Photographie
Découvrez comment créer des photos de traînée lumineuse percutantes en capturant le mouvement des lumières de véhicules avec de longues expositions.
La photographie de traînée lumineuse révèle tout son potentiel pendant l’heure bleue, c’est-à-dire entre le coucher du soleil et le début de la nuit, lorsque le soleil passe sous l’horizon et teinte le ciel de nuances bleutées. Pour vous adapter à ces conditions de faible luminosité, préparez un équipement qui vous permettra de capturer le mouvement de la lumière, en commençant par la pièce maîtresse : un reflex numérique, un appareil hybride ou un reflex numérique qui peut fonctionner en mode manuel et permet d’ajuster chaque paramètre individuellement.
La photographie de traînée lumineuse est une technique d’exposition longue qui met en valeur le mouvement de la lumière. En maintenant l’obturateur ouvert pendant un long moment, vous faites entrer davantage de lumière et, dans ce cas précis, vous montrez comment cette lumière traverse le cadre.
« Le but est de capturer un sujet lumineux qui, en se déplaçant, crée une traînée dans l’image », explique le photographe Sean Salamon.
La photographie de traînée lumineuse transforme des sources lumineuses en mouvement en véritables œuvres d’art : feux avant et arrière des voitures, lampes frontales, lampadaires, éclairages de rue, et même lumières de vélos. Vous pouvez aussi déplacer une lampe de poche pour tracer des lignes dans l’air (une technique appelée light painting), mais la représentation la plus courante reste la capture des trajectoires lumineuses créées par les feux d’un véhicule sur la route.
Les temps d’exposition prolongés capturent le mouvement de la lumière. Il s’agit de la technique principale pour créer des compositions de traînées lumineuses captivantes et originales.
« Les traînées lumineuses n’existent pas dans la réalité. Il s’agit d’une illusion, explique Sean Salamon. La photographie de traînée lumineuse est une forme d’expression photographique fascinante et unique, car elle permet de représenter quelque chose qui n’existe pas à un instant donné. La plupart des gens s’attendent à ce qu’une photographie reflète fidèlement la réalité. Les photos de traînée lumineuse sont un moyen ingénieux de s’affranchir de cette contrainte, sans pour autant avoir l’impression de déformer la vérité. »
Image de Ryan Ditch
Que vous preniez vos photos avec un appareil argentique ou numérique, maîtriser les réglages fondamentaux (ISO, ouverture et vitesse d’obturation) est indispensable pour réussir à photographier des traînées lumineuses. Avant de planifier votre séance, vous devez comprendre l’influence et l’interaction de ces réglages.
L’ISO mesure la sensibilité à la lumière du capteur numérique des appareils reflex et hybrides. Plus la valeur ISO est élevée, plus l’appareil capte de lumière. La plupart des appareils reflex numériques standard proposent des réglages ISO allant de ISO 100 à ISO 1600, tandis que d’autres appareils peuvent offrir des plages encore plus étendues. Conservez la valeur ISO la plus basse possible et compensez en allongeant la vitesse d’obturation pour capter davantage de lumière.
La vitesse d’obturation correspond à la durée pendant laquelle l’obturateur d’un appareil reste ouvert pour laisser passer la lumière vers le capteur. Elle peut varier de quelques millièmes de seconde à plusieurs secondes, voire plusieurs minutes. Pour la photographie de traînée lumineuse, des vitesses d’obturation longues, entre 5 et 60 secondes, sont idéales pour saisir l’intégralité du mouvement de la lumière dans le cadre.
L’ouverture détermine la quantité de lumière que laisse entrer l’objectif dans l’appareil. Sur les appareils argentiques comme numériques, l’ouverture est également appelée valeur f ou f/, et s’exprime avec des mesures comme f/8 ou f/22. Pour les traînées lumineuses, une ouverture d’environ f/16 est généralement recommandée.
Le mode manuel est idéal pour la photographie de traînée lumineuse. La possibilité d’ajuster l’ISO, l’ouverture ou la vitesse d’obturation selon les conditions et le lieu de prise de vue est indispensable pour réaliser de telles images.
Les fonctions de retardateur sont disponibles sur la plupart des appareils reflex numériques. Les réglages de vitesse d’obturation et d’ouverture pour la photographie de traînée lumineuse laissent entrer la lumière pendant une durée prolongée. Le moindre choc ou tremblement de l’appareil peut générer des images floues. Activez le retardateur pour éviter cela, ou servez-vous d’une télécommande pour déclencher l’obturateur sans toucher l’appareil.
Le mode Bulb consiste à maintenir le bouton de déclenchement enfoncé aussi longtemps que vous souhaitez garder l’obturateur ouvert. Cette approche peut être intéressante pour capturer des traînées lumineuses, notamment lorsque des sujets lumineux en mouvement traversent régulièrement le champ de vision. Elle peut toutefois rendre l’arrière-plan flou en raison des mouvements de l’appareil, d’une sous-exposition ou d’une surexposition.
Combinez les réglages de l’appareil pour des photos de traînées lumineuses réussies.
Une fois que vous maîtrisez mieux les interactions entre l’ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture (valeurs f), vous pouvez tester chaque réglage pour obtenir la photo idéale depuis le point de vue choisi.
Gardez à l’esprit que plus l’environnement est sombre, plus vous aurez besoin de capter de la lumière. En combinant une valeur ISO élevée, une vitesse d’obturation longue et une grande ouverture, vous laisserez passer suffisamment de lumière dans l’objectif pour créer des traînées lumineuses bien visibles. Commencez avec une valeur ISO à 800, une vitesse d’obturation d’au moins cinq secondes et une ouverture f/8. Ajustez et testez ensuite vos réglages jusqu’à obtenir l’effet recherché.
Images d’Aaron Rashid
Laissez parler votre créativité au moment de trouver l’emplacement parfait, original et accrocheur. Les points de vue les plus prisés se situent au-dessus des échangeurs autoroutiers ou des voies rapides, dans les cols de montagne, sur les toits ou aux étages supérieurs des immeubles. Pensez à la composition et au cadrage pour trouver l’angle idéal.
« Ce que je préfère, c’est intégrer des virages ou des courbes dans la prise de vue, confie le photographe Ryan Ditch. J’aime aussi beaucoup créer du mouvement en faisant serpenter une voiture dans une rue ou sur une route de terre, en toute sécurité évidemment. »
Image de Sean Salamon
Le moment idéal pour photographier des traînées lumineuses est l’heure bleue. Cette période suit de près la fameuse heure dorée et précède la tombée de la nuit. L’heure bleue correspond ainsi à l’intervalle entre le coucher du soleil et la nuit, pendant lequel le soleil est suffisamment bas sous l’horizon pour teinter le ciel de nuances bleutées. Les sources lumineuses restent visibles, sans que l’obscurité ne noie la scène.
Préparez votre séance photo en amont en anticipant les contraintes d’un environnement peu éclairé.
Laissez parler votre créativité au moment de trouver l’emplacement parfait, original et accrocheur. Les points de vue les plus prisés se situent au-dessus des échangeurs autoroutiers ou des voies rapides, dans les cols de montagne, sur les toits ou aux étages supérieurs des immeubles. Pensez à la composition et au cadrage pour trouver l’angle idéal.
« Ce que je préfère, c’est intégrer des virages ou des courbes dans la prise de vue, confie le photographe Ryan Ditch. J’aime aussi beaucoup créer du mouvement en faisant serpenter une voiture dans une rue ou sur une route de terre, en toute sécurité évidemment. »
Image de Sean Salamon
Munissez-vous de votre reflex numérique, de votre appareil hybride, ou de tout appareil reflex numérique permettant de régler manuellement l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation.
En dehors de l’appareil photo, le trépied est l’accessoire indispensable si vous souhaitez photographier des traînées lumineuses. Pour les longues expositions, il réduit les vibrations de l’appareil et assure la stabilité des prises de vue. Plus l’appareil est stable, moins les images risquent d’être floues.
Image de Sean Salamon
Une équerre en L est une pièce métallique qui se visse sous l’appareil photo et se fixe sur un trépied. Elle permet de passer du format paysage au format portrait, tout en réduisant les vibrations.
Glissez un objectif grand angle dans votre sac pour bénéficier d’un champ de vision plus large. Vous pourrez ainsi capturer plus d’éléments, sans rien laisser passer.
Un filtre ND, ou filtre à densité neutre, est une lentille à monture métallique qui se place devant l’objectif. Il réduit l’intensité lumineuse. Dans le cadre de la photographie de traînées lumineuses, il s’avère particulièrement utile lorsque la scène est surexposée en raison d’un fort éclairage ambiant ou d’autres sources de pollution lumineuse.
La télécommande d’obturateur fonctionne de manière classique : elle vous permet de déclencher l’obturateur à distance. Bien que facultative, elle contribue à réduire les vibrations et à éviter les images floues. Elle vous offre également la liberté de vous éloigner de l’appareil pour observer votre angle de vue avant de valider la prise de vue.
Une fois la séance terminée, place à la post-production. Dans Adobe Lightroom, retouchez la saturation des couleurs, ajustez la luminosité grâce aux ombres et aux hautes lumières, et bien plus encore.
« Faites confiance au processus. Osez tester de nouvelles choses et jouer avec les réglages », conseille Aaron Rashid.
Image de Ryan Ditch
Contributions
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