映画撮影カメラエフェクトで印象を変えよう

世界最高峰の監督により普及したテクニックを使用して、作品の芸術性、効率性、感情的な深みを高めます。

世界最高峰の監督たちにより普及したテクニックとは何か

インカメラエフェクトは、録画時の創造的なカメラづかいによりもたらされる特殊効果です。高性能なデジタルビデオカメラの開発により、映画制作者はこれらの旧式の映画効果を、録画中またはポストプロセス時に新しい方法を使用して実現できます。

ドリーズームで魅了

Alfred Hitchcock(アルフレッド・ヒッチコック)の 『めまい』の映画撮影用カメラで開発されたドリーズームでは、カメラがトラック上を移動しながら被写体から遠ざかり(または近づいて)、焦点をロングショットからクローズアップ（またはクローズアップからロングショット）にスムーズに移行します。背景または前景のいずれかがより大きく、より詳細になる一方、被写体は同じサイズのままであり、観客の空間認識を混乱させます。(この効果には、DSLRまたはマニュアルフォーカスリングを備えた他のビデオカメラが必要です。)

『めまい』の有名なドリーズームショットは、Jimmy Stewart(ジミースチュワート)演じる登場人物が教会の塔の吹き抜けを見下ろすときに感じる吸い込まれそうな感覚を捉えています。『ジョーズ』では、警察署長が水中にサメがいることに気づく場面で、台車が近づくと同時にカメラはズームアウトし、署長の周りで世界が縮小するように見えます。その効果は、署長の恐怖に満ちた表情を強調します。「登場人物がフレーム内で大きくなるように感じられ、その効果は視聴者を登場人物の心の中の世界と同期させます。」と映画監督で作家のDavid Andrew Stolerさんは言います。

ドリーズームは、レンズを適切なタイミングで焦点を定め直しながらカメラを移動する必要がある、難しいショットです。成功させるには、多くの練習とチームワークが必要です。うまくいかない場合は、ポストプロダクションで試してみましょう。Adobe Premiere Pro を使用し、動画エフェクトセクションでスケールを簡単に調節します。

フォーカス送りを使用してシーンをドラマチックに

フォーカス送りは、シーンに感情とスリルをすばやく加える特殊なタイプのショットです。この動きにより、カメラの焦点距離が変わり、ぼやけた背景または前景がはっきりします。焦点が合った被写体が必然的に観客の目を引くので、監督はこのショットで観客の注意を制御することもできます。『カジノロワイヤル』では、 フォーカス送りによって、ジェームズボンドからテーブルの割れたワイングラスに効率的に目を引くように誘導します。グラスの挿入ショットが無くても、観客はボンドがグラスを見た直後にグラスを見ます。

ドリーズームと同様、フォーカス送りの効果を正しく使用するのは難しい場合があります。大予算の映画には、撮影者がカメラを保持および/またはパン撮りする間に、特定のショットのフォーカスリングを調整するプロの「フォーカスプーラー(第1補助カメラ)」も配置されています。監督兼編集者のJonathon Pawlowskiさんは、個人的に試す場合には写真用レンズの代わりに映画撮影用レンズを使用することを勧めています。「写真用レンズでは、合焦マーク間の距離が小さくなるため、焦点を合わせるのが難しくなります。映画撮影用レンズでは、目盛りの付いた目印間の距離が長くなります。焦点を見つけやすくなり、焦点を調整する速度を変えることができます。」とPawlowskiさんは言います。練習を繰り返し、過度に完璧さにこだわらないようにすれば、不必要なカメラの設定をしなくても済みます。

強制視点で知覚をゆがめる

『エルフ』の中で、どうしてWill Ferrell(ウィル・フェレル)がBob Newhart(ボブ・ニューハート)と比較してあれほど大きく見えるのか不思議に思ったことはないでしょうか。また、 『ロードオブザリング』のホビットに対して、ガンダルフはどのようにしてそびえ立つことができたのでしょうか。多くの場合、答えは強制視点です。これは、映画製作者がフィルムカメラの2次元の性質を利用して錯覚を作り出す手法です。遠くにあるものは近くにあるものよりも小さく見えるので、登場人物を他の登場人物に比べて小さな妖精のように見せたい場合は、絞りを下げて被写界深度を最小限にし、カメラを地面から低く保ちます。次に、最初の登場人物をカメラからさらに離します。被写体をどれだけ遠くに配置するかには、ちょっとした計算が必要です。1つの被写体がカメラから10フィート離れていて、2番目の被写体の半分のサイズで見せたい場合は、10フィートを半分にして、カメラから2番目の被写体までの距離を決定します。

この効果を引き出すには、小道具をちょうど適切に配置する必要があり、俳優はお互いを見るのではなく、カメラの視点から他の俳優がいると思われる空間の点を見る必要があります。

被写体を大きくまたは小さく見せるためのもう1つの方法は、Premiere Proのグリーンの背景布とマスク＆トラックツールを使用することです。グリーンの背景布の前で被写体を撮影し、背景映像の上に重ねます。

二重露光でクールに

二重露光とは、ある画像や動画を別の画像や動画に重ね、非常にスタイリッシュな効果や幽霊のような効果を実現する優れた方法で、ミュージックビデオに最適です。デジタルカメラには静止画用の多重露光モードがよくありますが、動画の二重露光はポストプロダクションで行う必要があります。Premiere Proで二重露光を行う方法はいくつかありますが、最も簡単なものは次のとおりです。

2つのクリップをタイムラインにドラッグアンドドロップします。クリップの1つはアウトラインクリップにする必要があります。被写体と背景の間に強いコントラストが必要です。

ハイライトを強め、アウトラインクリップの影を深くしてコントラストを高めます。これにより、2番目の（塗りつぶし）レイヤーの細部が暗い領域を通して見えるようになります。

塗りつぶしクリップをクリックし、[エフェクト]に移動して、[トラックマットキーエフェクト]を見つけます。それをクリックして塗りつぶしクリップまでドラッグします。

[エフェクトコントロール]で、マット効果を追加するトラック（アウトラインクリップのあるトラック）を指定し、[ルミナンスマット]を使用して合成を選択します。これにより、塗りつぶしレイヤーがアウトラインクリップの明るい部分に挿入されます。エフェクトを反転させてアウトラインクリップの影を塗りつぶす場合は、[エフェクトコントロール]の[反転]をクリックします。

Adobe CreateのアーティストPaul Trilloさんを特集した動画

二重露光（およびその他の印象的な効果）を使用した素晴らしい作品については、映画製作者および動画アーティストのPaul Trilloさんの作品を紹介する動画をご覧ください。

ローリングシャッターを排除（または回避）する

ヘリコプターのローターのように、本当に素早く動くものを撮影している場合、再生時に奇妙な効果（曲がりや揺れ）に気付くことがあります。この現象は、カメラのセンサーが画像を上から下に撮影することにより発生します。シャッタースピードは高速ですが、瞬間的なものではないため、ローターをわずかに異なる時点で撮影します。

これに対応するための経験則は、シャッターをフレームレートの2倍の速度に設定することです。(フレームレートは、1秒間に表示されるフレームの数で測定されます。)映画のフレームレートは24フレーム/秒(fps)なので、1/48秒のシャッタースピードで撮影する必要があります。これにより、ローリングシャッター現象が回避されます。ところが、写真家兼動画撮影者のKenton Waltzさんは警告しています。「私たちの目には自然な量のモーションブラーがあります。ですから、いくらかを維持することで、画像が極端に鮮明に見えないようにする必要があります。」

ローリングシャッターを回避する別の方法は、カメラの位置または角度を変えることです。また、遅いシャッタースピードで撮影することもできます。これにより、ローリングシャッター現象を隠すのに十分なモーションブラーが発生する場合があります。または、ポストプロダクションで修正することもできます。Premiere Proのローリングシャッター修復エフェクトをお試しください。