Jak narysować mangę: Porady dla początkujących

Poznaj wpływowy styl wizualny japońskich komiksów i uzyskaj porady dotyczące nauki rysowania mangi oraz sztuki sekwencyjnej w stylu anime.

Złowieszcza ilustracja postaci mangi z czerwonymi oczami

Co to jest manga?

Manga to uniwersalny termin określający komiksy japońskie. Podobnie jak komiksy z Ameryki Północnej i Południowej oraz Europy, manga zawiera niemal nieskończoną gamę gatunków i stylów. Manga obejmuje science fiction, na przykład cyberpunkowa dystopia Akira Katsuhiro Otomo, fikcję historyczną, na przykład Buddha Osamu Tezuka, a także komedie akcji z superbohaterami, takie jak One-Punch Man ONE i Yusuke Murata. Zobaczysz mangę w dramacie, komedii ze szkoły średniej, romansie, horrorze itd.

W Japonii manga była historycznie podzielona na kategorie według płci i grupy wiekowej, z których dwoma najważniejszymi są shonen (dla młodych chłopców) i shojo (dla młodych dziewcząt). Podziały między tymi kategoriami stały się w ostatnich latach bardziej rozmyte i na ogół nie istnieją poza Japonią.

Można rozróżnić pewne konwencje wizualne i opowiadania historii w mandze. Całe pokolenie fanów i młodych artystów znalazło inspirację w stylu i języku wizualnym japońskich komiksów. Media takie jak Awatar: Legenda Aanga i Steven Universe, a także nowoczesne kreskówki Disneya, takie jak Wielka Szóstka, pokazują wpływ mangi.

Czarno-biały futurystyczny rysunek w stylu mangi

Rysunek anime dziewczyny z brązowymi oczami otoczonej przez sakura

Rozpoczynanie rysowania w stylu manga

Początkujący artyści mangi mogą uczyć się, próbując odtworzyć poszczególne komiksy lub kreskówki, które ich inspirują. „Pierwszym krokiem jest pozwolenie sobie na ten okres całkowitego braku oryginalności.” — mówi autor i instruktor mangi Mark Crilley. „Uważaj się za ucznia uczącego się od mistrza”. Pisarka i ilustratorka Mildred Louis również zaczynała w ten sposób. „Zaczęłam rysować, w zasadzie kopiując anime.” — mówi.

„W miarę opanowywania umiejętności zacznij się uważać za ucznia uczącego się od mistrza”.

Nie tylko wyostrzysz swoje oko, ale przyzwyczaisz rękę do pióra lub rysika. „Twoje mięśnie nie są jeszcze wytrenowane, a tak wiele z rysunku to pamięć mięśni.” — mówi artysta komiksów Ethan Young.

Jednak kopiowanie bardzo różni się od plagiatu. Chociaż tworzenie replik prac innych jako ćwiczenie z rysunku jest cenne, nie prezentuj ich jako własnych.

Omówienie proporcji mangi

Anatomiczne proporcje postaci mangi są jednym z elementów, który pozwala natychmiast rozpoznać ten styl. Oczy w mandze na ogół są większe niż w rzeczywistości, usta są mniejsze, a wysokości podbródków, nosów i czół różnią się znacznie od proporcji prawdziwego ciała ludzkiego. Włosy w mandze często zaprzeczają grawitacji, a mimika twarzy nie wygląda jak to, co można zobaczyć w sztuce dążącej do realizmu. Ta stylizacja nie oznacza jednak, że rysowanie mangi jest proste.

„Gdy zacząłem rysować twarze do mangi, przeszedłem ten dwuetapowy proces.” — mówi Crilley. „Sądziłem, że to nic trudnego. Przecież to tylko kreskówka. Ale kiedy spróbujesz to zrobić, zdasz sobie sprawę, jakie może być trudne. Występuje bardzo określona równowaga rysów twarzy, na którą musisz zwrócić uwagę — jeśli jej nie opanujesz, całość się rozpadnie”.

„Najważniejszą rzeczą, którą polecam, jest rysowanie realistyczne”.

Chociaż może to brzmieć jako sprzeczne z intuicją, ćwicz rysowanie rzeczywistej anatomii. „Najważniejszą rzeczą, którą polecam, jest rysowanie realistyczne.” — mówi Louis, zauważając też, że w wielu miastach odbywają się zajęcia dostępne publicznie. „Musisz dobrze zrozumieć proporcje, co pozwoli lepiej je dostosować, gdy zechcesz użyć wyraźnej stylizacji”.

Szybkie zapoznanie ze sposobem rysowania w stylu mangi

Podczas pierwszej z trzech sesji Mark Crilley zaprezentuje krok po kroku pracę nad ilustracjami do mangi. Skorzystaj z tego samouczka wideo na temat rysowania w serwisie Behance.

Samouczek ilustracji manga w programie Adobe Live z artystą Markiem Crilleyem

Nauka języka wizualnego mangi

W komiksach i kreskówkach używa się skrótów wizualnych do przekazywania emocji, akcji i pomysłów. W zachodnich komiksach i kreskówkach z ust śpiącej postaci może wydobywać się „Zzzzz”. Gdy postać nagle wpadnie na pomysł, nad jej głową pojawia się żarówka.

Manga też ma pewne skróty wizualne. Gigantyczna kropla potu na głowie postaci oznacza, że jest ona zirytowana lub sfrustrowana. Gil wychodzący z czyjegoś nosa oznacza, że ta postać śpi. Linie ruchu za postacią mogą oznaczać ruch, ale mogą również wskazywać, że postać przekazuje dramatyczne oświadczenie lub jest szczególnie zdeterminowana (być może w śmiesznym stopniu). Jeśli postać jest zakłopotana, umrze (czasowo) i zmieni się w ducha.

Przykład ilustracji scenopisu mangi przed dodaniem zawartości tekstowej

Rysunek w stylu mangi dwóch nastolatków przesiadujących na poboczu drogi z widokiem na miasto

Wiele z tych symboli powstało jako dosłowne reprezentacje, zanim stały się abstrakcją. „Symbol gniewu powstał jako reprezentacja nabrzmiałej żyły.” — mówi Crilley. „Przekształcił się on w ikonę z trzech lub czterech krzywych. Dla niewtajemniczonych może to wyglądać jak jakiś błysk lub kształt gwiazdy”.

Ten język wizualny pozwala też na zabawę różnymi stylami wizualnymi w tym samym komiksie. Agresywna postać może być narysowana w bardziej realistycznym lub szczegółowym stylu, aby podkreślić ten gniew — podczas gdy postać, która jest obiektem żartu, może wyglądać bardziej kreskówkowo. Aby lepiej poznać te skróty wizualne, przejrzyj kilka popularnych mang, takich jak Naruto, Case Closed czy Oh! My Goddess. Możesz też skorzystać z antologii Shonen Jump, aby zobaczyć różne podejścia stylów sztuki do tych skrótów w każdym tomie.

Kultywowanie własnego stylu mangi

Każdy uznany artysta mangi ma swój własny styl. Istnieje wyraźny kontrast między ciemnymi, futurystycznymi ilustracjami Battle Angel Alita Yukito Kishiro a komediowymi przygodami One Piece Eiichiro Oda.

Dla Younga rozwój artystyczny oznacza przyznawanie się do błędów. Zmaganie się z wyzwaniami podczas rysowania jest sposobem na rozwój własnego stylu.

Artysta rysujący postać w stylu mangi z niebieskimi i zielonymi włosami

„Dzięki kreskówkom, komiksom i gawędziarstwu opowiadasz historię za pomocą setek ilustracji.” — mówi Young. „To wszystko musi się połączyć i być ciekawe na — powiedzmy — 96 stronach. Młody artysta musi zaakceptować fakt, że jego styl może się zmieniać od pierwszej do 96. strony.Wszystko w porządku — zaraz po tym zaczniesz pracę nad następnym albumem”.

Bez względu na rozwijany styl w mandze jest na niego miejsce. Manga to wiele rzeczy, od samurajów przez steampunk do dziewcząt-kotów. Nie ma jednego właściwego stylu, a to oznacza, że dzięki próbom i praktyce możesz znaleźć miejsce dla siebie.