Apprenez les bases de la photographie tilt-shift.

Transformez vos photos avec des objectifs tilt-shift.

Que vous souhaitiez créer un effet de maquette miniature, rectifier les lignes des grands bâtiments ou tester un flou sélectif sur des portraits, les effets tilt-shift ouvrent un vaste champ de possibilités créatives. Les photographes s’en servent pour obtenir des effets de profondeur de champ et de perspective directement au moment de la prise de vue, car les outils digitaux restent approximatifs dans ce domaine. Si vous souhaitez créer des images uniques et de qualité, un objectif tilt-shift est peut-être l’outil qu’il vous faut.

Découvrez le fonctionnement des objectifs tilt-shift.

Les objectifs tilt-shift disposent de deux molettes : l’une commande la bascule et l’autre le décentrement.

Bascule

La molette de bascule modifie le plan focal en inclinant l’objectif par rapport au capteur. Ce plan, qui détermine la zone nette, n’est alors plus parallèle au capteur de l’appareil, mais orienté dans une direction spécifique.

Une fois le plan focal incliné, vous pouvez jouer sur la mise au point sélective pour élargir ou réduire la profondeur de champ. Vous pouvez ainsi obtenir une très faible profondeur de champ avec un flou d’objectif prononcé, ou au contraire rendre toute la scène extrêmement nette. Vous pouvez également faire la mise au point sur deux points situés à des distances différentes de l’appareil.

Cette maîtrise de la mise au point par la fonction de bascule repose sur la loi de Scheimpflug. L’un des exemples les plus parlants est l’effet de fausse miniature : en floutant la majeure partie de l’image et en photographiant avec une très faible profondeur de champ, il devient possible de faire passer des scènes réelles pour de véritables maquettes à l’échelle.

Décentrement

Tandis que la bascule modifie le plan focal de l’image, le décentrement en altère la perspective. La molette de décentrement permet de déplacer l’objectif vers le haut, vers le bas ou latéralement sur le boîtier de l’appareil. À mesure que l’objectif se déplace, le plan de l’image se déplace également, permettant au capteur d’enregistrer différentes zones de l’image totale. C’est un peu comme capturer un panorama sans avoir à bouger physiquement l’appareil. Pointez l’objectif vers l’endroit où vous souhaitez que l’image commence, puis tournez la molette de décentrement dans la direction qui vous permettra d’obtenir la composition souhaitée.

« Quel que soit l’objectif, un cercle de lumière frappe le capteur d’image rectangulaire, explique le photographe Nick Ulivieri. Mais avec un objectif tilt-shift, le cercle de l’image est bien plus grand que celui d’un objectif standard. Lors du décentrement, vous déplacez ce cercle sur le capteur. En d’autres termes, ce que vous voyez dans le viseur ne représente qu’une fraction de ce que perçoit l’objectif ; c’est comme si vous effectuiez un recadrage dans {{lightroom}}. Décaler l’objectif revient alors à faire glisser le cadre de recadrage sur l’image pour trouver la composition idéale. »

Cette fonction panoramique vous permet de capturer des lignes parfaitement droites, quelle que soit votre position par rapport au sujet. L’un des exemples les plus courants est la photographie architecturale. Les grands bâtiments semblent basculer vers l’arrière au fur et à mesure qu’ils s’élèvent. Le décentrement vous permet d’obtenir des lignes parfaitement parallèles de bas en haut.

Apprenez à corriger la perspective avec une application de retouche photo.

Les objectifs tilt-shift sont couramment utilisés pour créer un panorama : prenez une photo, actionnez la molette vers le haut, prenez une autre photo, puis assemblez-les dans une application de retouche comme Adobe Photoshop. « L’assemblage d’images occupe une place centrale dans mon workflow, confie Andrew Pielage, photographe d’architecture. Je superpose environ 30 % de chaque image pour garantir un assemblage parfait. »

Vous pouvez également corriger la perspective dans le panneau Transformation d’Adobe {{lightroom}}. Ces outils étirent ou compriment certaines zones de l’image, ce qui entraîne un recadrage. Cette approche convient à de nombreuses images, mais en cas de distorsion importante, le recadrage risque de réduire la qualité ou de modifier la composition. Les outils de post-traitement constituent de bonnes solutions dans de nombreux cas, mais pour les photographes de métier ou les personnes passionnées qui veulent des résultats irréprochables dès la prise de vue, l’objectif tilt-shift s’impose comme le choix idéal.

Explorez cinq cas d’usage des objectifs tilt-shift.

Photographie d’architecture

« Si vous n’avez pas d’objectif tilt-shift pour photographier des paysages urbains ou des bâtiments, vous devrez, pour obtenir des lignes parfaitement rectilignes, placer l’objectif parallèle au sol et perpendiculaire à votre sujet », explique Nick Ulivieri. Mais la plupart du temps, vous ne serez pas parfaitement face au bâtiment : vous serez sur le trottoir, à le regarder vers le haut, et vous aurez probablement besoin d’un objectif grand-angle pour faire tenir l’ensemble du sujet dans le cadre.

L’objectif capture l’intégralité du bâtiment, mais les lignes verticales semblent converger vers un point de fuite au lieu de rester parfaitement droites. La molette de décentrement corrige ce problème et vous permet de photographier les bâtiments tels qu’ils sont, sans distorsion.

Photographie de paysage

Les principes qui s’appliquent à la photographie d’architecture sont également valables pour la photographie de paysage. Une forêt ou un panorama montagneux sont autant d’exemples de scènes où le décentrement permet d’éliminer les lignes fuyantes.

La bascule permet aussi d’obtenir une netteté absolue sur l’ensemble d’un paysage, quelle que soit la distance qui vous sépare des éléments. Imaginez des fleurs sauvages au premier plan et une montagne en arrière-plan. « Lorsque vous vous trouvez près des fleurs, aucune ouverture de diaphragme ne permet d’obtenir une netteté absolue à la fois sur les fleurs et sur la montagne avec un objectif standard, explique Nick Ulivieri. Mais en inclinant l’objectif, il est possible de basculer le plan focal vers l’arrière de façon à ce qu’il coupe à la fois les fleurs et la montagne. »

Effet miniature

La molette de bascule permet de donner à une scène l’apparence d’une maquette : la faible profondeur de champ et le flou présent sur l’ensemble de l’image reproduisent l’esthétique de la photographie macro.

Portraits

Les possibilités de mise au point sélective qu’offre la fonction de bascule ouvrent la voie à de nombreuses techniques narratives, particulièrement pour la photographie de mariage ou les séances en couple. En inclinant le plan de mise au point, vous conservez seulement quelques éléments nets, tandis que l’environnement se fond dans un doux bokeh, ce flou artistique qui met vos sujets en valeur et guide le regard vers l’essentiel.

Photographie de produits

« En photographie de produits, si une petite ouverture seule ne suffit pas à obtenir un produit net de près comme de loin, inclinez le plan de mise au point », explique Nick Ulivieri. Vous pouvez également appliquer un flou sur l’intégralité de l’image à l’exception du sujet, une technique souvent employée en photographie culinaire.

Retenez ces quelques conseils pour une prise de vue idéale avec un objectif tilt-shift.

Investissez dans un bon trépied.

Comme l’objectif tilt-shift comporte davantage d’éléments mobiles, un trépied robuste est indispensable pour réussir vos prises de vue. Lorsque vous décalez l’objectif vers le haut, l’appareil doit rester parfaitement stable pour capturer l’image dans sa totalité, un exercice difficile à réaliser à main levée.

Essayez avant d’acheter.

« Les objectifs tilt-shift sont très précis et vraiment bien conçus, mais c’est aussi ce qui explique leur prix élevé », reconnaît Andrew Pielage. Ainsi, mieux vaut en louer ou en emprunter un avant de l’acheter. Cela vous permettra de vous familiariser avec son fonctionnement et de voir s’il correspond à vos besoins.

« Vu leur prix, je vous conseille de louer quelques objectifs tilt-shift et de les tester avant d’en acheter un, propose Nick Ulivieri. Mais le résultat final vaut largement l’investissement. »

Prenez le temps et expérimentez.

Les objectifs tilt-shift présentent une courbe d’apprentissage légèrement plus longue que les objectifs de reflex numériques classiques : inutile donc de s’attendre à maîtriser la technique dès la première utilisation. « Au début, j’ai été frustré, confie Andrew Pielage. Cela a duré un mois ou deux. Il m’a fallu beaucoup d’essais pour en comprendre le fonctionnement. Il faut vraiment l’apprivoiser, prendre des photos et faire beaucoup d’erreurs. C’est la meilleure façon d’apprendre. »

Lors de vos premiers essais, évitez de combiner le basculement et le décentrement. Testez-les séparément pour vous familiariser avec leur fonctionnement respectif. Les objectifs tilt-shift nécessitant une mise au point manuelle, il vous faudra consacrer davantage de temps à peaufiner le cadrage et à préparer la prise de vue. « Je pense que le plus grand défi, c’est de ralentir et de s’assurer que la mise au point est correcte, explique Nick Ulivieri. Il faut être vraiment méthodique pour obtenir le résultat escompté. »

Quel que soit votre niveau d’expérience ou le type de photos que vous souhaitez réaliser, les objectifs tilt-shift offrent une multitude de possibilités créatives. « Il existe tellement de façons différentes de les exploiter ! Je pense qu’on est encore loin d’avoir exploré tout leur potentiel », confie Andrew Pielage.

Maintenant que vous connaissez tous les rouages des objectifs tilt-shift, lancez-vous et découvrez toutes les possibilités créatives qu’offre cet outil puissant.

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Contributions

Nick Ulivieri, Andrew Pielage

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