Podstawy rysowania nosów
Kluczem do odzwierciedlania nosa są umieszczenie, proste kształty i perspektywa. Poznaj wskazówki profesjonalistów dotyczące lepszego szkicowania ludzkich twarzy.
Centralny, często ignorowany element twarzy
Nosy łatwo jest przeoczyć. Spoglądając na ludzką twarz, większość ludzi nawiązuje kontakt wzrokowy. Nasz wzrok przyciągają usta: sprawdzamy, czy osoba, na którą patrzymy, uśmiecha się. Szybciej niż na nos zwrócimy uwagę na fryzurę, kapelusz lub kolczyki. Gdy rozpoczynasz rysowanie, możesz mieć dobry pomysł na te inne elementy, a także zwrócić uwagę na silny zarys szczęki lub pochylenie oczu. Jednak nawet prosty kształt nosa potrafi być trudny do opracowania. Gdy popełnisz kilka błędów, zapewne sięgniesz po gumkę.
Nosy są jednak ważne. Bez odpowiedniego nosa twarz może wyglądać na zniekształconą, niepełną lub po prostu niewłaściwą. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać podczas rysowania nosów, oraz kilka prostych kroków i wskazówek, które pomagają odzwierciedlić ten centralny fragment twarzy.
Umieszczanie nosa na głowie
Każdy samouczek krok po kroku dotyczący nosa zaczyna się od tego, gdzie należy umieścić go na głowie. „Głowa jest z grubsza podzielona na połowy górną i dolną” — mówi artysta komiksowy i ilustrator Jonathan Case. „Górna część nosa zaczyna się na linii środkowej”. Według Case'a właściwe umieszczanie nosa na twarzy może być nieintuicyjne dla początkujących artystów. „Wiele osób dopiero zaczynających rysować umieszcza nos zbyt wysoko” — mówi. Należy pamiętać, że oczy znajdują się na środku twarzy. Również tam jest najwyższy punkt grzbietu nosa. Konieczne jest zadbanie o to, aby nos znajdował się w dolnej połowie twarzy, z grzbietem nosa sięgającym tuż za punkt środkowy twarzy. Tylko wtedy nos będzie wyglądać jak naturalna część twarzy.
Badanie podstawowego kształtu nosa
Istnieje wiele kształtów nosa, jednak większość nosów na rysunkach bazuje na trójkącie. Case opowiada: „Po umieszczeniu tego podstawowego trójkąta możesz robić różne inne rzeczy. Możesz narysować nos haczykowaty, bardziej zaokrąglony lub bulwiasty — ale zaczniesz od kształtu trójkąta”.
Kształt trójkąta jest przydany, gdyż pomaga artystom niezależnie od perspektywy. Case wyjaśnia: „Powiedzmy, że spoglądamy komuś w nozdrza. Ten trójkątny kształt stanie się ostrosłupem. Jeśli podzielimy go na różne części, odkryjemy prawidłową lokalizację nozdrzy”. Modyfikowanie perspektywy jest o wiele łatwiejsze, gdy pamiętamy, że widok nosa z przodu także jest w zasadzie trójkątem.
Nozdrza również mają podstawowy kształt. Case dodaje: „Nozdrza mają kształt niemal przecinka, którego koniec zwęża się prawie do punktu”. Nozdrza mogą być bardziej zaokrąglone lub wydłużone, ale nie są idealnymi okręgami.
Obejrzyj, jak zawodowcy rysują nosy:
Twarze w aplikacji Adobe Fresco
Artysta Doc Reed szkicuje twarze — wraz z nosami — od początku do końca.
Dopracowywanie twarzy bohaterów
W tym wideo z udziałem artysty Logana Faerbera postacie z komiksów przeobrażają się z rysunków wykonanych ołówkiem w pełnokolorowe ilustracje atramentowe.
Co komunikuje nos
Inne rysy twarzy są dynamiczne. Oczy rozszerzają się wskutek zdziwienia i zwężają, wyrażając podejrzliwość. Usta otwierają się do krzyku albo wyginają w uśmiechu, grymasie czy wyszczerzeniu. Nosy są względnie statyczne, ale nadal odgrywają ważną rolę przy komunikowaniu tego, kim jest postać lub co robi.
W przeciwieństwie do oczu i ust nosy rzucają cienie. Mogą sugerować obecność źródła światła (lub jego brak) na ilustracji, nawet jeśli artysta koncentruje się ściśle na twarzy postaci. Jeśli widać jedynie podstawowe elementy twarzy, długość cienia nosa lub sposób przyciemnienia rysów wokół niego może sugerować słabe oświetlenie czy słońce świecące w samo południe — wyznaczając nastrój i ton obrazu.
Nosy świetnie nadają się również do prezentowania, sugerowania lub wyolbrzymiania kąta oraz kierunku postaci. Grag Bigoni wyjaśnia: „Nos może wskazywać pochylenie głowy postaci, ponieważ wygląda odmiennie w zależności od tego, z jakim kątem mamy do czynienia”. Lekko przesunięty nos może oznaczać, że postać spogląda z ciekawością w górę lub protekcjonalnie w dół.
Nosy w różnych stylach
Nosy są jednym z pierwszych rysów twarzy, które zmieniają się w różnych stylach rysowania. Jeśli tworząc ilustrację, chcemy zasygnalizować używany styl (lub styl, do którego się odwołujemy), właściwe narysowanie nosa świetnie pozwala skutecznie podkreślić taką stylizację ludzkiej twarzy. W bardziej kreskówkowych stylach, takich jak manga lub komiks, nos może być zaledwie linią lub dwiema. Artysta rysujący realistyczny nos celowo odżegnuje się od stylizacji i sygnalizuje, że chce, aby jego praca była postrzegana inaczej.
Umieszczenie i podstawowy kształt nosa są kluczowe podczas obrazowania ludzkiej twarzy. Te elementy rysunku nosa możesz z łatwością doprecyzować za pomocą warstw do rysowania w aplikacji Adobe Fresco.
Współautorzy
Inne przydatne informacje
Rysowanie dowolnych ptaków
Ten samouczek krok po kroku pozwala poznać podstawy cyfrowego rysowania ptaków.
Zapoznanie ze sposobem rysowania stóp
Uzyskaj wskazówki, jak rysować ten wymagający fragment ludzkiej anatomii.
Rysowanie róży
Skorzystaj z tego szczegółowego samouczka, aby poznać anatomię roślin i rysować bardziej realistyczne róże.
Naucz się techniki szkicowania ołówkiem.
Rysowanie ołówkiem to ważny pierwszy krok w karierze większości artystów. Zobacz, jak ta umiejętność może poprawić Twoją twórczość.
Pobierz aplikację Adobe Fresco
Na nowo odkryj radość z rysowania i malowania — w dowolnym miejscu.