Au cinéma, un plan rapproché poitrine permet de cadrer le sujet du sommet de la tête au milieu du buste. Ce plan neutre vise à saisir l’expression du visage et le langage corporel du sujet tout en conservant une partie de l’arrière-plan à l’écran.
Le type de prise de vue choisi par l’équipe de réalisation pour une scène peut considérablement influencer l’impact qu’elle a sur le public. Un plan sert non seulement à capturer une action, mais également à établir des relations entre les personnages ou entre un sujet et son environnement. Dans la plupart des cas, il est primordial de se rapprocher pour saisir l’action et l’émotion, mais avec parcimonie pour éviter de lasser les spectateurs et les spectatrices.
Après avoir planté le décor à l’aide d’un plan d’ouverture, choisissez un plan large (ou plan général ou plan moyen) pour inscrire le sujet dans un contexte. Ces types de prises de vues aident à clarifier les relations spatiales et les rapports de force entre les personnages. Le plan moyen est également idéal pour saisir le mouvement, car il montre le sujet dans son environnement. Mais si votre récit est entièrement filmé à cette distance, le public peut avoir l’impression de regarder des images de vidéosurveillance.
En se rapprochant du sujet, le plan rapproché taille permet de cadrer une personne de la taille à la tête. « C’est un juste équilibre à trouver entre sujet et environnement », explique la réalisatrice et photographe Alicia J. Rose. Le spectateur ou la spectatrice peut saisir des gestes et des expressions faciales sans perdre de vue le décor. Ce type de plan convient bien à la comédie ou aux scènes où il est essentiel que le public perçoive à la fois les personnages et l’espace qui les entoure. En revanche, pour une conversation, le plan taille est un peu trop éloigné.
À l’inverse, les gros plans et les très gros plans se concentrent sur le visage du sujet. Ces plans, qui riment avec proximité et intensité, sont utilisés avec parcimonie par les cinéastes. « Un gros plan attire l’attention du public sur le sujet et son regard, créant une impression d’intimité et de profondeur », ajoute Alicia J. Rose. Dans le cadre d’une scène de grande tension ou de révélation, vous pouvez zoomer ou vous rapprocher en douceur du visage de votre personnage à l’aide d’un steadicam. Veillez cependant à ne pas abuser des gros plans, au risque de lasser votre audience.
Le plan poitrine est un bon compromis, car il place le public à une distance idéale pour observer le visage d’un sujet. Il convient très bien aux scènes où des personnes s’adressent à la caméra, discutent entre elles ou sont plutôt statiques. « Le plan poitrine est un juste milieu entre distance et intimité, affirme la vidéaste et monteuse Lisa Bolden. C’est un peu comme lorsque vous discutez avec quelqu’un : vous vous tenez à une distance propice aux échanges. »
Avec cette technique, le spectateur ou la spectatrice voit encore l’espace environnant, mais l’arrière-plan peut être plus texturé. Si vous recherchez ce type d’ambiance, vous pouvez utiliser une faible profondeur de champ pour créer des effets de bokeh originaux en fond.
De par sa neutralité, vous pouvez opter pour un angle de caméra à hauteur des yeux pour votre plan rapproché, et ce, dans presque toutes les situations. « C’est ce qui rend une scène vivante, surtout pendant un dialogue, déclare Lisa Bolden. Je l’utilise personnellement à chaque fois que je souhaite mettre le public à l’aise tout en donnant du rythme. »
Dans un plan à deux personnages, c’est-à-dire un plan avec deux sujets dans le cadre, un plan rapproché convient bien, notamment si des personnes parlent, se disputent ou s’embrassent. D’ailleurs, la plupart des baisers visibles au cinéma sont filmés selon la technique du plan rapproché.
Les plans avec personnage en amorce sont souvent des plans rapprochés. Que vous soyez derrière le sujet ou que vous utilisiez le principe du champ-contrechamp pour alterner entre deux personnages, la technique du plan en amorce vous permet de plonger le public au cœur d’une conversation. En ajustant l’angle de la caméra (en plongée ou en contre-plongée) sur la personne filmée, le plan rapproché vous aide à souligner sa force ou sa vulnérabilité par rapport à un autre individu.
Pour préparer au mieux une prise de vue, suivez ces quelques étapes simples.
Pour obtenir un plan de qualité, il est essentiel de soigner l’éclairage, d’autant plus lorsque la scène comprend à la fois le sujet et l’arrière-plan. « Assurez-vous d’avoir une bonne lumière naturelle ou de pouvoir ajuster l’éclairage à l’aide de sources continues ou de correcteurs de lumière afin d’apporter de la texture et de la profondeur au visage de votre sujet, conseille Alicia J. Rose. Vous pouvez tester un éclairage à trois points, avec une source principale, une lumière pour la chevelure ainsi qu’un éclairage en fond. »
Le choix entre un éclairage intense ou discret dépend de l’ambiance que vous souhaitez créer. Une lumière vive convient bien aux scènes claires et peu contrastées (pour les séquences empreintes de légèreté ou les publicités de produits, par exemple), alors qu’une lumière douce se prêtera mieux aux scènes mystérieuses ou à forte intensité dramatique.
Prenez un peu de recul pour vérifier l’apparence de vos sujets dans le cadre. « Si vous n’avez pas de styliste, vous ne devez compter que sur vous-même. Dans ce cas, n’oubliez pas de passer vos sujets au crible : le placement d’une boucle d’oreille, la façon dont le personnage est coiffé ou le rendu d’un col de chemise, pour ne citer que quelques exemples », explique Alicia J. Rose.
Veillez également à la cohérence visuelle globale de la scène (costumes, accessoires, coiffures, etc.). Les petites erreurs risquent de distraire le public, car un changement entre deux plans brise l’illusion de continuité. « Si, par exemple, vous tenez une canette dans une main et qu’elle se retrouve dans l’autre au plan suivant, le spectateur ou la spectatrice le remarquera immédiatement », souligne Lisa Bolden. À moins que ce soit intentionnel, ce type de cadrage plan sur plan peut avoir un impact sur l’enchaînement des scènes et la confiance du public envers votre récit.
Ne laissez rien au hasard. « Veillez à ce que l’arrière-plan présente un intérêt visuel et que, même flouté, il reste esthétique et apporte de la texture au plan », recommande Alicia J. Rose. Toutefois, prenez garde à ne pas surcharger le fond. S’il y a trop d’éléments, le public risque d’être distrait et de ne pas suivre l’action principale. Dans le cas où l’arrière-plan comporterait des figurantes et des figurants, assurez-vous qu’ils n’attirent pas trop le regard.
Pour réussir vos plans, planifiez-les en amont. Créez un storyboard, puis dressez une liste de plans avant de commencer la production. Songez à ce que vous attendez de votre plan rapproché et à la manière dont le mouvement de la caméra ou la composition de l’arrière-plan peut attirer l’œil du spectateur ou de la spectatrice.
Il est essentiel de garder à l’esprit le rendu esthétique de votre cadrage. « La composition en arrière-plan, même s’il ne s’agit pas de votre sujet principal, doit être visuellement harmonieuse », indique Alicia J. Rose.
Les objectifs de type portrait, comme un 24-70 mm, conviennent parfaitement aux plans rapprochés. « Vous pouvez zoomer avec, mais vous obtiendrez un bien meilleur rendu à une distance moyenne, précise Lisa Bolden. Le résultat est net et précis ».
Si vous souhaitez créer une impression d’espace autour du sujet et le mettre à l’aise, un zoom peut s’avérer utile. « Pour ce type de plan, je me tiens généralement à 1,5 ou 2 mètres de la personne, puis j’utilise l’objectif pour ajuster le cadrage en fonction de mes besoins, poursuit-elle. Cela permet de laisser de l’espace au sujet et évite ainsi que le plan ne devienne trop intimiste. »
Lors de la postproduction, vous pouvez constater qu’un plan rapproché ne fonctionne pas comme prévu ou qu’un autre cadrage serait préférable. Dans ce cas, vous pouvez utiliser une application de montage vidéo comme Adobe Premiere pour zoomer sur un personnage.
Si vous filmez en haute résolution, comme en 4K ou en 5K, vous pouvez zoomer pour obtenir un plan rapproché ou un gros plan sans que la qualité vidéo s’en ressente. « Ce point est capital si vous travaillez en solo ou avec une seule caméra. Vous avez la possibilité de créer des gros plans et des plans rapprochés à partir d’une seule prise. Étant plutôt une réalisatrice solitaire, je me suis beaucoup servi de cette méthode », confie Lisa Bolden.
Que vous tourniez avec ou sans équipe, pour un long métrage ou pour une publicité, le plan rapproché est une technique incontournable. Veillez simplement à appliquer ces conseils et vous obtiendrez des plans impeccables pour donner vie à votre récit.
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