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Guide du dessin pour les débutants : des gribouillis au chef-d’œuvre
Il n’est pas toujours évident de savoir par où commencer et de trouver un sujet à dessiner. Découvrez comment améliorer vos talents de dessinateur.
Passez des bonshommes allumettes au dessin académique.
L’utilisation des crayons et l’apprentissage du dessin commencent dès l’école primaire, mais nombreux sont ceux qui se détournent petit à petit de cette forme d’art. Pour certains, c’est juste une question d’intérêt, mais bien souvent, cette désaffection est liée à la conviction que le talent de dessinateur est inné. On l’a ou on ne l’a pas. En réalité, il s’agit d’une compétence acquise au prix d’années de pratique régulière. Si vous êtes passionné et déterminé, votre manie de gribouiller dans la marge peut évoluer vers une pratique assidue du dessin.
Trouvez des exercices de dessin dans le monde qui vous entoure.
Il faut bien commencer à dessiner quelque part. Pourquoi pas là où vous vous trouvez ? Croquez le monde qui vous entoure.
« Dessinez ce qui se trouve devant vous. Quoi que vous fassiez, toute tentative visant à capturer ce que vous avez sous les yeux paiera », affirme l’artiste éditorial Chris Kindred. « Le moindre effort compte. En dessin, aucune initiative n’est vaine. »
Des fleurs aux êtres vivants, qu’il s’agisse d’un usager du métro ou d’un chien dans un parc, vous êtes entouré de modèles qui vous aideront à vous perfectionner. Chris Kindred recommande d’avoir toujours un carnet de croquis sur soi pour pouvoir s’entraîner le plus possible. Vous pouvez même utiliser votre tablette pour réaliser des dessins digitaux à la volée.
« Le moindre effort compte. En dessin, aucune initiative n’est vaine. »
« Réalisez des dessins d’après nature. Un grand nombre de villes et d’écoles proposent des cours très peu onéreux au grand public », indique l’artiste Mildred Louis. « Il est intéressant de savoir comment structurer votre dessin. Mieux vous connaissez les règles des proportions, plus vous pouvez jouer avec elles, selon que vous créez des dessins hyper stylisés ou réalistes. Vous devez donc commencer par acquérir les bases. »
N’hésitez pas à copier des dessins pour obtenir de meilleurs résultats.
Copier les dessins de ceux qui vous ont précédé est un excellent moyen d’apprendre. Essayer de faire passer le dessin d’un autre artiste pour le vôtre est considéré comme du plagiat, mais reproduire l’œuvre d’illustrateurs accomplis constitue un exercice d’observation qui peut vous aider à améliorer vos compétences en dessin.
« Les artistes débutants ont souvent l’impression de tricher quand ils utilisent une référence. Il y a cette mentalité bizarre concernant la copie », constate l’illustratrice et autrice de bandes dessinées Jen Bartel. « Tous les artistes professionnels en activité que je connais se servent énormément de références. En utilisant une référence suffisamment souvent, vous faites travailler votre mémoire et êtes ensuite capable de dessiner sans copier. Lorsque vous débutez, il est très utile d’utiliser des images de référence ou d’observer des sujets dans le monde réel. »
Il est intéressant de noter qu’il s’agit d’un conseil donné par de nombreux artistes.
« Concentrez-vous sur le style qui vous intrigue le plus », recommande l’auteur de romans illustrés et artiste Ethan Young. « Si vous débutez tout juste, il n’y a pas de honte à copier le plus possible. »
« J’ai commencé à dessiner en copiant des dessins animés japonais, et ce style reste très présent dans mon travail », avoue Mildred Louis, soulignant qu’il ne s’agit là que d’une première étape pour développer son propre style.
« Si vous débutez tout juste, il n’y a pas de honte à copier le plus possible. »
Les musiciens n’apprennent pas à jouer de la guitare en composant des musiques originales, mais en jouant les airs d’autres auteurs-compositeurs. Il en va de même des artistes débutants. De plus, grâce aux tutoriels de dessin à votre disposition, il est plus facile que jamais de bénéficier de l’expérience d’illustrateurs ayant des styles différents.
Suivez des cours de dessin pour développer vos compétences.
L’observation minutieuse est un volet important de l’apprentissage du dessin, car elle vous permet d’aiguiser votre regard. « J’observe les artistes qui m’inspirent, en m’intéressant notamment aux solutions qu’ils trouvent lorsqu’ils dessinent », déclare Chris Kindred. « Demandez-vous comment telle personne a obtenu tel résultat et essayez de reproduire le processus de A à Z. »
Apprenez d’autres artistes en suivant les tutoriels et démonstrations de dessin en direct ci-dessous.
Passez de l’esquisse à la peinture numérique.
L’artiste Art nouveau et autrice de bandes dessinées Lois van Baarle vous présente les différentes étapes de la réalisation d’une peinture numérique.
Testez les pinceaux.
Téléchargez et installez les pinceaux de l’artiste Kyle T. Webster et bénéficiez d’instructions détaillées pour les ajuster avant de vous lancer.
Créez une case de bande dessinée.
Ce guide rapide montre comment l’artiste Chad Lewis passe d’un croquis de référence à une case de bande dessinée colorée.
Étudiez l’illustration des personnages.
Asseyez-vous à côté de l’illustrateur et designer Logan Faerber, qui dessine et colorie ses illustrations de personnages tout en répondant aux questions de la communauté Behance.
Vous pouvez étudier et vous entraîner seul, mais n’hésitez pas à chercher des informations et des sources d’inspiration sur Behance et le canal Adobe YouTube, où vous obtiendrez des conseils de Rob-zilla et d’autres artistes. Bien que la mise en pratique des connaissances en dessin soit indispensable, l’analyse du travail d’autres artistes peut s’avérer enrichissante et stimuler votre imagination.
Bénéficiez de conseils supplémentaires pour vous perfectionner.
Vous n’y échapperez pas, apprendre à bien dessiner exige de la pratique. Il est parfois difficile de trouver le temps nécessaire pour surmonter les difficultés du débutant.
« Au début, comme tout ne vient pas toujours naturellement, vous serez peut-être découragé et insatisfait, prévient Jen Bartel, mais c’est toujours comme ça quand on apprend quelque chose de nouveau. Il faut pratiquer au maximum et ne jamais renoncer. »
Au départ, vous pouvez vous contenter d’apprendre à connaître votre propre dessin.
« Il faut pratiquer au maximum et ne jamais renoncer. »
« Essayez de tracer les plus longs traits possible sans aucune aide, oubliez la règle, conseille Chris Kindred. Vous ferez ainsi davantage confiance à vos dessins. » Chris recommande également de dessiner un maximum de lignes à partir d’un même point, le but étant d’être de plus en plus à l’aise avec ce que vous faites. « Ce sont des exercices que je pratique pour me familiariser avec la création de marques, ajoute Chris Kindred, car en tant qu’artiste, vous allez en créer beaucoup. »
Comme dans le sport, l’entraînement peut sembler rébarbatif, mais la répétition finit par payer. Il est également important d’aller au-delà de ce qui vient naturellement et de sortir de sa zone de confort.
« Les gens voient surtout les visages dans mes illustrations, alors qu’au début, je n’aimais pas du tout les dessiner », se souvient Mildred Louis. « Je me suis exercé en me concentrant sur le dessin des différents traits et expressions du visage. J’ai beaucoup appris sur la façon de dessiner les visages et c’est devenu moins pénible pour moi. »
« Faites ce qui vous plaît, faites ce qui vous paraît juste et naturel, ne dérogez jamais à cette règle. »
Tandis que vous vous efforcez d’améliorer vos compétences, n’oubliez pas que la pratique est un moyen d’atteindre un objectif, à savoir réaliser des dessins et illustrations dont vous pouvez être fier. « Faites ce qui vous plaît », insiste Chris Kindred, faites ce qui vous paraît juste et naturel, ne dérogez jamais à cette règle. »
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