvent caractérisés par un style visuel exagéré et des intrigues loufoques. Ils sont réalisés à l’aide de techniques d’animation mais ont une histoire distincte des autres styles d’animation. Ils remontent aux illustrations satiriques des magazines/journaux et aux bandes dessinées des 18e et 19e siècles.
Les animatiques sont des séquences d’images brutes utilisées par les équipes d’animation et de réalisation pour planifier les prises de vue, la chronologie et les scènes. Il s’agit en quelque sorte d’un storyboard animé, couramment utilisé dans les dessins animés, les publicités ou autres.
Pour réaliser une animatique, les équipes d’animation filmaient auparavant des dessins individuels avec une caméra. Aujourd’hui, elles utilisent plutôt des programmes comme Adobe Illustrator ou After Effects.
L’anime est un style d’animation japonais. Ce média très diversifié se distingue souvent par des intrigues imaginatives, des cadrages innovants et des décors magnifiques. Le style caractéristique des animes est visible dans des séries comme Pokémon, ou les films du studio Ghibli, comme Le voyage de Chihiro.
Pour créer une animation image par image, les objets sont manipulés physiquement par petits incréments pour créer l’impression du mouvement. Ce style très distinctif à petit budget a notamment été utilisé par Tim Burton pour L’étrange Noël de monsieur Jack, ou par Matt Stone et Trey Parker dans leur première animation à base de papier découpé.
Les premiers personnages 2D animés étaient visibles sur des zootropes, l’un des premiers dispositifs d’animation. Le public de l’époque victorienne était fasciné par les images qui défilaient l’une après l’autre au sein de ce cylindre rotatif à lamelles. Aujourd’hui, l’animation 2D est couramment associée à l’animation d’images vectorielles créées dans Adobe Animate (anciennement Adobe Flash). L’animation Flash était un pilier des dessins animés et des jeux en ligne du milieu des années 2000.
L’animation en images de synthèse est utilisée partout, des jeux vidéo à succès au dernier film Pixar. Comme dans l’animation vectorielle en 2D, celles et ceux qui créent des images de synthèse « articulent » leurs personnages à l’aide de différents mouvements clés, selon une technique qui s’approche plus de la manipulation de marionnettes que de l’animation traditionnelle.
L’animation graphique consiste à animer du texte, des logos et d’autres designs statiques. Ce type d’animation est utilisé dans les publicités télévisées, les vidéos explicatives et les logos animés.
Au 17e siècle, les projecteurs à lanterne magique présentaient au public des personnages animés sur des fonds statiques. Deux siècles plus tard, le zootrope et le phénakistiscope créaient une série d’image se succédant rapidement pour donner l’illusion du mouvement, sans doute pour la première fois.
Au début du 20e siècle, les réalisateurs et les réalisatrices profitent de la technologie de la caméra pour créer des animations à partir de dessins faits à la main et de techniques d’image par image. Fantasmagorie d’Emile Cohl, réalisé en 1908, est l’une des œuvres les plus connues de l’époque. Six ans plus tard, Earl Hurd a créé l’animation cellulo, la technique d’animation dominante des sept décennies suivantes.
Steamboat Willie de Walt Disney, dans lequel Mickey Mouse fait sa première apparition, est sorti en 1928. Ce fut le début de l’âge d’or de l’animation. Les personnages de Disney, comme Dingo et Donald Duck, sont nés dans les années 1930, de même que les créations Looney Tunes de Warner Bros, comme Bugs Bunny. Au cours des trois décennies suivantes, Disney a créé des classiques du cinéma, de Blanche Neige et les Sept Nains au Livre de la jungle. Dans les années 1960 et 1970, des animateurs et animatrices, des marionnettistes et des créateurs et créatrices d’animations image par image prônant la contre-culture ont fait découvrir au grand public des techniques non traditionnelles. Les séquences anarchiques de la série Monty Python’s Flying Circus réalisée par Terry Gilliam ont estompé la frontière entre papiers découpés et collage. Ailleurs au Royaume-Uni, les créations image par image d’Oliver Postgate comme The Clangers ont charmé les gens avec un monde imaginaire de créatures semblables à des souris vivant sur la lune, parlant dans une langue sifflée et se nourrissant uniquement de soupe.
L’animation cellulo est restée prédominante jusque dans les années 1980. À cette époque, les films du studio Ghibli comme Mon voisin Totoro ont commencé à percer auprès du public occidental. Mais à la fin de la décennie, les progrès de la technologie informatique ont conduit Disney à adopter des techniques digitales dans des productions comme Bernard et Bianca au pays des kangourous.
Pendant ce temps, les courts-métrages de Pixar réalisés en images de synthèse, comme Luxo Jr., ont gagné en popularité, de même que les jeux vidéo 3D au Japon. Le premier long métrage de Pixar réalisé en 1995, Toy Story, a été salué par la critique et le public. L’ère des images de synthèse avait commencé.
Que vous débutiez dans la création d’images de synthèse ou vous distinguiez comme puriste de l’animation en pâte à modeler, vous avez besoin d’une application robuste pour commencer.
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Que vous réalisiez des animations en occupant un emploi salarié, en étant à votre compte ou tout simplement en dilettante, la création d’une animation suit le même processus. Découvrons-le en détail.
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