Descubre los secretos del dibujo a tinta.

El dibujo a tinta es una forma de arte tradicional que da un aire tanto de sensibilidad como de fuerza. Explora los beneficios y los inconvenientes de este medio y cómo abordarlo en un entorno digital.

Dibujo de árboles y niebla
Manchas de tinta negra

Descubre el rayado cruzado.

Experimenta con la eclosión lineal y el rayado cruzado en tu dibujo a tinta. Estas técnicas consisten en sombrear tu dibujo con unas líneas paralelas o perpendiculares y aumentar el grosor y la densidad de las líneas para agregar sombreado. Puedes crear este aspecto con los filtros y pinceles en Adobe Photoshop o creando formas en Adobe Illustrator.

 

Prueba con el punteado.

El punteado es una técnica que emplea puntos diminutos, garabatos o marcas para crear una sombra. Con múltiples pinceles de dispersión incorporados, es una técnica fácil de aplicar a tus dibujos digitales. Si estás diseñando tu propio pincel de punteado personalizado, cerciórate de seguir esta guía de creación de pinceles de dispersión personalizados.

Botellas y copas en puntillismo
Manchas de tinta negra

Experimenta con los lavados de tinta.

Los lavados de tinta son extremadamente eficaces para sombrear grandes áreas de gradación y tradicionalmente se crean diluyendo la tinta en agua y aplicándola al papel con un pincel. Incorpora esta estética a tu arte digital experimentando con diferentes pinceles digitales para crear las agradables áreas de variación mínima o los llamativos tramos de alto contraste representativos de los lavados de tinta.

Distintos tonos de azul

¿Por qué es diferente el dibujo a tinta?

La tinta es diferente a otros métodos de dibujo y pintura, porque es permanente. El lápiz se puede borrar. Las acuarelas se pueden modificar. Pero una vez que pones la tinta en el papel, se queda ahí para siempre; especialmente cuando se seca. Sin embargo, con las herramientas digitales a tu alcance, esto ya no es así. La nueva era de la tinta digital llegó y permite a los artistas jugar con esa permanencia para desarrollar el medio y romper los límites creativos.

 

Elige tus materiales y herramientas.

Antes de lanzarte al mundo digital de la tinta, es importante que conozcas las herramientas de dibujo a tinta. “Emplear un pincel con tinta es muy diferente a emplear un bolígrafo, pero ambos tienen tinta. Es un campo muy amplio y tienes que experimentar”, explica el artista Jon MacNair. Entre los bolígrafos de tinta, marcadores, plumas de punta fina y pinceles, tienes una gran variedad de opciones y estéticas a tu disposición.

 

Estas herramientas tradicionales ahora están disponibles en el mundo digital. Con pinceles personalizados de artistas como Kyle T. Webster, puedes crear y editar dibujos a tinta de manera natural. Estos pinceles digitales te permiten perfeccionar pequeños detalles y controlar fácilmente grandes áreas de gradación y contraste. Con Adobe Fresco, puedes mezclar líneas de plumas naturales con pinceles vectoriales, y con las herramientas de borrado disponibles, tus dibujos a tinta no se dañarán con una línea dibujada apresuradamente.

 

Técnicas de dibujo a tinta que puedes explorar.

“El modo más rápido de aprender a emplear correctamente un bolígrafo es asumir los errores y no estar pendiente de que cada línea sea perfecta”, explica la artista Violet Reed. La práctica es tu mejor aliado cuando hablamos de dibujos a tinta. No te tomes a pecho tu primer borrador, especialmente cuando estás aprendiendo a emplear las herramientas de dibujo digitales. Siempre habrá tiempo para editarlo. Practica los contornos fuertes y oscuros —una estética tradicional en el dibujo a tinta— y no te olvides del sombreado. 

No te avergüences de las manchas.

Al dibujar con tinta en papel, tiendes a crear algunas manchas. Continúa y convierte esas manchas en pinceladas digitales. Mientras que las manchas y salpicaduras son impredecibles en el papel, en un archivo digital te ofrecen líneas orgánicas y un contraste en blanco y negro que buscas para conseguir ese estilo de la antigua escuela.

Contempla el dibujo a tinta en acción.

Estas muestras de artistas en Behance pueden guiarte en el proceso del dibujo a tinta.

 

  • Descubre cómo puedes conseguir formas orgánicas y contrastes intensos .
  • El dibujo a tinta también te ofrece una gran oportunidad para .

 

Gracias a sus líneas vivas y sus agradables lavados, la tinta es una técnica muy versátil. Como en cualquier otra forma de arte, “una vez que no te sientas intimidado por la tinta y te sientas libre para cometer errores, de repente verás lo agradable que es y cómo tus errores se pueden convertir en un buen trabajo”, explica el ilustrador y artista de tinta Jung Hu Lee.

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