Images de Michael Santiago
Photographie
Angles, lignes, courbes… les paysages urbains offrent des possibilités infinies pour les photographes. Saisissez l’énergie d’une métropole grâce à des techniques éprouvées.
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Découvrez les ingrédients d’une photo de paysage urbain réussie.
Suivez ces conseils et techniques pour réaliser des photos urbaines inoubliables.
Peaufinez votre photo en postproduction.
Les villes sont des lieux de vie, de travail et bien plus encore. Elles bouillonnent d’activité. Selon l’endroit, le paysage urbain peut être propre, brut, doux ou même agressif.
Que vous cherchiez à capturer la beauté austère d’une silhouette urbaine, une architecture audacieuse ou la vie quotidienne dans la rue, il est crucial de maîtriser certains éléments clés pour réussir une photo de ville.
Images de Michael Santiago
Premier ingrédient d’une bonne photo de paysage urbain : elle doit capturer un élément digne d’intérêt, que ce soit la ligne d’horizon, une rue, un bâtiment majestueux ou tout autre détail qui attire votre regard. En photographie, tout commence par l’attention que vous portez à votre environnement et à votre sujet.
Si vous débutez, voici quelques pistes pour bien démarrer et trouver votre propre style :
Image d’Angie McMonigal
Le ciel occupe une place centrale dans la composition, puisqu’il sert souvent de toile de fond à la ville. Le photographe Michael Santiago cadre ses photos en fonction du coucher de soleil ou de la ligne de toits : « Le ciel est un élément primordial pour moi. Je suis toujours en train de me demander : "Quel type de coucher de soleil est-ce que je photographie ?", "Comment en faire un élément fort de l’image ?" »
Avant d’aborder les techniques, voyons quel équipement est nécessaire pour réussir vos photos de paysages urbains. Avec un équipement minimal, il est tout à fait possible de réaliser des prises de vue de qualité. Toutefois, vous aurez probablement besoin d’un objectif permettant une vue en grand angle ou en plein cadre. Un objectif d’une distance focale de 24 à 70 mm constitue un excellent point de départ, car il vous permet d’effectuer la mise au point sur n’importe quelle partie du premier plan ou de l’arrière-plan.
« Un objectif grand angle de 24 mm offre une belle amplitude pour capturer davantage de choses, tandis qu’un objectif 105 mm permet de bien zoomer pour photographier en gros plan », confie Michael Santiago.
Un trépied est également indispensable, afin que l’appareil photo reste bien stable, surtout si vous photographiez au crépuscule ou à l’aube. En effet, vous devrez souvent travailler avec des vitesses d’obturation lentes pour capter davantage de lumière aux heures les plus sombres.
Image d’Angie McMonigal
Lorsque vous prenez des photos d’une ville, réfléchissez soigneusement au cadrage et à l’endroit où vous devez vous rendre pour obtenir le résultat escompté.
Tout l’art du cadrage réside dans la maîtrise des éléments à inclure et à exclure du champ. Pour nombre de photographes, la symétrie et les motifs récurrents sont au cœur de leurs photos urbaines. « Tout doit être parfaitement aligné, explique Michael Santiago. Aucune irrégularité ne doit figurer dans le champ. »
Observez les lignes et les formes présentes dans l’image, ainsi que la façon dont elles s’harmonisent. L’un des principaux avantages de la photo de ville, c’est que, si le résultat ne vous convient pas, il vous suffit d’attendre cinq minutes : grâce aux mouvements des véhicules, des passants et aux variations de lumière, la composition évolue constamment.
Le cadrage correspond à ce que vous voyez à travers l’objectif, tandis que le point de vue est déterminé par la position de l’appareil photo. Selon l’endroit où vous vous trouvez, vous découvrirez des perspectives, des angles et des panoramas différents. Voici quelques exemples de points de vue :
Chacun de ces points de vue offre une perspective et un cadrage différents ; c’est en jouant sur ces deux tableaux que les photographes peuvent véritablement exprimer leur créativité.
Image d’Angie McMonigal
La tonalité et l’atmosphère de vos compositions varient selon l’heure à laquelle vous prenez vos photos. Comme vous intégrez souvent l’horizon ou la ligne de toits dans vos prises de vue, il est important de tenir compte de la position du soleil dans le ciel, car cela affecte les ombres et les hautes lumières.
Beaucoup de photographes apprécient particulièrement l’heure dorée, juste après le lever du soleil ou avant son coucher, en raison des rouges chaleureux et autres teintes caractéristiques qu’elle fait ressortir. « La lumière est douce, et on retrouve ce contraste entre l’orange vif du ciel et les lumières des bâtiments de la ville qui semblent s’animer. C’est un contraste très chaleureux », explique la photographe Angie McMonigal. Il y a aussi le crépuscule, souvent appelé heure bleue, qui peut conférer à vos photos une teinte bleutée et froide.
Les réglages de l’appareil doivent être adaptés à l’heure de la journée. La photographie de nuit nécessite souvent d’ajuster les paramètres ISO pour compenser le faible éclairage. Heureusement, les villes disposent de sources lumineuses artificielles (lumières des fenêtres, lampadaires, feux de circulation, etc.), ce qui vous permet de réaliser de belles prises de vue.
Images de Michael Santiago
« Vous pouvez photographier l’Empire State Building depuis cinq endroits différents, vous aurez à chaque fois une impression nouvelle », explique Michael Santiago. Pensez à varier les points de vue et les perspectives. Jouez avec les heures de la journée et les distances focales. La nuit, n’hésitez pas à tester divers réglages ISO. Les villes présentent souvent des lignes marquées et des textures intéressantes, de sorte que de légers ajustements dans votre technique peuvent aboutir à des résultats complètement différents.
En variant les types de prises de vue, vous serez en mesure d’identifier votre style et le genre de photos que vous souhaitez réaliser. C’est l’une des meilleures façons de progresser.
Image d’Angie McMonigal
Une fois vos photos prises, basculez sur un ordinateur ou un appareil mobile pour les retoucher et leur apporter une touche artistique supplémentaire. Adobe Photoshop et Adobe {{lightroom}} disposent de tous les outils nécessaires pour nettoyer ou modifier vos photos et leur donner une toute nouvelle dimension.
Par exemple, l’outil Pinceau de {{lightroom}} vous permet d’isoler des zones précises de la photo pour y augmenter le flou ou y modifier le contraste, les ombres et les hautes lumières.
Vous pouvez également effectuer des retouches plus poussées, par exemple :
Que vous soyez photographe de métier, amateur ou amatrice, Photoshop et {{lightroom}} vous offrent tous les outils nécessaires pour faire honneur à la ville. Lancez-vous dans cette aventure photographique dès aujourd’hui.