Virtual photography: Isang gabay

Ano ang virtual photography?

Sa mundo ng commercial photography, binabago ng 3D technology ang mga tradisyonal na photoshoot gamit ang virtual photography. Alamin kung paano nito napapabilis ang produksyon ng mga marketing asset, nakakatipid ng pera, at nakakapagbigay ng mas magandang flexibility habang naghahatid pa rin ng visual impact na inaasahan sa tradisyonal na photography.

Ang virtual photography ay koleksyon ng image na ginawa para maging katulad ng tradisyonal na photography at magpakita ng mga image ng totoong mundo na kinunan gamit ang camera lens. Pero walang camera at walang lens dito — ginawa ang lahat ng ito sa isang computer gamit ang kombinasyon ng mga 3D model at material at mga 2D graphics at image, at malikhaing lighting para i-blend ang lahat ng ito. Kapag tama ang pagkakagawa, puwedeng magmukhang totoo ang virtual photograph.

Mula sa mundo ng gaming at visual effects, ang cutting-edge na 3D technology ang nasa likod ng bagong yugto ng paggawa ng visual asset. Parami nang parami ang kumpanyang gumagamit ng mga 3D-based asset sa mga workflow nila sa marketing at production para makatipid ng pera sa halip na gumastos sa mga mamahaling studio shoot, at makagawa at makapag-distribute ng mga asset para sa marketplace nang mas mabilis kaysa dati.

Gumagamit na ang mga brand tulad ng Wayfair at Unilever ng 3D technology para mapakinabangan ang flexibility na ibinibigay nito kapag nag-uulit ng mga konsepto ng disenyo. Puwede ring magbigay ang teknolohiya ng malalaking pagbabago sa bilis at husay, at makakatulong itong tiyakin ang consistency ng produkto at brand sa maraming initiative sa disenyo at marketing — na napakahalaga sa kahit anong brand, malaki man o maliit.

Mga 3D smart watch model na nagsho-showcase ng virtual photography

Masasabi mo ba na ginawa nang buo ang image na ito sa 3D?
Credit: Image ni Vladimir Petkovic. Model ni Jean-François Bozec. Ginawa gamit ang Adobe Substance 3D.

Ang mga advantage ng virtual kumpara sa tradisyonal na photography.

infographic tungkol sa pagkakaiba ng virtual at tradisyonal na photography

Gamit ang kasanayan sa 3D, matutugunan ng virtual photography ang mga pangangailangan sa marketing nang mas mabilis kaysa sa tradisyonal na photography, at nagbibigay ito ng higit na kalayaan at flexibility sa proseso. Sa paggawa lang sa digital realm, malilikha mo ang mahirap makuhang perpektong shot ng produkto nang hindi kailangang bumuo at mag-ulit ng mga pisikal na mockup na magastos sa resource.

Lalong pinapadali ng apps sa Adobe 3D & AR ecosystem na gumawa ng mga photorealistic na eksenang matitingnan at mare-render mula sa bawat anggulo, na nagbibigay ng mga production-quality asset para sa lahat ng marketing channel. Ang Substance 3D Stager ay nagbibigay ng virtual na photo studio para i-stage ang eksena mo mula sa umpisa, at ang pag-author ng material mula sa Substance 3D Painter, Sampler, at Designer ay tumutulong sa iyo na pagandahin pa ito at makamit ang tunay na photorealism. Kapag nagsikap para masanay sa paggamit ng mga tool na ito, makakagawa ka ng mga image na hindi mapapansin ng mga user na ginawa pala sa paraang digital. Ipinapakita ng mga benchmark ng workflow sa totoong mundo na ang paggamit ng Substance 3D Stager para sa mga image ay mas mabilis kaysa sa mga tradisyonal na paraan, at makakagawa ang mga ito ng mas magagandang pinal na resulta.

Credit: Vladimir Petkovic. Ginawa gamit ang Substance 3D. Available ang sofa model sa Substance 3D Assets — nilagyan ito ng texture sa Painter gamit ang leather material na ginawa sa Sampler mula sa isang sample sa totoong mundo bago ito dinala sa Stager para sa pag-stage, lighting, at pag-render.

Makakatulong sa iyo ang virtual photography na matugunan ang lahat ng pangangailangan mo sa asset kapag mas madali nang baguhin ang mga background at object sa shot para gumawa ng walang katapusang variation. Gumawa ng shot ng produkto sa kitchen countertop, at palitan ito ng coffee table o nightstand para mapagtuunan mo ang lahat ng uri ng lifestyle imagery. O kaya, gumawa ng bagay na kasingsimple ng pagpapalit ng nakasulat sa packaging sa mga shot ng produkto para maisaalang-alang ang bawat rehiyon kung saan ibebenta ang produkto. Puwede ka ring mag-share ng mga template at eksena sa mga marketing team sa iba't ibang channel, para mas madali nang panatilihing fresh ang lahat kapag binigyan ang mga designer sa magkabilang panig ng flexibility na mag-update ng mga larawan kung kailangan. Posibleng may kinalaman ito sa bagong anggulo, bagong pag-crop, o bagong kulay, nang hindi na kailangang magsimula ulit sa umpisa — walang hanggan ang creative possibilities.

Ang pag-showcase ng mga 360-degree na view ng mga item sa mga web marketplace ay makakatulong sa mga customer na masuri nang mas mabuti ang produkto kumpara sa mga 2D image. Sa tulong nito, makikita nila ito sa maraming anggulo, puwede nila itong i-rotate, i-zoom in at i-zoom out nang real time, at baguhin ang mga style, laki, at kulay sa isang click lang ng mouse. Puwedeng i-leverage ng isang kumpanya ang mismong mga model na iyon para sa mga interactive AR experience na nagbibigay-daan sa mga customer na ma-visualize kung paano maipupuwesto ang produkto sa sarili nilang espasyo sa totoong mundo. Ang mga kumpanya ng furniture tulad ng IKEA ay may AR apps na ganoon ang ginagawa, kung saan puwede mong “ilagay” ang mga sofa at upuan sa sala mo gamit ang IKEA Place para makita kung bagay ba ang mga ito (ayon sa style at laki) bago bumili. Isa lang ito sa mga paraan kung paano napapadali ng mga gawang AR ang pag-showcase ng mga kumpanya sa mga ibinebenta nila — at ang pagpapasya ng mga customer kung bagay ba ito sa kanila.

Halimbawang workflow para sa mga consumer packaged good (CPG).

Credit: Vladimir Petkovic. Ginawa gamit ang Substance 3D. Binuo at ni-render sa Stager gamit ang mga Illustrator dieline bilang mga nae-edit na texture at decal, at pati na rin ang mga material mula sa Substance 3D Assets. Ang background ay isang litrato.

Gamit ang kasanayan sa 3D, matutugunan ng virtual photography ang mga pangangailangan sa marketing nang mas mabilis kaysa sa tradisyonal na photography, at nagbibigay ito ng higit na kalayaan at flexibility sa proseso. Sa paggawa lang sa digital realm, malilikha mo ang mahirap makuhang perpektong shot ng produkto nang hindi kailangang bumuo at mag-ulit ng mga pisikal na mockup na magastos sa resource.

Idisenyo ang mga 2D element mo.

Gamitin ang alinmang app na pinakaangkop sa mga pangangailangan mo para sa paggawa ng anumang 2D component na posibleng kailangan mo. Mahusay ang Adobe Illustrator para sa paggawa ng graphics at logo na ilalagay sa mga 3D object, habang puwede namang gamitin ang Adobe Photoshop para gumawa ng mga brand image o mag-edit ng mga kasalukuyang larawan.

Gumawa ng mga bagong 3D material gamit ang Substance 3D Collection.

Pagandahin ang hitsura ng lahat ng object sa eksena mo kapag nagdagdag ka ng iba't ibang makatotohanang material. Mag-access ng mga material mula sa malawak na library, at, kapag mas sanay na sa 3D, i-personalize ang mga texture mo gamit ang Designer at Sampler.

Buuin ang eksena mo sa Stager.

Maglagay ng mga 3D model ng mga object na kailangan mo sa eksena mo. Ang Substance 3D Collection plan ay may library ng mga model, material, at ilaw. Puwede mo ring i-browse ang Adobe Stock para sa mas marami pang mapagpipilian, o mag-import ng mga model mula sa iba pang source.

Ilagay ang graphics, mga logo, at iba pang 2D image (posibleng galing sa Photoshop o Illustrator) sa mga 3D model, bilang decal o fill, at i-adjust ang mga property ng material ng layer para makuha ang hitsurang gusto mo.

Iayos ang mga object sa eksena kung saan mo gustong ilagay ang mga ito. Mag-eksperimento sa iba't ibang anggulo ng camera, i-adjust ang lighting at mga material para malaman kung ano ang pinakamaganda, at magdagdag ng background sa eksena mo. Gamitin ang Match Image para automatic na gumawa ng makatotohanang lighting batay sa background image, o i-adjust mismo ang mga setting ng Environment Light at Sunlight. Puwede mo ring gamitin ang mga pisikal na feature ng camera gaya ng depth ng field at focal length.

I-export ang mga image bilang mga huling file na gagamitin para sa anumang uri ng pangangailangan sa marketing, gaya ng mga website, ad, o kahit mga virtual na showroom ng produkto, at i-import ang mga ito sa Adobe InDesign para ma-lay out para sa print at digital media.

Mag-share at mag-publish ng mga tradisyonal na 2D image o 3D na disenyo na may 360-degree na view (na may mga naka-bookmark na anggulo ng camera) sa pamamagitan ng mga link sa web o pag-embed sa web.

Mag-export ng mga asset sa Photoshop.

Sa pag-import sa mga natapos na image file sa Photoshop, puwede kang gumawa ng maliliit na pagbabago at i-touch up ang mga image mo sa bawat pixel para madagdagan pa ang photorealism.

Virtual photography: Mga picture-perfect na larawan, hindi kailangan ng studio.