Овладейте основния кадър.
Вашият основен кадър улавя всички важни действия като непрекъснат кадър на цялата сцена. Това е полезен инструмент, който помага на зрителите да разберат сцената, а на редакторите – да се ориентират по време на процеса на постпродукция.
Какво е основен кадър?
Основният кадър улавя цялото действие, което се случва в дадена сцена, и обикновено се заснема като далечен или широк кадър. Тъй като основният кадър записва всичко, това са ключови типове кадри от камерата за основно покритие. Въпреки че включването на различни кадри и ъгли на камерата във филма е добра идея, този кадър служи като неутрален, където монтажистите могат да дадат възможност на сцената да „диша“, като преминават към основния кадър по време на паузи в действието или диалога. Те могат да се върнат към този кадър по всяко време, за да ориентират зрителя в географската структура на сцената или да създадат плавен преход между различните кадри.
Този важен кадър представя всички персонажи, участващи в сцената, и тяхното разположение в обкръжаващата среда. Основният кадър във филмите често показва как персонажите се отнасят един към друг и как взаимодействат със своето обкръжение.
Два различни подхода към основния кадър.
В кинопроизводството съществуват два различни типа основни кадри: стандартният основен кадър и сложният основе кадър. Всеки от тях има уникална функция в продукцията.
1. Нормалният, стандартен основен кадър.
Вашият основен кадър показва цялостната картина на дадена сцена, но дори и този на пръв поглед прост кадър може да надхвърли стандарта и да използва различни ъгли и композиции, за да задържи вниманието на аудиторията.
Стандартният основен кадър е широк кадър на цялата сцена от началото до края. Той е съществена част от видео продукцията, на която монтажистите на кадри могат да разчитат, за да запознаят зрителя със сцената. Този неутрален кадър обикновено не добавя смисъл или емоция сам по себе си, но е важен за покритието и като предпазна мрежа за непрекъснатост. Макар това да е основна база, важно е да се добавят различни кадри, като обратен кадър, кадър с холандски ъгъл или кадър от висок ъгъл.
2. Преднамереният, сложен основен кадър.
Сложният основен кадър може да включва различни движения на камерата или типове композиция, за да добави емоционална дълбочина на сцената и да обогати разказването на историята. Този кадър използва умишлено планиране на движението в сцената, движение на камерата и понякога осветление, за да помогне за разказването на историята. Тези снимки понякога могат да заменят необходимостта от множество настройки.
В Челюсти Стивън Спилбърг използва сложни основни кадри, за да покаже, че персонажите във филма са малки и незначителни в сравнение с голямата бяла акула противник и необятния океан. Той използва дълги, непрекъснати проследяващи кадри и някои панорамни кадри на персонажите, докато те се движат из кадъра, което спомага за напрежението, като постепенно разкрива, че акулата е наблизо, вместо да разчита на изплашващи моменти. Освен това режисьорът е използвал и други ъгли на камерата и кадри, за да държи зрителите в напрежение, като забележителен пример за това е dolly zoom върху началник Броди, когато той вижда атаката на акулата на плажа.
Разликата между основен кадър спрямо установяващ кадър.
Макар че и основният кадърът и установяващият кадър имат за цел да запознаят зрителя с обстановката, те се различават по продължителност и обхват на кадъра. Когато монтирате видео, ще искате да включите и двете, за да покажете обстановката и да помогнете на аудиторията да разбере по-добре сцената.
Основният кадър обхваща цялата сцена, включително персонажите и действията, а установяващият кадър показва местоположението или обстановката и често се използва в началото на сцената, за да зададе контекста. Основните кадри са по-дълги и могат да продължат няколко минути, докато установяващите кадри обикновено са къси кадри, които продължават няколко секунди.
Какво се заснема в основния кадър и защо?
Основният кадър улавя цялото пространство в дадена сцена, което може да включва показване на цялата декорация, стая или среда. Той показва къде се намират персонажите един спрямо друг, пространството, в което се намират, и действията, които предприемат. Диалогът и движението също са запечатани в този кадър. Основните кадри могат да служат като референтни точки преди заснемането на допълнително покритие и понякога се използват за подкрепа на по-продължителни последователни кадри при снимане за непрекъснатост.
Ето някои причини и примери защо основния кадър може да бъде полезен:
- Дава представа за географията на сцената. В столовата на гимназия основният кадър може да покаже къде седят учениците на всяка маса, преди да се направят кадрите от близък план на персонажите.
- Показва основни действия. Във всекидневна, украсена за изненада, основният кадър може да покаже всички гости, скрити зад мебелите. Някой влиза и гостите викат: „Изненада!“ само, за да разберат, че това е куриерът, който доставя тортата.
- Помага при репетициите. Режисьорите могат да използват този кадър като репетиция, при която актьорите изпълняват сцената в един дубъл, което помага на всички участници със синхронизирането и планирането на движението.
Различни начини за кадриране на основни кадри.
Основният кадър определя сцената, но картината може да бъде кадрирана по различни начини.
- Широк кадър. Той често се използва в началото на дадена сцена, за да се подготви сцената. Помага да се определи къде ще се развива действието и предоставя на зрителите представа за пространството. Широкият кадър се фокусира повече върху околната среда, отколкото върху персонажите, и спомага за непрекъснатостта, като запознава зрителите с околната среда, преди да премине към близките планове.
- Далечен кадър. Далечният кадър на камерата кадрира персонажите от главата до петите, обикновено с малко пространство около тях. Той показва непосредственото обкръжение на персонажите и е чудесен за групови кадри на взаимодействие или проследяване на движението на персонажите. Този кадър помага да се запази ясна линия на движение и физическите взаимоотношения между персонажите и дава на зрителите възможност да видят всички съществени действия, без да се налага да се правят близък план на израженията на лицата. Този кадър спомага за непрекъснатостта, защото напомня на аудиторията мястото и времето, в което се развива действието дори когато ъгълът на камерата се променя.
- Пълен кадър. Този кадър показва цялото тяло на даден персонаж и често показва един обект или малка група. Те са идеални, когато искате да покажете езика на тялото или други действия на персонажите, които са от съществено значение за историята. Пълният кадър подчертава действията на персонажите, като същевременно ги задържа в тяхната среда. Това спомага за непрекъснатостта, като запазва целостта на определени движения на тялото по време на процеса на монтиране, като например преминаване през стаята или предаване на нещо.
Примери за основни кадри: Сиянието и още.
Основният кадър е бащата на всички кадри на камерата по една причина – той ви дава пълна представа за обстановката и гарантира, че няма да пропуснете нито един момент. Разгледайте тези примери за основни кадри от филми, които да ви вдъхновят за следващата ви продукция.
- Сиянието. Сцената, в която Дани Торънс кара триколката си по коридорите на хотела в дълги, непрекъснати кадри, е чудесен пример за основен кадър. Този кадър следва Дани отзад, запазвайки постоянен широк кадър, докато той се обръща и се движи из зловещите коридори. Кадърът подчертава просторността, празнотата и изолираността на хотела.
- Гордост и предразсъдъци. Основният кадър е от съществено значение, за да се покаже Елизабет и Дарси, танцуващи в препълнена бална зала. Този кадър показва емоционалната им дистанция и социалните бариери, които са заснети с красиво, умишлено планиране на движението.
- Криминале. Широк кадър показва посетители, танцьори и ретро декорации, докато Винсент и Мия седят един срещу друг в ресторанта. Този кадър показва химията между персонажите, като същевременно представя техните закачки по уникален начин.
Как да направите перфектния основен кадър.
За да се създаде перфектният основен кадър, е необходимо внимателно планиране. Този важен кадър подпомага непрекъснатостта на филма и улеснява монтажа в постпродукцията.
Ето няколко съвета за овладяване на основния кадър:
- Кадрирайте пространството. Кадрирайте кадъра по начин, който позволява на зрителите да виждат околната среда, персонажите и пространствените взаимоотношения между тях. Кадърът трябва да разказва история сам по себе си, без диалог.
- Избирайте ъглите разумно. Искате да изберете ъгли, които ви дават гъвкавост при монтажа на сцените в постпродукцията. Използването на широкоъгълен или тричетвъртен кадър може да ви помогне при монтажа на кадри по-късно, без да се губи последователността в сцените.
- Планирайте движенията на актьорите. Уверете се, че сте планирали къде и кога актьорите ще се движат в сцената, ще предават предмети и ще извършват други важни действия, които не искате да пропуснете.
- Осветете пътя. Използвайте осветлението, за да насочите зрителя. Различни светлини и сенки могат да насочат вниманието на потребителя към обекти в натоварен кадър. Можете да използвате практични осветителни тела като екрани или лампи, за да предадете настроението на сцената.
- Избягвайте ненужни движения. Макар да искате да създадете увлекателен филм, прекаленото движение може да разсее вниманието на зрителя. Като цяло, дръжте камерата стабилна, освен ако това не служи за конкретна цел в разказа на историята.
- Използвайте различни кадри. Основният кадър е основата, от която можете да използвате близък план, кадри през рамото и други кадри и ъгли, за да допълните филма си и да задържите вниманието на зрителите.
Работете с основни кадри в Adobe Premiere.
Не е нужно да сте холивудски режисьор, за да овладеете основния кадър. Независимо дали създавате късометражен филм, или пълнометражен филм, основният кадър може да подобри представянето и синхронизацията на филма ви.
Premiere разполага с всички инструменти, от които се нуждаете, за да овладеете основния кадъра и още много други неща. С опциите за монтиране с няколко камери и преходи, включването на основни кадри във вашия работен процес е по-лесно от всякога.
Вижте как софтуерът за монтиране на видео, като Premiere, може да ви помогне да създадете впечатляващи, кинематографични монтажи.
ЧЗВ за основните кадри.
Основният кадър дава на публиката пълна представа за сцената и предоставя на монтажистите основен филм, към който могат да се обърнат, тъй като заснема цялата сцена в един дубъл. Основният кадър показва връзката между околната среда и персонажите в нея и задава тона на всяка сцена.
Основният кадър показва малък магазин за стоки от първа необходимост, заснет отгоре с широк ъгъл. Обирджия нахлува в магазина и крещи на касиера да му даде всички пари от касата. Основният кадър показва как касиерът и всички останали в магазина реагират в този момент.
Да, основните кадри могат да включват движение на камерата. По-сложните основни кадри, като проследяващи кадри и панорамни кадри, се движат с персонажите и в сцените, за да покажат всяко важно действие.
Някои ситуации, в които можете да използвате основен кадър, включват:
- В началото на сцената, за да се установи обстановката, персонажите и техните пространствени взаимоотношения
- Когато няколко актьори говорят или се движат в една сцена
- За представления в реално време, подобни на театрална пиеса
Правилото за основния кадър е винаги да се заснеме цялата сцена в широк, пълен кадър. Това означава да се улови всяко действие, персонаж и пространствена връзка от началото до края.
Основният кадър може да бъде широк кадър, но не всички широки кадри са основни кадри. Основните кадри улавят цялата сцена от началото до края, докато широките кадри се фокусират върху обстановката и разположението на персонажите.
Да, можете да работите с основни кадри в Premiere. Софтуерът разполага с инструменти за монтиране с няколко камери, разнообразни преходи, ефекти и други функции, необходими за създаването на майсторски основен кадър.
Намерете най-подходящия за вас план на Creative Cloud.
Premiere като отделно приложение
26,21 €/мес. вкл. ДДС
Годишен, фактуриран месечно
Включва: 100 GB място за съхранение в облака, Adobe Fonts и Adobe Portfolio.
Creative Cloud Pro
78,65 €/мес. вкл. ДДС
Годишен, фактуриран месечно
Вземете над 20 приложения на Creative Cloud, включително Premiere.
Учащи и преподаватели
19,50 €/мес. вкл. ДДС
Годишен, фактуриран месечно
Спестете над 75% от Creative Cloud Pro.
Бизнес
86,55 €/мес. на лиценз без ДДС
Годишен, фактуриран месечно
Вземете Premiere и над 20 приложения на Creative Cloud, както и функции, с които лесно да управлявате лицензи, да опростявате фактурирането и други.
Закупуване по телефона: +44 203 0277 764