วิธีวาดมังงะ: วิธีการเริ่มต้นสำหรับมือใหม่
สำรวจดูรูปแบบภาพของการ์ตูนญี่ปุ่นที่ทรงอิทธิพลและรับคำแนะนำในการเรียนรู้วิธีการวาดมังงะและการวาดภาพต่อเนื่องสไตล์อนิเมะ
มังงะคืออะไร
มังงะคือคำที่ครอบคลุมถึงการ์ตูนญี่ปุ่น มังงะมีประเภทและรูปแบบต่างๆ มากมายนับไม่ถ้วนเช่นเดียวกับหนังสือการ์ตูนจากอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ และยุโรป ประเภทของมังงะได้แก่ แนววิทยาศาสตร์อย่างการ์ตูนไซเบอร์พังก์ดิสโทเปียเรื่อง Akiraของ Katsuhiro Otomo แนวประวัติศาสตร์อย่างเรื่อง Buddha ของ Osamu Tezuka และแนวซูเปอร์ฮีโร่ แอคชัน คอมเมดี้อย่าง One-Punch Man ของ ONE และ Yusuke Murata คุณยังจะได้เห็นมังงะแนวดราม่า คอมเมดี้ในโรงเรียนมัธยม โรแมนติก สยองขวัญ และอื่นๆ อีกมากมาย
มังงะในญี่ปุ่นในอดีตนั้นจะแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ต่างๆ ตามเพศและช่วงอายุโดยหมวดหมู่ที่โดดเด่นที่สุดสองหมวดหมู่ได้แก่โชเน็น (มังงะสำหรับเด็กผู้ชาย) และโชโจ (มังงะสำหรับเด็กผู้หญิง) แต่เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เส้นแบ่งของหมวดหมู่เหล่านี้ได้ค่อยๆ เลือนหายไป และโดยทั่วไปแล้วภายนอกญี่ปุ่นจะไม่มีเส้นแบ่งเหล่านี้อยู่
มังงะมีภาพและวิธีการเล่าเรื่องที่เป็นที่น่าจดจำ จึงทำให้แฟนและนักวาดรุ่นใหม่ทั้งหลายในยุคนี้ค้นพบแรงบันดาลใจจากรูปแบบและภาษาภาพของการ์ตูนญี่ปุ่น สื่อต่างๆ อย่าง Avatar: The Last Airbender, Steven Universe และการ์ตูน Disney สมัยใหม่อย่าง Big Hero Six ก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากมังงะ
วิธีในการเริ่มวาดภาพสไตล์มังงะ
ผู้ที่ใฝ่ฝันจะเป็นนักวาดมังงะสามารถเรียนรู้ได้โดยพยายามเลียนแบบหนังสือการ์ตูนหรือตัวการ์ตูนที่สร้างแรงบันดาลใจให้แก่ตนเอง “ขั้นตอนแรกคือการยอมให้ตัวคุณมีช่วงที่ไร้ซึ่งความเป็นตัวเองโดยสมบูรณ์นี้เสียก่อน” นักเขียนและอาจารย์สอนวาดมังงะ Mark Crilley กล่าว “ให้คิดว่าคุณเป็นเหมือนกับลูกศิษย์ที่กำลังเรียนรู้จากอาจารย์” นักเขียนและนักวาดภาพประกอบ Mildred Louis ก็เริ่มต้นด้วยวิธีนั้นเช่นกัน “ฉันเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบจากอนิเมะเลย” เธอกล่าว
“เมื่อคุณเรียนรู้ทักษะให้คิดว่าคุณเป็นเหมือนกับลูกศิษย์ที่กำลังเรียนรู้จากอาจารย์”
นอกจากจะได้ฝึกฝนสายตาของคุณให้เฉียบคมแล้ว คุณยังจะได้ฝึกฝนมือให้คุ้นชินกับปากกาหรือสไตลัสอีกด้วย “กล้ามเนื้อของคุณยังไม่ได้รับการฝึกฝน และการวาดภาพส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับการจดจำของกล้ามเนื้อ” นักวาดการ์ตูน Ethan Young กล่าว
อย่างไรก็ตาม การเลียนแบบนั้นแตกต่างจากการลักลอกผลงานอย่างมาก แม้ว่าการเลียนแบบงานอื่นเพื่อการฝึกฝนจะเป็นสิ่งที่เป็นประโยชน์แต่อย่าส่งต่องานนั้นเป็นผลงานของตนเอง
การทำความเข้าใจสัดส่วนของมังงะ
สัดส่วนกายวิภาคของตัวละครมังงะเป็นส่วนที่ทำให้ตัวละครเป็นที่จดจำได้ในทันที ตาของตัวละครมังงะมักจะมีขนาดใหญ่กว่าความเป็นจริง ในขณะที่ปากจะมีขนาดเล็กกว่า อีกทั้งความยาวของคาง จมูก และหน้าผากก็ล้วนแตกต่างจากร่างกายของมนุษย์จริงๆ อย่างมาก เส้นผมในมังงะไม่อยู่ภายใต้กฎแรงโน้มถ่วง รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าเองก็ไม่เหมือนกับสิ่งที่คุณจะได้เห็นจากงานศิลปะที่มุ่งเน้นความสมจริง ถึงแม้จะมีสไตล์เช่นนี้แต่ไม่ได้หมายความว่าการวาดมังงะนั้นเป็นเรื่องง่าย
“ตอนที่ผมเริ่มวาดภาพใบหน้าตัวละครมังงะ ผมจะต้องผ่านขั้นตอนสองขั้นตอนนี้” Crilley กล่าว “ผมจะคิดว่า ก็แค่ภาพการ์ตูนเอง คงไม่ได้วาดยากอะไรขนาดนั้นหรอก แต่พอคุณได้เริ่มลองวาดดูแล้ว คุณจะพบว่าภาพการ์ตูนนั้นวาดยากมากจริงๆ มีเรื่องที่ต้องระวังเกี่ยวกับสมดุลของใบหน้าที่คุณจะต้องให้ความสนใจเพราะถ้าคุณทำออกมาได้ไม่ดี ทุกอย่างก็พังหมด”
“สิ่งที่ฉันอยากแนะนำที่สุดเลยคือการวาดภาพหุ่นนิ่ง”
แม้ว่าอาจจะฟังดูขัดกับความรู้สึกแต่จงฝึกฝนการวาดรูปกายวิภาคจริง “สิ่งที่ฉันอยากแนะนำที่สุดเลยคือการวาดภาพหุ่นนิ่ง” Louis กล่าวพร้อมทั้งแนะนำว่าในหลายๆ เมืองนั้นมีชั้นเรียนที่ผู้คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้ค่อนข้างง่าย “คุณจำเป็นจะต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับสัดส่วนเพื่อที่คุณจะได้ปรับสัดส่วนต่างๆ ได้หากคุณต้องการที่จะสร้างสไตล์ที่โดดเด่น”
เรียนหลักสูตรการวาดภาพสไตล์มังงะแบบเร่งรัด
รับชม Mark Crilley แนะนำขั้นตอนในการวาดภาพประกอบมังงะทีละขั้นตอนในสามเซสชันแรกของวิดีโอบทช่วยสอนวาดภาพสดที่ Behance
การเรียนรู้ภาษาภาพของมังงะ
หนังสือการ์ตูนและการ์ตูนจะใช้ภาพสัญลักษณ์เพื่อแสดงอารมณ์ การกระทำ หรือแนวคิดต่างๆ ในหนังสือการ์ตูนและการ์ตูนตะวันตก ตัวละครที่กำลังนอนหลับอยู่อาจมีตัวอักษร Z ออกมาจากปาก หรือหากจู่ๆ ตัวละครเกิดความคิดอะไรขึ้นมาก็จะมีหลอดไฟปรากฏขึ้นบนหัว
มังงะเองก็มีภาพสัญลักษณ์แบบนี้เช่นกัน เหงื่อเม็ดใหญ่บนหัวของตัวละครหมายความว่าตัวละครนั้นกำลังหงุดหงิดหรือกำลังโมโห น้ำมูกโป่งที่ออกมาจากจมูกของตัวละครหมายความว่าตัวละครนั้นกำลังหลับอยู่ เส้นการเคลื่อนไหวด้านหลังตัวละครหมายความว่าตัวละครนั้นกำลังเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังสามารถใช้แสดงว่าตัวละครกำลังนั้นกำลังพูดสิ่งที่สะเทือนอารมณ์หรือแม้กระทั่งแสดงว่าตัวละครนั้นมีความมุ่งมั่นมากจนไม่น่าเชื่อ หากตัวละครรู้สึกอับอาย ตัวละครนั้นจะตาย (ชั่วขณะ) และกลายเป็นวิญญาณไป
สัญลักษณ์ต่างๆ เหล่านี้เริ่มต้นจากการแสดงออกที่ตรงไปตรงมาก่อนที่จะกลายมาเป็นการแสดงออกที่เป็นนามธรรม “สัญลักษณ์แสดงความโกรธเริ่มต้นจากภาพที่แสดงถึงเส้นเลือดที่ปูดโปน” Crilley กล่าว “โดยสัญลักษณ์นั้นได้กลายมาเป็นไอคอนเส้นโค้งสามหรือสี่เส้น สำหรับคนที่ไม่รู้ ไอคอนดังกล่าวคงจะดูเหมือนประกายหรือรูปดาวอะไรสักอย่าง”
ภาษาภาพยังรวมถึงการเล่นกับรูปแบบของภาพที่แตกต่างกันในหนังสือการ์ตูนเรื่องเดียวกัน โดยอาจวาดตัวละครที่เกรี้ยวกราดในรูปแบบที่สมจริงหรือมีรายละเอียดยิ่งขึ้นเพื่อเน้นให้เห็นถึงอารมณ์โกรธ ในขณะที่ตัวละครที่เป็นตัวตลกอาจมีรูปร่างที่ดูเป็นตัวการ์ตูนมากกว่า หากต้องการทำความคุ้นเคยกับภาพสัญลักษณ์เหล่านี้ให้ศึกษาเพิ่มเติมจากหนังสือการ์ตูนมังงะที่มีชื่อเสียงแพร่หลายอย่าง Naruto, Case Closed หรือ Oh My Goddess! หรืออ่านจากนิตยสารตีพิมพ์ Shonen Jump เพื่อดูรูปแบบศิลปะของภาพสัญลักษณ์ต่างๆ ในนิตยสารแต่ละฉบับ
พัฒนาสไตล์มังงะของคุณเอง
นักวาดมังงะชื่อดังแต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง ผลงานแนวอนาคตที่มืดมนเรื่อง Battle Angel Alita กับ ผลงานแนวคอมเมดี้ผจญภัยเรื่อง One Piece ของ Eiichiro Oda นั้นแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
สำหรับ Young แล้วการเติบโตในฐานะศิลปินคือการยอมรับข้อผิดพลาดของตนเอง การก้าวผ่านความท้าทายในการวาดสิ่งที่คุณวาดได้อย่างไม่สมบูรณ์เป็นวิธีที่คุณจะพัฒนาสไตล์ของตัวคุณเองได้
“คุณกำลังบอกเล่าเรื่องราวด้วยภาพหลายร้อยภาพผ่านการวาดการ์ตูน หนังสือการ์ตูน และการเล่าเรื่อง ” Young กล่าว “โดยที่สิ่งต่างๆ เหล่านี้จะต้องมารวมกันแล้วโดยไม่ทำให้รู้สึกเบื่อตลอดความยาวประมาณ 96 หน้า ซึ่งนักวาดมือใหม่จะต้องทำใจยอมรับให้ได้ว่าสไตล์ของตนเองในหน้าที่หนึ่งจนถึงหน้าที่ 96 นั้นอาจจะเปลี่ยนแปลงไปได้ไม่เป็นไร ไว้คุณค่อยแก้ไขในเล่มถัดไปหลังจากนั้นก็ได้
ไม่ว่าคุณจะมีสไตล์แบบไหน มังงะมีพื้นที่ให้คุณเสมอ มังงะเป็นสิ่งต่างๆ ได้มากมายตั้งแต่ซามูไรไปจนถึงสตีมพังก์หรือสาวน้อยแมวเหมียว สไตล์ที่ “ถูกต้อง” ไม่ได้มีเพียงรูปแบบเดียว นั่นหมายความว่าคุณสามารถพบพื้นที่ที่เป็นของตัวคุณได้ด้วยการสำรวจและการฝึกฝน
ผู้มีส่วนร่วม
ทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้นด้วย Adobe Illustrator
สร้างโลโก้, ไอคอน, แผนภูมิ, รูปแบบตัวอักษร, ตัวอักษรที่เขียนด้วยมือ และศิลปะเวกเตอร์อื่นๆ
และคุณอาจสนใจ...
ยกระดับทักษะของคุณด้วยแบบฝึกวาดภาพและคำแนะนำจากนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ
สร้างลายเส้นแปลงที่ลื่นไหลและพื้นผิวที่มีเอกลักษณ์ของสีน้ำด้วยเคล็ดลับเหล่านี้
วิธีก้าวไปสู่การเป็นนักวาดภาพประกอบ
เรียนรู้เคล็ดลับการสร้างพอร์ตโฟลิโอและการนำเสนองานศิลปะที่จะช่วยให้คุณเป็นดาวรุ่งในสายอาชีพใหม่
ดูเคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีวาดชิ้นส่วนกายวิภาคของมนุษย์สุดท้าทายนี้