GENERATYWNA SZTUCZNA INTELIGENCJA DO PRACY KREATYWNEJ
Surrealizm, kubizm, czy impresjonizm? Przekonaj się, jak tworzyć obrazy w tych i innych stylach artystycznych przy użyciu generatywnej sztucznej inteligencji.
Od prehistorycznego malarstwa jaskiniowego po postmodernistyczne kompozycje pikselowe — w każdej epoce powstały wyraźne style artystyczne. Często były one wynikiem reakcji na trendy występujące wcześniej. Impresjonizm powstał na przykład jako opozycja dla realizmu końca XIX wieku, który z kolei stanowił reakcję na wcześniejszy romantyzm.
Tradycyjnie malarze i rzeźbiarze uczyli się stylów popularnych w ich czasach, podczas gdy generatory kompozycji SI pozwalają wszystkim na tworzenie kompozycji o stylistyce z dowolnej epoki.
Aby osiągać dobre wyniki, generując obrazy przy użyciu sztucznej inteligencji, warto mieć pewną wiedzę o tym, jak funkcjonują kompozycje SI. Generatory kompozycji SI używają sieci neuronowych — szczególnie złożonych układów matematycznych — do wykrywania wzorców w ogromnych zbiorach danych. Sieci trenuje się przy użyciu setek milionów obrazów, dzięki czemu potrafią one utworzyć obraz na podstawie prawie każdego tekstu wprowadzonego w polu opisu.
Szkolenie modeli odbywa się przy użyciu kompozycji o różnorodnych stylach, dzięki czemu podczas pracy ze sztuczną inteligencją można opisywać style artystyczne. Zamiast omawiać szczegółowo poszczególne cechy potrzebnego stylu, możesz bez wysiłku określić dany nurt w sztuce, aby zastosować go do opisu.
Załóżmy na przykład, że chcemy wygenerować obraz inspirowany stylem Art déco w związku z imprezą z okazji setnej rocznicy wydania powieści Wielki Gatsby. Dobre wyniki możemy osiągnąć, wprowadzając w polu opisu modułu Obraz na podstawie tekstu aplikacji Firefly tekst „mężczyzna w smokingu stojący przy barze koktajlowym”. Dodając jednak do opisu fragment „styl Art déco”, osiągniemy jeszcze lepszy wynik, który będzie dokładniej przypominał coś z lat 20. XX wieku.
W aplikacji Firefly nie trzeba nawet pisać „styl Art déco”. Pozycję Art déco możesz wybrać w sekcji Efekty prawego panelu sterowania. Aplikacja Firefly użyje wtedy zebranej wiedzy na temat cech ruchu Art déco, aby wygenerować obrazy o estetyce szalonych lat dwudziestych.
Jeśli efekt Art déco nie do końca odpowiada określonej wizji, w panelu sterowania jest dostępnych ponad 25 stylów sztuki do wyboru. W kilka minut możesz wypróbować szereg odmiennych podejść. W tym przypadku efekt Modernizm lub Kubizm może pasować jeszcze lepiej.
Opis: mężczyzna w smokingu stojący przy barze koktajlowym, styl Art déco
Ruch Bauhaus zapoczątkowano w Niemczech w drugiej dekadzie XX wieku. Jego zasada głosi, że nowoczesne projekty powinny być proste, funkcjonalne i łatwe do powielania dla dużych rzeszy ludzi. Styl Bauhaus pozwala tworzyć obrazy zawierające kształty geometryczne i proste linie.
Od połowy XIX wieku we Francji malarze impresjonistyczni starali się uchwycić ulotne chwile. Do ich tematów należeli ludzie w powszednich sytuacjach i miejscach. Zamiast malować realistyczne portrety, używali oni wyraźnych pociągnięć pędzlem i żywych, niemieszanych kolorów, aby ukazywać światło i budować poczucie spontaniczności. Wypróbuj ten styl, aby przywołać poczucie akcji w określonej chwili.
Styl kubistyczny rozsławili na początku XX wieku Pablo Picasso i Georges Braque. W jego przypadku elementy rozkłada się na kształty geometryczne, próbując uchwycić malowane obiekty pod wszystkimi kątami. To dlatego w wielu pracach Picassa temat ma niesymetryczne oczy oraz dwa nosy — raz widoczne z profilu, a drugi w widoku trzech czwartych. Wybranie stylu Kubizm automatycznie generuje obrazy pełne kształtów geometrycznych i kątów.
Sztuka psychodeliczna zazwyczaj łączy żywe kolory z misternymi wzorcami, z których powstają zniekształcone, surrealistyczne obrazy. (Takie są na przykład plakaty promujące koncerty z lat 60. XX wieku). Styl Psychodelia gwarantuje, że niezależnie od wprowadzonego opisu wyniki są marzycielskie i nieoczekiwane.
Sztuka steampunkowa powstała wraz z nurtem steampunk w literaturze fantastycznonaukowej, w której styl wiktoriański z XIX wieku i technologia silnika parowego łączą się z fantastyką naukową i fantasy. Efekt Steampunk nadaje wyglądowi postaci (niekiedy w goglach) styl retro i generuje piękne maszyny o skomplikowanym wyglądzie.
Od lat 20. XX wieku surrealiści próbowali uchwycić podświadomość oraz sny i marzenia, aby w pełni ukazywać całość przeżyć ludzkich. Ten styl sprawdza się w przypadku opisów snów i marzeń, a także bardzo dziwnych chwil w życiu.
Synthwave jest to gatunek muzyki elektronicznej, który powstał na początku XXI wieku, ale określenie to wiąże się również ze stylem wizualnym przywołującym na myśl programy telewizyjne z lat 80. XX wieku o tematyce akcji i fantastyki naukowej. Charakteryzują go jaskrawe barwy — róże, fiolety i kolory morskie. To tak, jakby do opisu dosypać odrobinę Miami z lat 80.
Zacznij od przekształcenia pomysłu w opis tekstowy. (Jeśli potrzebujesz więcej wskazówek, zapoznaj się z procedurą tworzenia kompozycji generowanych przez SI). Następnie bezpośrednio w polu opisu dodaj nazwę stylu artystycznego, którego chcesz użyć. Jeśli nie masz pewności, który styl może pasować do danego pomysłu, wykonaj poniższe czynności, aby wypróbować kilka nurtów sztuki za pomocą panelu sterowania.
Styl możesz dopasować do określonego obrazu, dodając go jako odniesienie w aplikacji Firefly. System umożliwia wysłanie własnego obrazu lub zastosowanie stylu odniesienia przy użyciu galerii specjalnie dobranych pozycji w panelu sterowania. Wybierz obrazy odniesienia, zwracając uwagę na tekstury, format, styl, oświetlenie i inne cechy.
Opis: pies husky jako dj w okularach z wywieszonym językiem i łapą na spinnerze; długi czas ekspozycji, kompozycja cyfrowa
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
