Virtuell fotografi: en guide – Adobe Substance 3D

Inom kommersiell fotografering omvandlar 3D-teknologin traditionella foton med virtuell fotografi. Lär dig hur tekniken kan snabba upp produktionen av marknadsmaterial, spara pengar och erbjuda en större flexibilitet samtidigt som den levererar den visuella påverkan som förväntas av traditionell fotografi.

Vad är virtuell fotografi?

Virtuell fotografi är bilder som har tagits fram för att likna traditionell fotografi och representerar bilder av den verkliga världen som genom ett kameraobjektiv. Men varken kamera eller objektiv är inblandat – allt har skapats på en dator med en kombination av 3D-modeller och material samt 2D-grafik och bilder, plus konstbelysning för att allt ska smälta samman. När arbetet utförts väl kan ett virtuellt fotografi se helt verkligt ut.

Med ursprung i spelvärlden och visuella effekter driver nu den banbrytande 3D-tekniken en ny frontlinje med visuellt skapande av material. Allt fler företag införlivar 3D-baserat material i sina marknadsförings- och produktionsarbetsflöden för att spara pengar på dyra studiotagningar och kunna producera och distribuera material till marknaden snabbare än någonsin.

Varumärken som Wayfair och Unilever utnyttjar redan 3D-tekniken för att dra nytta av den flexibilitet tekniken erbjuder vid iterering av designkoncepten. Tekniken kan också ge enorma förbättringar i hastighet och effektivitet och hjälpa till att säkerställa enhetlighet i produkt och varumärke inom flera olika design- och marknadsföringsprojekt – avgörande för alla varumärken oavsett hur stora eller små de är.

Fördelarna med virtuell fotografi jämfört med traditionell.

3D-modeller av smarta klockor som visar virtuell fotografering

Kan du gissa att denna bild skapats helt i 3D?
Källa: Bild av Vladimir Petkovic. Modell av Jean-François Bozec. Skapad med Adobe Substance 3D.

infografik om skillnaderna mellan virtuell och traditionell fotografi

Med 3D-kunskaper kan virtuell fotografi tillgodose marknadsbehoven snabbare än traditionell fotografi och ger större frihet och flexibilitet. Genom att arbeta enbart digitalt kan man skapa det där svårfångade perfekta produktfotot utan att behöva bygga upp och iterera resurskrävande fysiska dummies.

Programmen i Adobes ekosystem för 3D och AR gör det enklare än någonsin att uppnå fotorealistiska scener som kan visas och renderas från alla vinklar och som ger material i produktionskvalitet för alla marknadskanaler. Substance 3D Stager erbjuder något som i grunden är en virtuell fotostudio för att iscensätta en bild från grunden och med materialframtagning från Substance 3D Painter, Sampler och Designer kan du ta allt till nästa nivå och uppnå verklig fotorealism. Med tillräcklig övning kan du skapa bilder som användarna inte inser har producerats digitalt. Verkliga referenspunkter för arbetsflöden visar att Substance 3D Stager går mycket snabbare att använda än traditionella metoder och kan producera bättre slutresultat.

Källa: Vladimir Petkovic. Framtagen med Substance 3D. Soffmodellen är tillgänglig i Substance 3D Assets – den har texturerats i Painter med ett lädermaterial som tagits fram i Sampler från ett verkligt prov innan det togs in i Stager för iscensättning, ljussättning och rendering.

Virtuell fotografi kan underlätta när du ska tillgodose alla resursbehov i och med att det blir enklare att ändra bakgrund och objekt i fotot för att få till ett oändligt antal varianter. Skapa en produktbild på en köksbänk och byt sedan ut bänken mot ett soffbord eller nattduksbord så att du täcker in alla typer av livsstilsbilder. Eller gör något så enkelt som att byta språk på produktförpackningen så bilden fungerar i alla regioner där produkten ska säljas. Du kan också dela mallar och scener till marknadsföringsteamen i olika kanaler, så att det blir enklare än någonsin att hålla allt aktuellt genom att designers var som helst kan ha flexibiliteten att uppdatera fotona allt efter behov. Det kan handla om en ny vinkel, en ny beskärning, en ny färg. Man behöver inte börja om från scratch – de kreativa möjligheterna är oändliga.

Att visa upp 360-gradersvyer av saker på marknadsplatser på webben kan hjälpa kunder att få en bättre känsla för en produkt än vad 2D-bilder kan ge. På så sätt kan man visa produkten från olika vinklar, rotera och zooma in och ut i realtid liksom byta stil, storlek och färg med bara ett musklick. Ett företag kan utnyttja samma modeller för interaktiva AR-upplevelser som låter kunderna visualisera hur produkten kan passa in i deras eget utrymme i den verkliga världen. Möbelföretag som IKEA erbjuder AR-appar som gör just det: de låter dig ”placera in” soffor och stolar i vardagsrummet via IKEA Place för att se om möblerna passar (både vad gäller stil och storlek) innan du bestämmer dig för att köpa. Detta är bara ett av alla de sätt som AR-skapelser kan underlätta mer än någonsin för företag att visa upp sina produkter – och för kunderna att besluta om de känns rätt.

Ett exempel på arbetsflöde för konsumentförpackade produkter.

Virtuell fotografi – konsumentförpackade produkter

Källa: Vladimir Petkovic. Skapad med Substance 3D. Byggd och renderad i Stager med hjälp av Illustrator-stanslinjer som redigerbara texturer och dekaler samt material från Substance 3D Assets. Bakgrunden är ett fotografi.

Med 3D-kunskaper kan virtuell fotografi tillgodose marknadsbehoven snabbare än traditionell fotografi och ger större frihet och flexibilitet. Genom att arbeta enbart digitalt kan man skapa det där svårfångade perfekta produktfotot utan att behöva bygga upp och iterera resurskrävande fysiska dummies.

Skapa nytt 3D-material med Substance 3D Collection.

Förfina utseendet på alla objekt i scenen genom att lägga till ett antal olika realistiska material. Få tillgång till material från det omfattande biblioteket och när du skaffat dig mer 3D-vana kan du sedan anpassa texturerna i Designer och Sampler.

Designa 2D-element.

Använd de program som passar dig bäst för att skapa de 2D-komponenter du behöver. Adobe Illustrator passar bra till att ta fram grafik och logotyper som ska monteras på 3D-objekt medan du använder Adobe Photoshop till att skapa varumärkesbilder eller redigera befintliga foton.

Bygg upp scenen i Stager.

Montera 3D-modeller av de objekt du behöver i scenen. Planen med Substance 3D Collection innehåller ett bibliotek med modeller, material och ljussättning. Du kan också söka i Adobe Stock efter ännu fler alternativ eller importera modeller från andra källor.

Montera grafik, logotyper och andra 2D-bilder (t.ex. från Photoshop eller Illustrator) på 3D-modellerna, antingen som dekaler eller fyllningar och justera sedan lagrets materialegenskaper så att du får det utseende du vill ha.

Ordna objekten i scenen där du vill ha dem. Experimentera med olika kameravinklar, justera ljussättning och material för att se vad som fungerar bäst och lägg till en bakgrund i scenen. Använd Match image för att automatiskt skapa realistisk ljussättning baserat på bakgrundsbilden eller justera själv inställningarna för miljöbelysning och solljus. Du kan också använda fysiska kamerafunktioner som skärpedjup och brännvidd.

Exportera material till Photoshop.

Genom att importera de slutliga bildfilerna till Photoshop kan du göra ändringar i sista minuten och finjustera bilderna ända ned på pixelnivå för att ytterligare förstärka fotorealismen.

Exportera och dela 2D- och 3D-filer från Stager.

Exportera bilderna som slutfiler som ska användas till alla typer av marknadsföringsbehov, som webbsajter, annonser eller virtuella produktshowrooms och importera dem till Adobe InDesign för att göra layout för tryck och digitala medier.

Dela och publicera traditionella bilder i 2D eller 3D med 360-gradersvyer (med bokmärkta kameravinklar) via webblänkar eller inbäddning på webben.

Virtuell fotografi: helt perfekta foton, utan studio.