Artykuły na temat animacji
Królewna Śnieżka, South Park, Potwory i spółka czy Minecraft — animacje wyjątkowo mocno pobudzają naszą wyobraźnię. Większość z nas potrafi wskazać swój ulubiony film animowany, który zawsze pozostaje w naszym sercu. Już dawno animacje weszły do kanonu rozrywki. Seriale takie jak Simpsonowie są równie uznane jak te, w których przed kamerą występują aktorzy.
Ale animacje to nie tylko rozrywka. Dzisiaj twórcy animacji pracują w zespołach marketingowych równie często jak w hollywoodzkich studiach. Pandemia COVID-19 sprawiła, że animacje generowane komputerowo dotyczące wirusa oglądaliśmy w wiadomościach każdego dnia. Według firmy Bloomberg światowy rynek animacji będzie w 2030 roku wart 640 miliardów dolarów.
Jak więc wygląda praca twórców animacji? Jak zmieniły się techniki animacji? A przede wszystkim, co to w ogóle jest animacja?
W tym artykule dajemy głębokiego nura podobnie jak Ariel.
Animowanie oznacza filmowanie bardzo zbliżonych obrazów statycznych w krótkich odstępach czasu w celu uzyskania wrażenia ruchu.
Jest to możliwe dzięki złudzeniu optycznemu określanemu jako bezwładność wzroku. Nasze oczy przechowują obraz przez 1/10 sekundy, dlatego gdy widok zmienia się częściej, w mózgu następuje scalenie informacji.
Aby uzyskać ten efekt, większość animacji zawiera od 12 do 24 oddzielnych obrazów na sekundę filmu. Zanim popularne stały się techniki komputerowego generowania obrazów, takie obrazy były często malowane lub rysowane odręcznie na arkuszach celuloidowych.
Była to bardzo czasochłonna praca. Do animowania filmów pełnometrażowych zatrudniano ogromne zespoły ludzi. Na przykład wydany w 1994 roku film Król Lew wymagał pracy 600 animatorów i techników.
Dzisiaj animacje częściej tworzy się przy użyciu technik cyfrowego generowania obrazów. Eliminuje to część prac związanych z tym procesem, ale nadal wymaga specjalistycznej wiedzy.
Kreskówki są filmami animowanymi, które często mają przesadną stylistykę wizualną i śmieszne wątki. Produkuje się je przy użyciu technik animacji, ale ich historia jest odrębna od innych stylów animacji. Pierwowzorem kreskówek były ilustracje i komiksy z czasopism oraz gazet wydawanych w XVIII i XIX wieku.
Scenopisy animowane to wstępne sekwencje obrazów stosowane do animowania i reżyserowania. Pozwalają one planować ujęcia, synchronizować czas oraz opracowywać sceny. Taki animowany scenopis jest często używany do produkcji kreskówek, reklam i innych nagrań.
Tradycyjnie scenopisy animowane tworzono, filmując poszczególne rysunki. Dzisiaj częściej używa się programów takich jak Adobe Illustrator i After Effects.
Anime jest to japoński styl animacji. W tym różnorodnym gatunku często występują fantazyjne wątki, specyficzne techniki filmowania oraz piękne miejsca akcji. Klasyczny styl anime ilustrują seriale takie jak Pokémon, a także filmy Studio Ghibli — na przykład Spirited Away.
Tworzenie animacji poklatkowych polega na modyfikowaniu obiektów w minimalny sposób, aby stworzyć wrażenie ruchu. Jest to stosunkowo niedroga, a szczególnie charakterystyczna stylistyka, którą ilustrują między innymi Miasteczko Halloween Tima Burtona oraz wczesne wycinanki Matta Stone'a i Treya Parkera.
Ruchome figurki 2D są widoczne w zoetropach. To jedne z pierwszych urządzeń do animacji, jakie wynaleziono. Zoetropy zachwycały odbiorców w epoce wiktoriańskiej. Zawierały sekwencję obrazów na obracającym się cylindrze z prześwitami. Obecnie animacje 2D kojarzymy przede wszystkim z grafiką wektorową tworzoną w programie Adobe Animate (dawniej Adobe Flash). Animacje Flash były podstawową techniką stosowaną w kreskówkach i grach w latach 2000.
Animacje generowane komputerowo znajdujemy wszędzie — od ulubionych gier po najnowszy hit studia Pixar. Podobnie jak w przypadku grafiki wektorowej 2D, twórcy grafiki generowanej komputerowo budują szkielety postaci i określają najważniejsze fragmenty ruchu, stosując technikę podobną do poruszania kukiełkami w animacjach tradycyjnych.
Grafika ruchoma to tekst, logo i inne elementy statyczne wprawione w ruch. Grafikę ruchomą można znaleźć w reklamach telewizyjnych, wideo instruktażowych i logo animowanych.
W XVII wieku używano projektorów — latarni czarodziejskich — do wyświetlania ruchomych postaci na statycznym tle. Dwa stulecia później zoetropy i fenakistiskopy generowały serię szybko zmieniających się obrazów, które prawdopodobnie po raz pierwszy pozwalały uzyskać iluzję ruchu.
W XX wieku filmowcy zaczęli tworzyć animacje przy użyciu kamer i rysunków odręcznych, a także technik poklatkowych. Jednym z najbardziej znanych dzieł tego okresu jest film Fantasmagorie Emile'a Cohl'a z 1908 roku. Sześć lat później Earl Hurd opracował technikę animacji celuloidowej, która dominowała w branży przez kolejne siedemdziesiąt lat.
Parowiec Willie Walta Disneya z 1928 roku to pierwszy występ Myszki Miki. Ten film zapoczątkował złoty wiek animacji. W latach 1930 powstały kolejne postacie Disneya, takie jak Goofy czy Donald Duck, a także Królik Bugs w serii Zwariowane melodie studia Warner Bros’. W ciągu 30 lat studio Disney wydało klasyczne filmy pełnometrażowe — Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków czy Księga dżungli. W latach 60. i 70. XX wieku kontrkulturowi twórcy animacji, lalkarze i twórcy animacji poklatkowych popularyzowali mniej znane techniki wśród większych grup odbiorców. Anarchistyczne sekwencje Terry'ego Gilliama w filmie Latający cyrk Monty Pythona łączyły wycinanki z kolażami. W Wielkiej Brytanii animacje poklatkowe Olibera Postgate, takie jak The Clangers, zapraszały odbiorców do łagodnego świata stworzeń przypominających myszy, które mieszkały na księżycu, mówiły gwizdnięciami i jadły tylko zupę.
Animacje celuloidowe pozostawały najważniejszą techniką aż do lat 1980. Studio Ghibli zachwyciło zachodnich odbiorców filmem Mój sąsiad Totoro. Pod koniec dekady rozwój technik komputerowych spowodował, że studio Disney zaczęło stosować w produkcji techniki cyfrowe, na przykład w filmie Bernard i Bianka w krainie kangurów.
Tymczasem filmy krótkometrażowe z grafiką generowaną komputerowo studia Pixar, takie jak Luxo Jr., zyskiwały na popularności podobnie jak gry wideo 3D w Japonii. Pierwszy film pełnometrażowy studia Pixar — wydany w 1995 roku Toy Story — zyskał popularność wśród krytyków i osiągnął sukces komercyjny. Rozpoczęła się epoka grafiki generowanej komputerowo.
Niezależnie od tego, czy rozpoczynasz tworzenie grafiki generowanej komputerowo, czy pracujesz tylko a plasteliną, w pierwszej kolejności potrzebujesz niezawodnego oprogramowania.
Chcesz zacząć ćwiczenia z animacjami? Przygotowaliśmy różnorodne, pomocne zasoby opracowane przez członków społeczności z całego świata.
Dla wielu z nas animowanie to wymarzona praca. Ale od czego zacząć? Te proste kroki pozwolą wejść na drogę do etatu, pracy samodzielnej lub rozwoju umiejętności przydatnych we własnych projektach twórczych.
Proces tworzenia animacji przebiega podobnie zarówno w przypadku animowania w studio, pracy na własny rachunek czy projektów hobbystycznych. Omówimy go teraz.
Wystarczy kilka chwil. Pomożemy Ci wybrać rozwiązanie.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
