Donnez une image à votre marque, racontez une histoire et créez du contenu original à grande échelle.
Andrea Casanova, experte en marketing digital et en branding, est née au Venezuela. Elle a grandi dans cinq pays et réside aujourd’hui à Los Angeles. Dans ce tutoriel, elle nous explique comment développer une marque et la faire évoluer.
Qu’est-ce que cela signifie et comment savoir si vous avez tout en main pour réussir ?
Changer de cap, évoluer et se réinventer en tant que personne peut s’avérer complexe. C’est encore plus délicat pour une marque. Andrea explique comment décomposer ce processus en phases plus faciles à gérer pour avancer étape par étape.
Il est possible que votre marque soit encore trop jeune pour suivre l’ensemble des étapes et conseils de ce tutoriel. L’avantage, c’est que vous pouvez y revenir à tout moment et autant de fois que vous le souhaitez, à mesure que votre activité se développe.
Intéressons-nous au point de départ de chacun de ses projets : l’objectif.
Où souhaitez-vous aller ? Quel est le but recherché ? Formulez vos souhaits. Si vous ne savez pas dans quelle direction aller, il y a peu de chances que vous arriviez à destination ! Répondre à ces questions peut s’effectuer de bien des manières : par la réflexion, en exprimant vos intentions et vos objectifs à voix haute ou en les notant par écrit, mais la création d’un tableau de visualisation reste, de loin, la méthode de prédilection d’Andrea.
Un tableau de visualisation est une représentation visuelle de vos objectifs, de vos rêves et de vos aspirations. Vous pouvez le créer à l’aide de ciseaux, de magazines, d’un peu de colle et d’une plaque de carton, ou préférer les outils digitaux. Andrea a également conçu un modèle Adobe Express que vous pouvez utiliser à cet effet. Jetez-y un œil dans la collection de modèles proposée à la fin de cet article.
La première étape consiste à déterminer l’histoire que vous voulez raconter. Pour cela, Andrea commence par se représenter sous la forme d’un personnage. Elle rédige ensuite toutes ses réflexions et expériences à la troisième personne.
Selon Andrea, nous faisons toujours preuve de plus d’indulgence et d’empathie envers les autres qu’envers nous-mêmes. En détaillant par écrit notre personnalité et notre parcours avant de commencer à raconter notre histoire, nous adoptons un point de vue extérieur propice à l’empathie.
Pour développer le storytelling, elle utilise une technique personnelle qu’elle appelle un « angle ». Une fois assemblées, les multiples facettes de son histoire deviennent des angles, ou points de vue de storytelling, qui lui permettent de se trouver des points communs avec son audience. À titre d’exemple, son « angle » personnel est celui d’une immigrée latino-américaine parlant ouvertement de son statut d’entrepreneuse, et dont la santé mentale connaît des hauts et des bas. Elle recommande d’utiliser cette approche, car il est bien plus facile de créer après avoir identifié des points communs avec son audience.
Une fois que vous avez déterminé l’histoire que vous souhaitez raconter, il peut sembler logique de se plonger directement dans le brainstorming et la planification, mais Andrea préfère s’intéresser d’abord à la dimension psychologique. Le moindre aspect de votre contenu influe sur la perception que votre audience a de vous, notamment :
les couleurs ;
les schémas vocaux ;
l’arrière-plan de vos vidéos.
Andrea explique qu’en jouant sur ces aspects, vous pouvez créer un schéma dans l’esprit de votre audience, qui pourra être déclenché par un élément qui lui rappelle votre contenu. Pour marquer durablement les esprits, développez votre propre signature, comme une introduction ou une accroche répétitive. Les signaux visuels tels que les couleurs ou les angles de prise de vue peuvent également fonctionner. Utilisez la répétition à votre avantage. Inspirez-vous des traits de caractère universels des archétypes de marque, comme le sage, le héros, l’explorateur et le bouffon.
Vous pouvez à présent vous pencher sur les types de contenu. Selon Andrea, beaucoup de créateurs et de créatrices de contenu font fausse route en essayant à tout prix de plaire à tout le monde. Pour réussir, vous devez en réalité vous adresser aux bonnes personnes et les interpeller. Votre contenu et votre personnalité séduiront certaines personnes et déplairont à d’autres, ce qui est tout à fait normal !
Andrea observe que le choix des piliers sur lesquels repose le contenu est souvent trop restrictif, ce qui peut constituer un frein au développement de la marque. Pour réfléchir autrement à votre contenu, faites l’analogie suivante…
Prenez du recul et visualisez votre contenu sous la forme d’une méduse.
La tête de la méduse représente vos valeurs et les thèmes qui vous passionnent. Les tentacules sont les piliers de votre contenu. Ce sont eux qui vous permettent d’explorer plus en profondeur les contenus associés.
La création d’une série de contenus à partir de vos thèmes de prédilection est un excellent moyen de fidéliser votre audience (vous retrouverez sans doute ce conseil dans de nombreux tutoriels sur la création de contenu).
Andrea répartit ensuite les contenus en trois niveaux, selon le degré d’engagement et d’efforts à déployer pour les atteindre. Elle peut ainsi planifier leur création en fonction de sa disponibilité et de son énergie.
Le niveau 3 demande le plus d’efforts. Pour ces contenus, elle doit installer son équipement de tournage, prévoir plusieurs tenues et même parfois préparer un script.
Pour le niveau 2, elle doit simplement mettre un peu de rouge à lèvres ou utiliser une application d’incrustation sur fond vert, ce qui lui évite d’avoir à se soucier de l’arrière-plan.
Le niveau 1 est son préféré : elle peut créer ces contenus confortablement installée dans son lit, en montant des séquences ou des bobines B et en ajoutant un message.
Son système de niveaux est idéal pour passer à la production des contenus par lots (méthode du « batching »). Créez du contenu à l’avance lorsque vous êtes au mieux de votre forme. Ainsi, vous aurez toujours quelque chose à proposer, même les jours où vous aurez moins d’énergie. Conseil de pro : rien ne vous oblige à aborder tous les sujets tendance.
Pour conclure cette section, Andrea livre quelques conseils pratiques de brainstorming :
Ne vous intéressez pas exclusivement à la concurrence ! Cherchez l’inspiration dans d’autres secteurs et observez le travail de divers types de créateurs et créatrices, puis reprenez leurs idées dans votre domaine.
Trouvez un catalyseur d’inspiration. Identifiez les environnements et les instants les plus propices à l’inspiration et tirez parti de ces moments.
Résumons les points que nous avons abordés :
Imaginez la carrière (et la vie !) de vos rêves : une fois que vous savez où vous voulez aller, vous pouvez réfléchir à la manière d’y arriver. Conseil de pro : la création d’un tableau de visualisation vous facilitera la tâche.
Racontez votre histoire : réfléchissez à TOUS les traits de votre personnalité. Votre histoire est unique et ces traits sont des « angles » qui vous différencient des autres et sous lesquels vous pouvez envisager la création de contenu.
Façonnez votre contenu en fonction de vos objectifs et de votre parcours : intégrez votre histoire à votre contenu et ciblez les personnes qui y seront sensibles.
La répartition des contenus en plusieurs types et niveaux peut faciliter la création lorsque vous êtes à court de temps.
L’intention est primordiale, dans tout ce que vous entreprenez. Vous devez savoir ce que vous allez créer, pourquoi et pour qui.
Merci d’avoir suivi ce tutoriel !