インカメラエフェクトで印象を変える

世界最高峰の監督たちにより普及したテクニックを使って、作品の芸術性を高め、制作の効率を上げ、感情的な深みを加えていきましょう。

世界最高峰の監督たちのテクニックとは

録画時の創造的な撮影方法によりもたらされる特殊効果のことを「インカメラエフェクト」と言います。高性能なデジタルビデオカメラの開発により、映画制作者はこうした映画効果を、録画中だけでなくポストプロセス時に実現できるようになりました。

ドリーズームで魅了する

アルフレッド・ヒッチコック（Alfred Hitchcock）の映画『めまい』の撮影のために開発された「ドリーズーム」は、カメラがトラック上を移動しながら被写体から遠ざかり、または近づいて、焦点をロングショットからクローズアップ（またはクローズアップからロングショット）にスムーズに移行する撮影手法です。背景または前景のいずれかがより大きく、より詳細になる一方、被写体は同じサイズのままであり、観客の空間認識を混乱させます。この効果には、デジタル一眼レフカメラまたはマニュアルフォーカスリングを備えたビデオカメラが必要です。

『めまい』のドリーズームショットでは、ジミー・スチュワート（Jimmy Stewart）演じる登場人物が、教会の塔の吹き抜けを見下ろすときに感じる吸い込まれそうな感覚を捉えています。『ジョーズ』では警察署長が水中にサメがいることに気づく場面でこの手法が採られており、台車が近づくと同時にカメラはズームアウトし、署長の周りで世界が縮小するように見えます。その効果は、署長の恐怖に満ちた表情を強調します。「登場人物がフレーム内で大きくなるように感じられ、視聴者を登場人物の心の中の世界とシンクロさせる効果を生み出しています」（映画監督・作家／David Andrew Stolerさん）

ドリーズームは、レンズを適切なタイミングで焦点を定め直しながらカメラを移動する必要がある、難しいショットです。成功させるには、多くの練習とチームワークが必要です。うまくいかない場合は、ポストプロダクションで試してみましょう。Adobe Premiere Pro を使用すれば、動画エフェクトセクションでスケールをかんたんに調節することができます。

フォーカス送りを使用してシーンをドラマチックに

「フォーカス送り」はシーンに感情とスリルをすばやく加える特殊なタイプの撮影手法です。この動きにより、カメラの焦点距離が変わり、ぼやけた背景または前景がはっきりします。焦点が合った被写体は必然的に観客の目を惹くため、監督はこの手法によって観客の注意を制御することができるのです。『カジノロワイヤル』では、フォーカス送りによって、ジェームズボンドからテーブルの割れたワイングラスに効率的に目を引くように誘導しています。グラスの挿入ショットがなくても、観客はボンドがグラスを見た直後にグラスを見てしまうのです。

Alfred Hitchcock(アルフレッド・ヒッチコック)の『めまい』の映画撮影用カメラで開発されたドリーズームでは、カメラがトラック上を移動しながら被写体から遠ざかり(または近づいて)、焦点をロングショットからクローズアップ（またはクローズアップからロングショット）にスムーズに移行します。背景または前景のいずれかがより大きく、より詳細になる一方、被写体は同じサイズのままであり、観客の空間認識を混乱させます。(この効果には、DSLRまたはマニュアルフォーカスリングを備えた他のビデオカメラが必要です。)

『めまい』の有名なドリーズームショットは、Jimmy Stewart(ジミースチュワート)演じる登場人物が教会の塔の吹き抜けを見下ろすときに感じる吸い込まれそうな感覚を捉えています。『ジョーズ』では、警察署長が水中にサメがいることに気づく場面で、台車が近づくと同時にカメラはズームアウトし、署長の周りで世界が縮小するように見えます。その効果は、署長の恐怖に満ちた表情を強調します。「登場人物がフレーム内で大きくなるように感じられ、その効果は視聴者を登場人物の心の中の世界と同期させます。」と映画監督で作家のDavid Andrew Stolerさんは言います。

ドリーズームは、レンズを適切なタイミングで焦点を定め直しながらカメラを移動する必要がある、難しいショットです。成功させるには、多くの練習とチームワークが必要です。うまくいかない場合は、ポストプロダクションで試してみましょう。Adobe Premiere Pro を使用し、動画エフェクトセクションでスケールを簡単に調節します。

フォーカス送りを使用してシーンをドラマチックに

フォーカス送りは、シーンに感情とスリルをすばやく加える特殊なタイプのショットです。この動きにより、カメラの焦点距離が変わり、ぼやけた背景または前景がはっきりします。焦点が合った被写体が必然的に観客の目を引くので、監督はこのショットで観客の注意を制御することもできます。『カジノロワイヤル』では、 フォーカス送りによって、ジェームズボンドからテーブルの割れたワイングラスに効率的に目を引くように誘導します。グラスの挿入ショットが無くても、観客はボンドがグラスを見た直後にグラスを見ます。

ドリーズームと同様、フォーカス送りの効果を正しく使用するのは難しい場合があります。大予算の映画には、撮影者がカメラを保持および/またはパン撮りする間に、特定のショットのフォーカスリングを調整するプロの「フォーカスプーラー(第1補助カメラ)」も配置されています。監督兼編集者のJonathon Pawlowskiさんは、個人的に試す場合には写真用レンズの代わりに映画撮影用レンズを使用することを勧めています。「写真用レンズでは、合焦マーク間の距離が小さくなるため、焦点を合わせるのが難しくなります。映画撮影用レンズでは、目盛りの付いた目印間の距離が長くなります。焦点を見つけやすくなり、焦点を調整する速度を変えることができます。」とPawlowskiさんは言います。練習を繰り返し、過度に完璧さにこだわらないようにすれば、不必要なカメラの設定をしなくても済みます。

強制視点で知覚をゆがめる

『エルフ』の中で、どうしてWill Ferrell(ウィル・フェレル)がBob Newhart(ボブ・ニューハート)と比較してあれほど大きく見えるのか不思議に思ったことはないでしょうか。また、『ロードオブザリング』のホビットに対して、ガンダルフはどのようにしてそびえ立つことができたのでしょうか。多くの場合、答えは強制視点です。これは、映画製作者がフィルムカメラの2次元の性質を利用して錯覚を作り出す手法です。遠くにあるものは近くにあるものよりも小さく見えるので、登場人物を他の登場人物に比べて小さな妖精のように見せたい場合は、絞りを下げて被写界深度を最小限にし、カメラを地面から低く保ちます。次に、最初の登場人物をカメラからさらに離します。被写体をどれだけ遠くに配置するかには、ちょっとした計算が必要です。1つの被写体がカメラから10フィート離れていて、2番目の被写体の半分のサイズで見せたい場合は、10フィートを半分にして、カメラから2番目の被写体までの距離を決定します。

この効果を引き出すには、小道具をちょうど適切に配置する必要があり、俳優はお互いを見るのではなく、カメラの視点から他の俳優がいると思われる空間の点を見る必要があります。

被写体を大きくまたは小さく見せるためのもう1つの方法は、Premiere Proのグリーンの背景布とマスク＆トラックツールを使用することです。グリーンの背景布の前で被写体を撮影し、背景映像の上に重ねます。

二重露光でクールに演出

「二重露光」とは、ある画像や動画を別の画像や動画に重ね、非常にスタイリッシュな演出、または幽霊のような効果を実現するすぐれた方法で、ミュージックビデオのような印象的に仕上げたい映像に最適です。デジタルカメラには静止画用の多重露光モードがよくありますが、動画の二重露光はポストプロダクションで行なう必要があります。Premiere Proで二重露光を行う方法はいくつかありますが、最もかんたんな方法は次のとおりです。

2つのクリップをタイムラインにドラッグアンドドロップします。クリップの1つはアウトラインクリップにする必要があります。被写体と背景の間に強いコントラストが必要です。

ハイライトを強め、アウトラインクリップの影を深くしてコントラストを高めます。これにより、2番目の（塗りつぶし）レイヤーの細部が暗い領域を通して見えるようになります。

塗りつぶしクリップをクリックして「エフェクト」に移動します。「トラックマットキーエフェクト」をクリックして塗りつぶしクリップまでドラッグします。

「エフェクトコントロール」で、マット効果を追加するトラック（アウトラインクリップのあるトラック）を指定し、「ルミナンスマット」を使用して合成を選択します。これにより、塗りつぶしレイヤーがアウトラインクリップの明るい部分に挿入されます。エフェクトを反転させてアウトラインクリップの影を塗りつぶす場合は、「エフェクトコントロール」の「反転」をクリックします。

Adobe CreateのアーティストPaul Trilloさんを特集した動画

二重露光（およびその他の印象的な効果）を使用したすばらしい作品については、映画製作者および動画アーティストのPaul Trilloさんの作品を紹介する動画をご覧ください。

ローリングシャッターを排除・回避する

ヘリコプターのローターのように、すばやく動いているものを撮影する場合、再生時に曲がりや揺れのような奇妙な効果に気付くことがあります。この現象は、カメラのセンサーが画像を上から下に記録することにより発生します。シャッタースピードは高速でも瞬間的なものではないため、ローターをわずかに異なる時点で記録しているのです。

これに対応するためのには、シャッターをフレームレートの2倍の速度に設定することです。フレームレートは、1秒間に表示されるフレームの数を言い、fps（frames per second）で表されます。映画のフレームレートは通常、24fpsなので、1/48秒のシャッタースピードで撮影する必要があるということになります。これによりローリングシャッター現象を回避することができます。ところが、写真家・動画撮影者のKenton Waltzさんは警告しています。「私たちが目にするものにもモーションブラーが発生しています。ですから、この効果を少しだけ残したい場合は、画像が鮮明に見えないようにする必要があります」

ローリングシャッターを回避する別の方法は、カメラの位置または角度を変えることです。遅いシャッタースピードで撮影することによって、モーションブラーを発生させ、ローリングシャッター現象を隠すという方法もあります。ポストプロダクションでローリングシャッターを修正するには、Premiere Proのローリングシャッター修復エフェクトを試してみるとよいでしょう。

その他の効果

Adobe After Effectsを使うと、光漏れ、VHSエフェクト、グリッチエフェクト、スピードラインなど、非常に多様な特殊効果を使うことができます。動画撮影者にとって、編集ツールは多ければ多いほど、より速く、よりスマートに作業できるようになります。iPhoneまたはAndroidのスマホで撮影している場合、いろいろな特殊効果を自由に使用することができます。Adobe Premiere Rushのフィルターでは、動画をレトロな映画、ビンテージ映画風に仕上げることができるので、ぜひ試してみましょう。