Analysez les différences entre ces deux orientations de l’appareil photo et découvrez les conseils de professionnels pour vous aider à choisir le meilleur cadrage : paysage ou portrait.
Le choix entre le format paysage et le format portrait en photographie est crucial pour la composition et l'impact visuel d'une image. Le format paysage, plus large que haut, est idéal pour capturer des scènes étendues telles que les paysages naturels ou urbains, offrant une vue panoramique et immersive.
En revanche, le format portrait, plus haut que large, convient particulièrement aux photos de personnes, mettant en valeur la verticalité et les détails du sujet. Chaque format influence la manière dont le spectateur perçoit l'image, permettant au photographe de raconter une histoire différente et de diriger l'attention vers des éléments spécifiques de la scène.
L’orientation d’une image peut transformer le pouvoir émotionnel d’une photo qui, d’espiègle ou intime peut tour à tour prendre un côté spectaculaire ou neutre. Or, si un cadrage horizontal pour une photo de paysage ou un format vertical pour un portrait en pied s’impose tout naturellement, l’orientation de l’image n’est pas toujours si simple.
La plupart des appareils photo, qu’il s’agisse de smartphones ou de reflex numériques, ne capturant que des images rectangulaires, seules ces deux possibilités s’offrent à vous. En fonction des options de format horizontal ou vertical proposées, découvrez comment sélectionner l’orientation se prêtant à la meilleure prise de vue.
Ces deux formats ont des propriétés spécifiques qui les différencient :
Prenons l’exemple des images de paysage qui suivent la ligne d’horizon. Ces photos sont plus larges que hautes pour capturer l’immensité d’un décor naturel. Ce cadrage horizontal correspond à l’orientation paysage. L’affichage sur un écran de téléviseur est un autre exemple de mode paysage.
La photographie de portrait, quant à elle, fait souvent appel à l’orientation verticale pour immortaliser un sujet en pied, ou pour le mettre en avant, dans un plan serré tête-épaules, par exemple. Les photos sont plus hautes que larges en orientation portrait. Par défaut, l’affichage sur un smartphone s’effectue dans ce mode.
En règle générale, les sujets par essence verticaux (personnes, bâtiments imposants ou chutes d’eau) donnent d’excellents résultats en orientation portrait, tandis que le rendu de sites naturels, comme une chaîne de montagnes, est optimal en orientation horizontale. Cependant, il est toujours possible de briser les codes et de photographier les décors naturels au format portrait, par exemple, et les personnes au format paysage.
Alors, comment choisir entre le format portrait et le format paysage ? Pour déterminer la meilleure orientation de chaque photo, plusieurs éléments sont à prendre en considération : votre style photographique, la manière dont vous utiliserez l’image et le message que vous souhaitez faire passer.
Il faudra impérativement savoir où l’image apparaîtra avant de photographier cet enfant débordant d’énergie, ce joyau du patrimoine automobile ou ce gratte-ciel imposant. Le choix de l’orientation portrait ou paysage sera souvent fonction des applications utilisées.
Si, par exemple, vous publiez sur Instagram ou sur divers autres sites et plateformes de consultation d’images en ligne optimisés pour le défilement, privilégiez le format portrait. S’il s’agit d’habiller une bannière de site web qui s’affichera dans un navigateur sur un ordinateur, l’orientation paysage s’impose. En revanche, pour la version mobile de ce site web, le format portrait sera sans doute plus approprié. Voici quelques recommandations à suivre.
Dans tous les cas, la composition et le regard du photographe pèseront sur la décision.
Dès lors que vous savez à quoi votre image servira, choisissez le sujet principal (la personne sur laquelle ou l’objet sur lequel attirer l’attention) et déterminez ce qu’il convient de mettre en avant ou d’exclure pour capter l’émotion que vous voulez susciter.
Le message visuel que vous souhaitez transmettre est primordial dans le choix de votre composition. Pour cela, n’hésitez pas à vous libérer des orientations par défaut. Une photo de portrait au format paysage est parfois plus percutante, notamment si vous souhaitez créer un effet de mouvement, vous focaliser sur le haut du corps et suivre le regard du sujet, contextualiser votre modèle dans un décor, ou encore inclure un élément externe. De même, le format portrait peut être intéressant pour la photographie de paysage. Il permet par exemple de gagner en hauteur pour accentuer une sensation vertigineuse, de faire ressortir un élément imposant, et d’accentuer le sentiment de proximité.
« En ville, je réalise l’essentiel de mes travaux en mode portrait. Tout est vraiment démesuré et c’est cette impression que j’entends restituer », explique le photographe Aaron Rashid. « L’orientation verticale accentue la hauteur. Dans le désert, en revanche, ce sont les grands espaces ouverts qui s’étendent à perte de vue dont je veux montrer l’ampleur. J’adopte donc le format paysage pour mes prises de vues. » L’orientation horizontale accentue l’étendue ou la tranquillité des terres agricoles, prairies, zones boisées et autres espaces extérieurs.
D’autres facteurs entrent en ligne de compte, comme le style des prises de vues, la composition, la perspective de la scène, la distance par rapport au sujet qui s’y trouve, la scène dans son ensemble (premier plan et arrière-plan), et la place que vous souhaitez accorder au sujet.
« Je m’efforce autant que possible d’intégrer le nombre d’or dans mon image. Je recherche aussi les moyens de la diviser selon la règle des tiers », précise Aaron Rashid.
Imaginez chaque photo comme une grille divisée en 9 parties égales. Voilà qui peut faciliter la composition de vos images. Sur nombre d’appareils photo, il est possible d’activer la grille de la règle des tiers correspondante afin de rendre ces parties imaginaires visibles.
S’agissant du sujet principal de votre image, réfléchissez à l’endroit qui véhiculera le mieux votre message. Placez ce sujet principal dans le tiers inférieur du cadre, par exemple, puis dans sa partie gauche au centre. Faites quelques photos en le positionnant aux points d’intersection des lignes de la grille. C’est là que la charge émotionnelle est la plus forte.
« Si vous n’avez pas la moindre idée de la manière dont il faut recadrer une image, sachez que sa composition sera forcément harmonieuse si le sujet principal est placé à l’un de ces points d’intersection ou dans l’un de ces angles », affirme Jesús Ramirez, expert Photoshop.
Les réglages préprogrammés de l’appareil photo peuvent aider les débutants à localiser les réglages manuels sur celui-ci. Par exemple, que vous réalisiez des prises de vues au format portrait ou paysage, il est préférable de flouter l’arrière-plan pour attirer l’attention sur votre sujet. Le mode portrait sur l'appareil photo de votre smartphone réduira automatiquement la profondeur de champ, en faisant la mise au point sur votre sujet et en floutant l’arrière-plan. L’utilisation d’un reflex numérique ou d’un hybride vous obligera à évaluer l’amplitude focale de l’objectif. Rapprochez-vous le plus possible du sujet et agrandissez au maximum, puis choisissez la plus grande ouverture disponible sur votre appareil photo.
Si le cadrage ou la composition de la photo capturée ne conviennent pas pour l’utilisation que vous souhaitez en faire, il est toujours possible de la retoucher en post-production. Vous pouvez modifier l’orientation, le rapport L/H et la taille de votre image dans Adobe Lightroom ou Adobe Photoshop. De même, si votre photo est légèrement de travers, vous pouvez la redresser avec ces applications également.
« Vous devez garder à l’esprit la finalité d’une image lorsque vous la recadrez », explique Jesús Ramirez. « Pourquoi, par exemple, ne pas créer un espace négatif en haut ou à droite de l’image pour qu’un designer puisse y insérer du texte ? »
La grille de la règle des tiers vous aidera à trouver votre composition. Si vous voulez inclure davantage de ciel au-dessus de votre sujet, vous pouvez faire appel à l’outil Remplissage d’après le contenu de Photoshop pour combler l’espace manquant. Même si cet outil a été conçu pour remplacer les objets indésirables d’une image par les détails d’une zone voisine, il permet aussi de remplir les blancs.
Il faut parfois inverser la perspective de votre image. Une photo de guépard en pleine course peut, par exemple, paraître menaçante dans un magazine si, de par l’orientation de la page, elle se retrouve à côté d’un portrait de bambin sur une balançoire. Résolvez le problème en retournant l’image selon un axe horizontal, comme si le fauve fuyait l’enfant. Avec les commandes de rotation de l’image, il est également possible de faire pivoter ou d’inverser verticalement une image.
Vous pouvez modifier la composition de votre image avec l’outil Recadrage en suivant les étapes ci-dessous.
Assurez-vous que la case Supprimer les pixels rognés est désélectionnée, sinon vous perdrez les pixels situés en dehors de la zone de recadrage.
Vous pouvez également utiliser l’outil Rognage pour supprimer les pixels transparents ou les pixels d’arrière-plan d’une couleur donnée en rognant la zone en haut, en bas, à gauche ou à droite de votre image.
Diverses applications exigent des rapports hauteur/largeur spécifiques, comme 1:1 (carré) ou 16:9 (panoramique). Vous pouvez utiliser le menu déroulant Format si vous avez besoin d’un rapport L/H particulier, ou alors vous servir du rapport L/H d’origine. De même, vous pouvez faire pivoter la zone de recadrage du format paysage au format portrait avec la touche X, ou cliquer sur l’icône Symétrie.
Une photo bancale crée une tension visuelle. L’effet, parfois spectaculaire, risque surtout de s’avérer gênant si vous ne recherchez pas une impression de déséquilibre ou de chaos. Si vos lignes horizontales et verticales n’ont pas la rectitude attendue, il est possible de les aligner dans Lightroom et Photoshop.
Dans Lightroom, cliquez sur l’icône de recadrage (ou sur la touche R) pour faire apparaître la grille correspondante en incrustation. À l’aide de l’icône de rotation (double flèche) située en dehors du rectangle de recadrage, faites pivoter l’image jusqu’à l’aligner sur le quadrillage de cette grille. Lightroom propose également un curseur Désincliner en-dessous de l’outil Recadrage. Appuyez deux fois au milieu de la barre de ce curseur pour effectuer un premier réglage, que vous pouvez ajuster ensuite.
Faites appel à l’outil Correction de perspective par recadrage de Photoshop pour tracer un rectangle autour d’un élément qui paraît oblique alors qu’il devrait être droit et que l’outil corrigera automatiquement. Vous pouvez aussi placer le pointeur à l’extérieur des poignées d’angle, puis cliquer et faire glisser pour redresser l’ensemble.
Jesús Ramirez recommande d’utiliser Camera Raw dans Photoshop pour rectifier la perspective d’une image :
Vous pouvez créer un paramètre prédéfini de recadrage pour une dimension que vous utilisez souvent :
La prochaine fois que vous ouvrirez le menu déroulant, les dimensions de recadrage associées à ce paramètre prédéfini seront ainsi accessibles au bas du menu.
Le photographe Chris Burkard immortalise des paysages aux quatre coins du monde, faisant ainsi découvrir au public des lieux qu’il ne visitera probablement jamais. Suivez ses conseils pour valoriser les grands espaces et jouer sur la perspective afin de maîtriser l’utilisation des différentes orientations photo.
Enfin, gardez à l’esprit que vos choix ne sont pas nécessairement définitifs. Il faut de la patience, de la pratique et de l’intuition pour créer des images de qualité. Faites vos propres expériences. Le choix entre les formats portrait ou paysage ne doit pas devenir un casse-tête. Au cours d’une séance photo, le contexte fait loi pour l’orientation des photos. Libre à vous de privilégier le sujet principal en excluant tout le reste, de réserver une place de choix aux grands espaces ouverts, ou encore de tester ces deux perspectives.
N’oubliez pas que l’œuvre d’art que vous créez est là pour raconter une histoire et susciter l’émotion. Utilisez l’orientation qui sublime la narration.
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