Aロールの映像で映画のストーリーを盛り上げる

意思決定者を決める

通常は、監督かDP（撮影ディレクター）が台本を全部読んで、撮影リストまたは、絵コンテについて話し合います。手順をスムーズに進めるために、誰がこのような判断をしていくか決めておきましょう。撮影リストをロケ現場に持っていきます。

実際に俳優が撮影現場にいる状態を見て、どのようなタイプの撮影が最適か決めることもあります。撮影計画がしっかりしているほど、時間が節約できるということに留意しましょう。この制作段階では高い経費が発生することがあります。優れたショットリストには、Aロール撮影でクルーが押さえるべきポイントがすべて網羅されているだけでなく、Bロール撮影のガイドも記載されており、コストを抑えるのに役立ちます。

インスピレーションを見つける

長編映画でも短編映画でも、自分が得たインスピレーションを基にアイデアを展開していきましょう。「私はアイデアは実際の生活から湧き出ると思っています。そこから良いストーリーが生まれるのです。これは、芸術性を表現する良い方法で、人々に共感してもらえることができます」と映画監督のジョシマー・ヴァスケスさんは語ります。重要なのは、人々の感情を呼び起こすことを思いつくことです。人々の感情を呼び起こすためには、必要なAロールの映像の撮影が重要です。

目的を持って行動する

Aロールは、慎重にシーンを選んで撮影します。例えば、エスタブリッシングショットは、観客に場所が移動したことを伝え、また会話中の極端なクローズアップはストーリーの重要な部分であることを伝えます。どのような撮影が良いのか迷った時は、登場人物の気持ちになってみましょう。そうすれば、何がベストなのかが分かってきます。

多すぎるほどに撮影しておきましょう。そうすれば、後処理で使う材料が十分用意できます。これは大変重要なポイントです。なぜなら、再度同じ場所に戻って、そのシーンを撮り直す必要がなくなるからです。ただし、ストーリーに沿っているシーンを使うことに留意します。

観客を意識する

長編でも短編でも、撮影するときには考慮すべき点がいくつかあります。映画祭などに参加して注目を浴びたいのであれば、上映の長さとジャンルが重要です。誰に向けた映画なのか、なぜその映画を制作したいのかよく考えましょう。

「長編映画であっても観客のことを念頭におかなければなりません。短編映画でも同様です。誰に対してメッセージを向けているか、ということが大事です」と語るのは映画監督のヘレン・アレクシス・ヨノブさんです。重要なことは、現実を台本に投影し、様々な考え方をもつ人々にアピールすることです。

魅力的な作品を作る

短編映画はじめ、どのようなタイプの映画でもストーリーがとても必要だと考えがちです。しかし、超短編映画を制作したい場合は、通常の考え方はやめてみましょう。短編、インタビュー、動画を見たいと人に思わせるには、興味を引くような映画を念頭におきます。「自分がやっていることを、果たして人は興味をもつかどうか考えなければなりません。映画制作者として、何が興味を引くのか考えます。それはとても重要なことです」とヨノブさんは言います。