En kreativ revolution: De tre viktigaste användningsfallen för AI-konst.
Upptäck AI-konstens många tillämpningar och hur de omvandlar det kreativa landskapet.
#F5F5F5
Hur man använder generativ AI i praktiken.
Skapa nya bilder, förfina bilder, vässa tekniska ritningar, varumärkesgrafik, konceptkonst med mera. Lär dig använda generativ AI som brainstorming-verktyg och en redigerare som går ner på detaljnivå och utforska hur AI förändrar konstvärlden.
Börja skapa AI-konst.
Om du är redo att börja experimentera med generativ AI i praktiken är det enkelt att komma igång. Du kan använda Adobe Firefly för alla typer av projekt – från generering av nya bilder, redigering av bilder, framtagning av texteffekter, omfärgning av bildprojekt med mera. Lär dig mer om hur du kan skapa AI-konst och vässa dina färdigheter. Och läs vidare om några viktiga användningsfall för generativ AI inom kreativt skapande.
Lär känna den ständigt föränderliga världen av generativ AI-konst.
Generativt AI-skapande tar sig många former från fantastiskt förverkligade futuristiska landskap till minutiös arkitektonisk design – och det finns också många användningsfall. AI-konst har en plats i nästan alla kreativa sammanhang – från brainstorming till framtagning av helt förverkligade konstverk. Men det är alltför enkelt att bara beskriva AI-konst som resultatet – det är en komplex skapelseprocess som kräver en unik kombination av teknik och mänsklig fantasi.
Innan vi går in på hur man kan skapa olika projekt är det bra att ha en grundförståelse om hur AI-konst fungerar. AI-skapande börjar med indata som du valt – det kan var en textprompt som beskriver det innehåll du vill ha eller andra medier, som en bild.
Den generativa AI-tekniken använder sedan den beskrivningen för att skapa nytt innehåll från mönster i stora datamängder. Du kan till exempel använda AI-bildgeneratorn Adobe Firefly för att skapa nya bilder, texteffekter, färgpaletter med mera i bara några få enkla ord.
Världen av generativ AI är fascinerande och föränderlig. Upptäck mer om vad AI-konst är och hur man skapar den.
Prompt: Ett stadslandskap från framtiden där byggnader är levande växter och det finns flygande glasbilar. En vy från stor höjd.
Hur förändrar AI konsten?
Närhelst ett nytt sätt att skapa omvälver sättet på vilket man skapar konst – oavsett om det handlar om tryckpressen eller digitala skapandemetoder som att rita och måla på en surfplatta – konstvärlden påbörjar en cykel med undersökning, experimenterande och återupptäckt. Verktygen kan förändras men det är konstnärens kreativitet och avsikt som är den viktigaste tillgången. När du utforskar de bästa användningsfallen för AI-konst kan det vara bra att förstå hur andra konstnärer använder det nya revolutionerande mediet. Konst som skapats med generativ AI-teknik har ställts ut på större museer som Museum of Modern Art i New York, den har auktionerats ut på Sotheby’s och blivit fokuspunkt på gallerier runt om i världen.
Konstnärer använder sig av generativ AI för att mixa om sin egen konst och visa upp den på nya – till och med oigenkännliga – sätt, som en assistent som skapar konst vid sidan av och utforskar teman kring tekniken och skapandets natur.
Alla som vill prova att skapa AI-konst kan använda lättillgängliga verktyg som Adobe Firefly för att vässa sina färdigheter och skapa verk som är mycket personliga för dem.
Hur utvidgar generativ AI kreativiteten?
Ny teknik är en inbjudan att strukturera om sättet på vilket folk skapar konst. Generativ AI är till exempel ett kraftfullt verktyg för att utforska saker likväl som ett medel för att nå ett mål. Många konstnärer använder generativ AI till att tänja gränserna för hur de skapar och modifierar konsten på förvånande sätt. En konstnär kan till exempel prata med en generativ AI-chattbot om sitt konstskapande för att väcka nya idéer. Ett vanligt missförstånd om generativ AI-konst är att det alltid är enkelt och snabbt avklarat. Många konstnärer lägger ned mycket tid på att fundera över vad AI-genererad konst innebär, de experimenterar med olika tekniker och vässar specifika färdigheter för att producera resultat som kräver timtals av övning och eftertanke.
Detta är tekniker som alla kan tillämpa på sin konst eller använda för att komma över blockeringar mot kreativiteten. Tänk på generativ AI som en assistent som hjälper dig att utforska nya idéer och undersök ditt konstnärliga arbete från ett nytt perspektiv. Om du behandlar generativ AI som ett utforskningsverktyg kan detta öppna nya dörrar för dig rent kreativt och göra det möjligt att skapa skräddarsydd konst som publiken får en känslomässig koppling till.
Utforska de tre främsta användningsfallen för AI-konst.
1. Användningsfall för konceptkonst.
Uppbyggnad av karaktärer och miljöer
Att skapa nya karaktärer och miljöer är grunden för videospel, animeringar och komediprojekt. Detaljerade prompter för att generera de första idéerna kan hjälpa till att etablera det visuella språket för allt från karaktärer till bakgrunder och objekt.
Varumärkesgrafik
Generativ AI kan vara extremt praktiskt till grafiska designprojekt som också ofta börjar med råkoncept på den färdiga designen. Designers kan använda AI-konst till att fastställa inriktningen och generera alternativ för kunderna när man arbetar med varumärkesprojekt. Du kan till exempel använda Text till vektorgrafik i Adobe Illustrator för att snabbt generera en uppsättning olika logotypkoncept. Du kan använda generativ AI-konst för att skapa storyboards och pitchbilder liksom vara till hjälp vid framtagning av prototyper och visualisering.
Teknisk design
Du kan använda generativ AI som hjälp att skapa koncept för arkitektur, mode och infografik. Använd beskrivande prompter för att snabbt komma igång med modeillustrationer and produktprojekt eller stresstesta nya idéer när nya arkitekturprojekt inleds. Du kan också använda text till bild för att skissa på visuella komponenter till infografik.
2. Användningsfall för kreativa assistenter.
Inspiration och brainstorming
Ett sätt generativ AI kan assistera i den kreativa processen är genom att underlätta brainstorming och inspiration. Prompter för att snabbt skapa bilder kring en initial idé kan bidra till att väcka idéer om allt från stil till färger. Generativ AI kan användas till att skapa referensbilder för analog konst eller iterera det egna arbetet så det presenteras på nya och förvånande sätt.
Effektivitet
Använd generativ AI till att automatisera uppgifter som hindrar dig från att skapa. Generera snabbt ett antal olika varianter av den första designen genom att finjustera några ord i prompten och använd dem till att sätta samman kundpresentationer. Lägg till objekt och människor i arkitektoniska projekt, interiörer och landskap. Skapa bakgrunder för dina produktbilder snarare än att lägga tid på att producera dina egna fotograferingar.
Finjustering av bilder
Generativ AI är ett kraftfullt sätt att finjustera bilder. Verktyg som Generativ fyllning kan användas till att snabbt och dramatiskt ändra bilder genom att lägga till och ta bort innehåll. Skapa nytt innehåll som är skräddarsytt för en prompt eller utöka och fyll i bilder med innehåll som blandas in i den befintliga bilden. Retuschering av bilder med generativ AI renderar flerstegsprocesser praktiskt taget omedelbart och sparar tid på sökningar i stock-bilddatabaser. Det går att experimentera vilt; lek med fotona och se vart det leder dig.
- Definiera stilen.
Ta med referenser till konststilar i prompter, som ”impressionistiskt landskap” eller ”kubistiskt porträtt”.
- Beskriv kompositionen.
Använd beskrivande text för att definiera den önskade kompositionen som ”närbildsporträtt med motivet i den högra tredjedelen”.
- Justera belysningen.
Specificera belysningen, som ”dramatisk klärobskyr belysning” eller ”mjuk belysning under gyllene timmen”.
- Styr detaljerna.
Be om mer eller mindre detaljer i områdena genom att använda prompter som ”intrikat detaljerade kläder, mjukt oskarp bakgrund”.
- Spara färgpaletter.
Definiera färger direkt genom att använda beskrivningar som ”dämpade toner av olivgrönt och vinrött” eller namnge en specifik palett.
- Beskriv teman.
Ta med beskrivande teman som ”framtidens stadsbild i solarpunkstil” eller ” fantasifull älvskog”.
- Skapa känsla och atmosfär.
Använd känsloladdade deskriptorer som ”stillsam, lugn, drömsk” eller ”oroande, läskig, ond”.
- Generera objekt och karaktärer.
Se till att objekt som ”statyer, fontäner, vinrankor” tas med eller karaktärer som ”en mäktig häxa”.
- Granska resultaten.
Finjustera prompten för att förädla resultatet med kommandon som ”ljusare, mer fantasifullt, intrikata detaljer”.
Originalprompt: En rödfläckig svamp som växer i skogen omgiven av mossa och gräs.
3. Användningsfall för AI-konst i museer, musik med mera.
AI-konst visas upp
Det har blivit vanligt att stöta på AI-konst på traditionella konstområden. En av de mer högprofilerade konstnärerna som arbetar med AI idag är Refik Anadol, som ställer ut verk över hela världen, inklusive i Los Angeles, där hans ”levande målningar” använder sig av algoritmer för att omvandla publikt tillgängliga datauppsättningar av det kaliforniska landskapet till pulserande, abstrakta utställningar på enorma skärmar. Åskådarna får uppleva den lokala miljön på ett helt unikt sätt. 2019 skapade konstnären Anna Ridler en serie digitala tulpaner med hjälp av AI, som ”vissnade” (förstördes av sig själva) kort efter att de sålts. Multimediekonstnären Ellie Pritts manipulerar AI-genererade bilder med digitala vintage-medier för att skapa störande, psykedeliska videor. AI-konsten är ny och sprudlande – men gör det också möjligt för konstnärer att leka med det sätt på vilket åskådarna interagerar med och konsumerar konst.
Restaurering av konst
AI hjälper specialister att restaurera konst och ge nytt liv åt förlorade mästerverk. På 1700-talet klipptes delar av Rembrandts målning ”Nattvakten” bort. 2021 tog Rijksmuseum i Amsterdam hjälp av artificiell intelligens för att återskapa de saknade delarna av målningen och visade upp en komplett, restaurerad version av verket för allmänheten för första gången sedan 1715. Användningsområdena för artificiell intelligens inom restaurering av konst är bara i sin linda.
Musik, mode med mera
Konst som skapats med hjälp av generativ AI har fått spridning i olika genrer. Ett team med forskare och musiker kunde använda artificiell intelligens för att slutföra Beethovens ofullbordade tionde symfoni 2021. AI-assisterade artiklar har publicerats i Harper’s Magazine och The New Yorker. 2023 debuterade forskaren Christine Dierk med en digital klänning som designats med hjälp av AI vid den årliga Adobe MAX-konferensen. Det ärmlösa fodralet visade upp mönster som förändrades och skiftade, något som lyfte fram hur AI kan användas i modevärlden. Allt eftersom artificiell intelligens blir allt bättre och mer tillgänglig kommer tillämpningarna i alla kreativa medier att bli det också.
Forskaren Christine Dierk visar upp en interaktiv klänning som skapats med Adobe Firefly på Adobe MAX 2023.
Bortom penslarna: Generativ AI:s framtid som nytt konstnärligt medium.
Generativ AI är ett nytt kraftfullt och spännande medium för kreativa uttryck och ska behandlas som vilket annat objekt som helst i konstnärens verktygslåda: ett redskap för mänskliga uttryck väglett av skaparens fantasi.
Adobe är engagerade i att ta fram AI-verktyg som sätter konstnären i första rummet och inspirerar och förstärker de kreativa uttrycken. Prova Adobe Firefly redan idag och se vart fantasin tar dig.
