Utforsk de mange bruksområdene for AI-kunst og hvordan designlandskapet blir fornyet.
Lag nye bilder, finjuster eksisterende bilder, finpuss tekniske tegninger, lag merkegrafikk, skap konseptuell kunst, med mer. Finn ut hvordan du bruker generativ AI som et idémyldringsverktøy og et redigeringsprogram som går ned til minste detalj, og se hvordan AI endrer kunstverdenen.
Hvis du er klar til å begynne å eksperimentere med generativ AI i kunstarbeidet, er det enkelt å komme i gang. Du kan bruke Adobe Firefly til alle slags prosjekter – alt fra generering av nye bilder, redigering av eksisterende bilder, oppretting av teksteffekter og fargelegging av illustrasjoner. Finn ut mer om hvordan du lager AI-kunst og skjerper ferdighetene. Og les videre for å se noen viktige brukseksempler for generativ AI innen kreativ kunst.
Generativ AI-kunst tar mange former, alt fra fantastiske og futuristiske landskap til detaljert arkitektonisk design – og det finnes mange brukseksempler. AI-kunst har en plass i nesten alt kreativt arbeid, i alt fra idédugnader til skaping av ferdig realiserte kunstverk. Det er likevel en forenkling å beskrive AI-kunst som bare resultatet – det er en kompleks skapelsesprosess som krever en unik kombinasjon av teknologi og menneskelig fantasi.
Før vi ser på detaljene for hvordan ulike prosjekter kan opprettes, er det bra å ha en grunnleggende forståelse av hvordan AI-kunst fungerer. AI-kunst begynner med inndata valgt av deg – det kan være en skriftlig tekstmelding som beskriver innholdet du vil se, eller andre medier som for eksempel et bilde.
Generativ AI-teknologien bruker deretter denne beskrivelsen til å skape nytt innhold fra mønstre i store datasett. Du kan for eksempel bruke AI-kunstgeneratoren Adobe Firefly til å lage blant annet nye bilder, teksteffekter og fargepaletter med kun noen få enkle ord.
Generativ AI-universet er fascinerende og i stadig utvikling. Finn ut mer om hva AI-kunst er, og hvordan du kan skape det.
Tekstmelding: Et bybilde fra fremtiden hvor bygninger er levende planter og det er flygende glassbiler. En utsikt fra stor høyde.
Hver gang en ny skapingsmåte endrer måten folk lager kunst på – det være seg trykkpressen eller digitale skapingsmåter som for eksempel tegning og maling på et nettbrett – starter kunstverdenen en syklus av undersøkelser, eksperimentering og gjenoppdagelser. Selv om verktøyene kan endre seg, er det kunstnerens kreativitet og intensjon som er den viktigste ressursen. Når du utforsker de beste brukseksemplene for AI-kunst, er det nyttig å forstå hvordan andre kunstnere bruker dette revolusjonerende nye mediet. Kunstverk laget med generativ AI-teknologi har dukket opp på store museer som Museum of Modern Art i New York, blitt auksjonert på Sotheby's og blitt samlingspunktet på galleriutstillinger verden over.
Kunstnere bruker generativ AI til å remikse sine egne kunstverk og vise dem på nye – ja, ofte ugjenkjennelige – måter, som en assistent som skaper kunst sammen med dem, og til å utforske temaer rundt teknologien og selve skapingen av kunst.
Alle som vil prøve å skape AI-kunst, kan bruke lett tilgjengelige verktøy, for eksempel Adobe Firefly, for å skjerpe ferdighetene og lage verk som er virkelig personlige for dem.
Ny teknologi er en invitasjon til å tenke nytt om måten folk lager kunst på. Generativ AI, for eksempel, er et effektivt verktøy for utforsking i tillegg til at det er et middel for å nå et mål. Mange kunstnere bruker generativ AI for å flytte grensene for hvordan de skaper og modifiserer kunstverk på overraskende måter. En kunstner kan for eksempel snakke med en generativ AI-chatbot om kunstproduksjonen for å få nye ideer. En vanlig misforståelse om generativ AI-kunst er at det alltid er enkelt, lett og raskt gjort. Mange kunstnere bruker mye tid på å tenke på implikasjonene av AI-generert kunst, eksperimentere med teknologiene og skjerpe bestemte ferdigheter for å skape resultater som krever timer med øvelse og gjennomtenking.
Dette er teknikker som alle kan bruke i kunstarbeidet eller til og med bruke for å overvinne kreativitetssperrer. Tenk på generativ AI som en assistent som hjelper deg med å utforske nye ideer og undersøke kunstproduksjonen din fra et nytt perspektiv. Hvis du bruker generativ AI som et utforskingsverktøy, kan det åpne nye dører for deg kreativt sett og gi deg mulighet til å skape tilpasset kunst som publikum knytter seg til følelsesmessig.
Utviklingen av nye figurer og miljøer er selve grunnlaget for videospill-, animasjons- og tegneserieprosjekter. Bruk av svært beskrivende tekstmeldinger for å generere innledende ideer kan bidra til å etablere det visuelle språket til alt fra figurer til bakgrunnskunst og objekter.
Generativ AI kan være svært nyttig for prosjekter for grafisk design. Disse begynner også ofte med grove konsepter for ferdige designarbeider. Designere kan bruke AI-kunst til å bestemme retning og generere alternativer for kunder når de arbeider med merkevareprosjekter. Du kan for eksempel bruke Tekst til vektorgrafikk i Adobe Illustrator og raskt generere en rekke ulike logokonsepter. Du kan bruke generativ AI-kunst til å lage dreiebøker og korte presentasjoner og til å hjelpe til med opprettingen av produktprototyper og produktvisualiseringen.
Du kan bruke generativ AI-kunst til å lage konsepter for arkitektur, mote og informasjonsgrafikk. Bruk beskrivende tekstmeldinger for å komme raskt i gang med prosjekter for moteillustrasjoner og -produkter eller for å stressteste nye ideer når du skal begynne på et arkitektdesignarbeid. Bruk eventuelt Tekst til bilde for å skissere visuelle komponenter for infografikk.
En av de viktigste måtene generativ AI kan hjelpe på i den kreative prosessen, er ved å legge til rette for idémyldring og inspirasjon. Bruk av tekstmeldinger for å lage bilder som er relatert til en innledende idé, kan bidra til ideer rundt alt fra stil til farge. Generativ AI kan brukes til å lage referansebilder for analog kunst eller til å gjenbruke ditt eget kunstverk slik at du kan se det presentert på nye og overraskende måter.
Bruk generativ AI til å automatisere oppgaver som vanligvis tar opp mye av tiden i designarbeidet. Generer raskt flere varianter av et innledende designarbeid ved å justere ett eller to ord i tekstmeldingen, og bruk disse variantene til å sette sammen presentasjoner for kundene. Legg til objekter og mennesker i konsepter for arkitektur, interiør og landskap. Lag bakgrunner for produktbildene i stedet for å bruke tid på egne fotoseanser.
Generativ AI er en effektiv måte å finjustere bildematerialet på. Verktøy som Generativt fyll kan brukes til å endre bilder raskt og dramatisk ved å legge til og fjerne innhold. Lag nytt innhold ved hjelp av en tekstmelding, eller utvid bilder og fyll det tomme området med innhold som smelter sammen med det eksisterende bildet. Retusjering av bilder med generativ AI gjengir flertrinnsprosesser nesten øyeblikkelig og gjør at du sparer tid på å søke i arkivbildedatabaser. Det gir også mulighet for vill eksperimentering – lek med bildene og se hvor det fører deg.
Original tekstmelding: En rødflekket sopp som vokser i en skog omgitt av mose og gress.
Det er nå vanlig å finne AI-kunst i tradisjonelle kunstrom. En av de mest profilerte kunstnerne som jobber med AI i dag, er Refik Anadol. Han stiller ut kreasjoner verden over, blant annet i Los Angeles hvor hans "levende malerier" bruker algoritmer for å gjøre offentlig tilgjengelige datasett av det kaliforniske landskapet om til pulserende, abstrakte visninger på gigantiske skjermer. Seerne får oppleve nærmiljøet sitt på en helt unik måte. I 2019 skapte kunstneren Anna Ridler en serie digitale tulipaner ved hjelp av AI. Disse "visnet" (slettet seg selv) kort tid etter at de ble solgt. Multimediekunstneren Ellie Pritts manipulerer AI-genererte bilder med gammeldagse digitale medier for å lage psykedeliske videoer med glitch-effekter. AI-kunst er nytt og spennende – men det gjør det også mulig for kunstnere å leke med måten seerne samhandler med og konsumerer kunst på.
AI hjelper spesialister på kunstrestaurering med å gjenopprette og gjenopplive tapte mesterverk. På 1700-tallet ble deler av Rembrandts maleri Nattevakten skåret bort. I 2021 brukte Rijksmuseum i Amsterdam kunstig intelligens for å gjenskape de manglende delene av maleriet og presenterte en komplett, restaurert versjon av verket for publikum for første gang siden 1715. Bruken av kunstig intelligens innen kunstrestaurering har bare så vidt begynt å bli utforsket.
Kunstverk laget ved hjelp av generativ AI har spredt seg på tvers av sjangere. Et team av forskere og musikere var i stand til å bruke kunstig intelligens for å fullføre Beethovens uferdige 10. symfoni i 2021. AI-assisterte artikler er blitt publisert i Harper's Magazine og The New Yorker. I 2023 presenterte forskeren Christine Dierk en digital kjole som var designet ved hjelp av AI, på den årlige Adobe MAX-konferansen. Den ermeløse kjolen viste mønstre som endret og forskjøv seg, og fremhevet hvordan AI kan brukes i moteverdenen. Etter hvert som kunstig intelligens blir mer effektiv og tilgjengelig, vil bruken av den i alle kreative medier også bli det.
Forskeren Christine Dierk viser frem en interaktiv kjole som er laget med Adobe Firefly, på Adobe MAX 2023.
Generativ AI er et effektivt og spennende nytt medium for kreative uttrykk og bør behandles som enhver gjenstand i en kunstners verktøykasse: et redskap for menneskelig uttrykk styrt av innholdsskaperens fantasi.
Adobe har som mål å utvikle AI-verktøy som setter innholdsskaperen først, og som inspirerer kunstnere og forsterker det kreative uttrykket. Prøv Adobe Firefly i dag og se hvor fantasien leder deg.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
