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Photographie
Explorez la photographie à contraste élevé.
Analysez la relation entre les ombres profondes et les tons clairs. Tirez parti de la lumière naturelle et de l’espace négatif pour créer des photos saisissantes.
Image d’Andrew Palmer
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Donnez une nouvelle dimension à vos photos grâce à un contraste des couleurs percutant.
Découvrez des conseils pour manier les éléments sombres et lumineux en photographie, afin de capter le regard et de séduire l’audience.
- Explorez les contrastes des tons, des couleurs et des concepts pour susciter des émotions chez votre public.
- Découvrez comment le choix du contraste (faible ou élevé) peut faire toute la différence.
- Obtenez des conseils sur le choix du lieu, la planification des prises de vue, l’expérimentation avec l’exposition, et bien plus encore.
Qu’est-ce que la photographie à contraste élevé ?
La photographie à contraste élevé met en valeur le contraste des tons, c’est-à-dire la façon dont l’interaction entre les éléments sombres et lumineux d’une photo attire l’œil. À l’image du feng shui, cette technique exige une harmonie et un équilibre parfaits entre tous les éléments.
« Il s’agit de trouver un équilibre délicat entre les noirs profonds et veloutés, et les blancs purs et immaculés, ainsi que tous les tons intermédiaires », explique le photographe Trevor Traynor.
La gamme de tons d’une image peut créer un sentiment d’unité visuelle et susciter la curiosité. « Il existe un contraste élevé, ou du contraste en général, dans presque tous les aspects de la photographie. Cela peut être un lieu immense face à une personne minuscule, ou encore un jeu de couleurs complémentaires », précise le photographe Andrew Kearns.
Les photos à contraste élevé s’apparentent à la photographie en noir et blanc, dans le sens où les deux reposent fortement sur un équilibre entre lumière vive et obscurité pour produire leur effet. La principale différence tient au fait que les images à contraste élevé ne se limitent pas aux niveaux de gris : elles peuvent également intégrer des couleurs vives et irisées, ainsi que des ombres riches et profondes qui créent un contraste des couleurs saisissant.
Découvrez trois types de photos à contraste élevé.
Lors de votre prochaine séance photo, expérimentez différents types de contraste pour éveiller diverses émotions et capter l’attention de votre public.
Contraste des tons
Le contraste des tons est le type le plus répandu : il consiste à juxtaposer des tons clairs et des tons plus sombres. Loin de se limiter aux photos en noir et blanc, il fonctionne aussi très bien avec des couleurs, pour mettre le sujet en valeur tout en simplifiant la composition. La silhouette en est un exemple flagrant.
Contraste des couleurs
Ce type de contraste s’appuie sur la roue chromatique et la théorie des couleurs pour identifier des teintes qui s’opposent. Ces associations se repèrent facilement, car elles se trouvent de part et d’autre de la roue. Appelées couleurs complémentaires, elles appartiennent à l’une de ces deux familles : chaudes ou froides. En associant une teinte de chaque groupe, vous créez des contrastes de couleurs qui feront pâlir d’envie les autres photographes.
Contraste des concepts
Plus abstrait que les autres types de contraste, le contraste des concepts mise sur les idées plutôt que sur le visuel pour enrichir les photos. Il raconte une histoire, apporte de la profondeur et suscite des interrogations, favorisant ainsi l’engagement et l’interaction. Par exemple, vous pourriez associer une fleur en bouton à des graffitis dans une photographie de rue.
Quelles sont les différences entre photos à contraste faible et à contraste élevé ?
Le contraste des tons correspond à la luminosité des éléments d’une image. Si une photo présente des zones très lumineuses et d’autres très sombres, on parle de contraste élevé. Lorsqu’elle offre une large gamme de tons allant du blanc pur au noir profond, le contraste est moyen. En l’absence de blancs ou de noirs purs, avec une plage de tons intermédiaires, le contraste est faible. Gardez cela à l’esprit pour doser l’éclairage en fonction du style de photo recherché.
Les images à contraste élevé dégagent une impression de fraîcheur et d’intensité, suscitant de vives émotions. Les jeux d’ombre et de lumière guident également le regard du public exactement là où vous le souhaitez. « C’est un moyen très simple de structurer la photo », explique Andrew Kearns.
Découvrez comment prendre une photo à contraste élevé.
Cherchez le bon emplacement et le bon éclairage.
L’éclairage, ou l’absence d’éclairage, vous aidera à obtenir un contraste plus marqué. En extérieur, les sources de lumière naturelle sont plus nombreuses, mais vous ne les maîtrisez pas parfaitement. En studio, le contrôle est total, mais cela demande de créer le contraste plutôt que de le trouver.
« Que vous choisissiez de photographier en intérieur ou en extérieur, vous sculptez la lumière, explique Trevor Traynor. Elle se trouve ou se crée. »
Pour les prises de vue en extérieur, privilégiez les journées ensoleillées où la lumière est forte et directe. Ce type d’éclairage crée des ombres plus marquées et renforce ainsi le contraste. Observez comment les zones d’ombre et la lumière directe du soleil se répondent et repérez les endroits où ces différents niveaux lumineux se rejoignent. Explorez également des décors susceptibles de nourrir votre contraste des concepts, comme une forêt luxuriante qui encadre un seul arbre mort.
Pour les prises de vue en intérieur, créez le contraste recherché grâce à un matériel d’éclairage adapté et un bon positionnement. Essayez d’éclairer un sujet d’un seul côté. Placez une source lumineuse unique directement au-dessus ou en dessous du sujet.
Planifiez vos prises de vue.
Avant de commencer à photographier, anticipez le contraste dans l’image. Des ajustements restent possibles en cours de séance, mais avoir une idée, un concept visuel ou un objectif en tête vous permet d’optimiser chaque prise de vue.
En studio, vous maîtrisez l’environnement, ce qui vous permet d’agencer sujets et accessoires à votre guise, sans contrainte extérieure. Maximisez le contraste de l’image en les organisant à l’avance de façon à mettre en valeur et à accentuer le lien qui les unit.
Adaptez-vous.
La lumière directe du soleil produit un contraste élevé, mais n’hésitez pas à explorer les variations lumineuses au fil de la journée. Au fur et à mesure que le soleil se déplace dans le ciel, observez comment le déplacement des ombres transforme le type de contraste que vous pouvez capturer. Exploitez la richesse des tons qu’elles apportent à vos images tout au long de la séance photo.
Jouez avec l’exposition.
Photographiez la même scène ou le même sujet en variant les niveaux d’exposition, afin d’observer les différences entre un contraste faible, moyen ou élevé. Ajustez l’ISO pour accroître la sensibilité à la lumière et ainsi accentuer le contraste. Le recours au mode manuel vous permet de mieux maîtriser les paramètres de l’appareil et de réaliser plus facilement des images très contrastées. « Une fois vos réglages définis, vous contrôlez totalement la lumière et pouvez obtenir directement à la prise de vue ces rendus à contraste élevé », explique Andrew Kearns.
Photographier légèrement en sous-exposition peut s’avérer très utile lors de la retouche. Cela permet de préserver la qualité des fonds sombres et des zones lumineuses de l’image originale au moment du post-traitement. « Quand je vois un élément traversé par une belle lumière dure, il m’arrive de baisser l’exposition pour faire ressortir le contraste et donner vie à cette atmosphère dramatique que j’ai sous les yeux », confie Trevor Traynor.
Obtenez le contraste parfait grâce à la puissance de la retouche photo.
Importez vos images dans Adobe {{lightroom}} pour leur donner tout leur éclat. Utilisez les curseurs de réglage de la lumière pour affiner l’exposition et le contraste, ainsi que les hautes lumières et les ombres, et les noirs et blancs. Tous ces paramètres permettent de maîtriser le contraste avec précision. Déplacez ensuite les curseurs de couleur pour ajuster la vibrance et la saturation. Une fois que vous avez trouvé les réglages adaptés à certains types de prises de vue à contraste élevé, enregistrez-les sous forme de préréglage dans {{lightroom}} pour pouvoir les appliquer rapidement à vos futurs projets.
Une fois vos retouches terminées, partagez vos photos à contraste élevé sur les réseaux sociaux pour les comparer à celles d’autres photographes.
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Oser les contrastes élevés en photographie
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Analysez la relation entre les ombres profondes et les tons clairs. Tirez parti de la lumière naturelle et de l’espace négatif pour créer des photos saisissantes.
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Photographie à contraste élevé