#1e1e1e

ILLUSTRATOR

Ένας οδηγός σχεδίασης για αρχάριους: Από τα πρόχειρα σκίτσα στα έργα τέχνης.

Το να αποφασίσετε από πού να ξεκινήσετε και τι να σχεδιάσετε μπορεί να αποτελέσει πρόκληση. Ανακαλύψτε τρόπους για να βελτιώσετε τις σχεδιαστικές δεξιότητές σας.

Εξερευνήστε το Illustrator

Εξάσκηση στην τεχνική σχεδίασης μορφών σε κίνηση

Περάστε από τα ανθρωπάκια των πέντε ίσιων γραμμών στη σχεδίαση ρεαλιστικών ανθρώπινων μορφών.

Όλοι οι άνθρωποι κάνουν μια γνωριμία, ως παιδιά, με τους μαρκαδόρους και τη ζωγραφική στα πρώτα στάδια της εκπαίδευσης, όμως αργότερα πολλοί απομακρύνονται από την τέχνη. Για ορισμένους, αυτό οφείλεται στην έλλειψη ενδιαφέροντος, όμως συχνά φταίει και η πεποίθηση ότι η ικανότητα να σχεδιάζουμε είναι έμφυτο ταλέντο. Είναι κάτι που είτε το έχεις μέσα σου είτε όχι. Στην πραγματικότητα, όμως, αποτελεί επίκτητη δεξιότητα, που διαμορφώνεται μέσα σε χρόνια τακτικής εξάσκησης. Αν έχετε πάθος και επιμονή, μπορείτε να ξεκινήσετε από τα σκιτσάκια που κάνετε στα περιθώρια της σελίδας για να φτάσετε σε εξειδικευμένες πρακτικές σχεδίασης.

Αντλήστε ευκαιρίες εξάσκησης στο σχέδιο από τον κόσμο γύρω σας.

Από κάπου πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε, και το πιο απλό είναι να ξεκινήσετε από εκεί που είστε: σκιτσάροντας τον κόσμο που υπάρχει γύρω σας.

«Σχεδιάστε αυτό που βλέπετε μπροστά σας. Ό,τι κι αν είναι αυτό, η προσπάθεια να αποτυπώσετε το αντικείμενο που βρίσκεται μπροστά σας θα βοηθήσει», όπως λέει ο καλλιτέχνης εκδόσεων Chris Kindred. «Κάθε προσπάθεια μετρά, όσο μικρή κι αν είναι. Στο σχέδιο δεν υπάρχει η έννοια της περιττής προσπάθειας.»

Από λουλούδια έως ανθρώπινες μορφές, από έναν συνεπιβάτη στο μετρό έως έναν σκύλο στο πάρκο, έχετε γύρω σας άφθονα μοντέλα που θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις ικανότητές σας. Ο Kindred συνιστά να έχετε μαζί σας ένα μπλοκ σχεδίου όπου κι αν πάτε, ώστε να μπορείτε να εξασκηθείτε ανά πάσα στιγμή — μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ακόμη και το tablet σας για ψηφιακή σχεδίαση εν κινήσει.

«Κάθε προσπάθεια μετρά, όσο μικρή κι αν είναι. Στο σχέδιο δεν υπάρχει η έννοια της περιττής προσπάθειας.»

«Σχεδιάστε ανθρώπινες μορφές εκ του φυσικού. Πολλοί Δήμοι και σχολές προσφέρουν μαθήματα για το κοινό με πραγματικά πολύ μικρό κόστος», λέει η Mildred Louis. «Το να κατανοήσετε πώς δημιουργείται η δομή μιας μορφής είναι μια καλή ιδέα. Όσο περισσότερο κατανοείτε τις αναλογίες, τόσο καλύτερα μπορείτε να παίξετε μαζί τους αν θέλετε να κάνετε ένα σχέδιο πολύ στυλιζαρισμένο ή, αντίθετα, πολύ ρεαλιστικό — πρώτα πρέπει να δημιουργήσετε αυτό το βασικό θεμέλιο.»

Εκμάθηση σχεδίασης ενός ενθουσιασμένου και χαρούμενου σκύλου

Πρόχειρο σκίτσο ενός ατόμου που έχει ανεβάσει τα πόδια του στο γραφείο.

Αντιγράψτε για να μάθετε να σχεδιάζετε καλύτερα.

Ένας εξαιρετικός τρόπος για να μάθετε μια τέχνη είναι να βασιστείτε στο έργο όσων προηγήθηκαν από εσάς. Το να προσπαθήσετε να παρουσιάσετε τη δουλειά κάποιου άλλου καλλιτέχνη ως δική σας είναι κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας, όμως η προσομοίωση της δουλειάς καταξιωμένων εικονογράφων είναι μια άσκηση που, με αφετηρία την παρατήρηση, μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις σχεδιαστικές σας δεξιότητες.

«Οι αρχάριοι καλλιτέχνες σκέφτονται συνήθως: ‘Αν χρησιμοποιήσω το έργο άλλων ως αναφορά, είναι σαν να κλέβω.’ Αυτό συμβαίνει λόγω της περίεργης νοοτροπίας που έχουμε γύρω από την αντιγραφή», λέει η εικονογράφος και κομίστρια Jen Bartel. «Κάθε επαγγελματίας καλλιτέχνης που γνωρίζω χρησιμοποιεί πάμπολλα έργα άλλων ως αναφορά. Αν χρησιμοποιήσετε αρκετές φορές έργα τρίτων ως αναφορές, αναπτύσσετε μυϊκή μνήμη ώστε τελικά να μπορείτε να σχεδιάσετε χωρίς αναφορές. Όμως, όταν κάνετε τα πρώτα σας βήματα, το να χρησιμοποιείτε εικόνες αναφοράς ή να παρατηρείτε τον φυσικό κόσμο βοηθά πάρα πολύ.»

Αξίζει να σημειώσουμε ότι αυτή είναι μια συμβουλή που δίνουν πολλοί καλλιτέχνες.

«Εστιάστε στο στυλ που σας εντυπωσιάζει περισσότερο», λέει ο Ethan Young, συγγραφέας εικονογραφημένων μυθιστορημάτων και καλλιτέχνης. «Αν είσαι εντελώς αρχάριος, δεν είναι ντροπή να αντιγράφεις όσο το δυνατόν περισσότερο.»

«Βασικά, ξεκίνησα να σχεδιάζω αντιγράφοντας κόμικς anime, και τα στοιχεία τους είναι ακόμη πολύ έντονα στα σχέδια που κάνω τώρα», λέει ο Louis, σημειώνοντας ότι αυτό είναι ένα πρώτο βήμα για την ανάπτυξη του δικού σας στυλ.

«Αν είσαι εντελώς αρχάριος, δεν είναι ντροπή να αντιγράφεις όσο το δυνατόν περισσότερο.»

Οι μουσικοί δεν μαθαίνουν να παίζουν κιθάρα γράφοντας δικά τους, πρωτότυπα τραγούδια, αλλά μέσα από τα έργα άλλων τραγουδοποιών. Η ίδια αρχή ισχύει και για τους καλλιτέχνες που προσπαθούν να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους. Και έχοντας ένα αρχείο οδηγών εκμάθησης σχεδίου στη διάθεσή σας, είναι ευκολότερο από ποτέ να διδαχτείτε από την εμπειρία εικονογράφων που δημιουργούν σχέδια σε διάφορα στυλ.

Μαθήματα σχεδίου που θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας.

Ένα σημαντικό κομμάτι της εκμάθησης της τέχνης του σχεδίου είναι να εξασκήσετε τη ματιά σας μέσω της προσεκτικής παρατήρησης. «Εξετάζω το έργο ανθρώπων που με εμπνέουν και παρατηρώ τις λύσεις που βρίσκουν όταν σχεδιάζουν», λέει ο Kindred. «Προσπαθώ να σκεφτώ τον τρόπο με τον οποίο έφτασε σε αυτήν τη λύση ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης και προσπαθώ να αναπαραγάγω τη διαδικασία από την αρχή.»

Εξερευνήστε αναλυτικούς οδηγούς και ζωντανές επιδείξεις σχεδίασης για να αντλήσετε γνώσεις από την εμπειρία άλλων καλλιτεχνών:

Από το σκίτσο στην ψηφιακή ζωγραφική.

Η καλλιτέχνιδα της γαλλικής αρ νουβό και κομίστρια Lois van Baarle σάς καθοδηγεί στα στάδια της δημιουργίας μιας ψηφιακής ζωγραφιάς.

Πειραματιστείτε με τα πινέλα.

Κατεβάστε και εγκαταστήστε πινέλα από τον καλλιτέχνη Kyle T. Webster, που θα σας δώσει επίσης αναλυτικές οδηγίες για να τα ρυθμίσετε προτού ξεκινήσετε τους πειραματισμούς σας.

Ψηφιακό σχέδιο ενός χαρακτήρα που κρατά ένα φίδι.

Δημιουργήστε ένα καρέ κόμικ.

Δείτε τον καλλιτέχνη Chad Lewis να χρησιμοποιεί ένα σκίτσο αναφοράς για να δημιουργήσει ένα έγχρωμο καρέ κόμικ σε αυτόν τον γρήγορο οδηγό.

Εξασκηθείτε στη σχεδίαση καρέ κόμικ με βάση ένα σκίτσο αναφοράς.

Μελετήστε την εικονογράφηση χαρακτήρων.

Μεταφερθείτε στο στούντιο του εικονογράφου και σχεδιαστή Logan Faerber, καθώς σχεδιάζει και χρωματίζει εικονογραφήσεις χαρακτήρων ενώ απαντά σε ερωτήσεις της κοινότητας του Behance.

Μάθετε να σχεδιάζετε και να εικονογραφείτε χαρακτήρες ψηφιακά.
Η μελέτη και η εξάσκηση ίσως είναι κάτι που προτιμάτε να κάνετε χωρίς την παρουσία άλλων, όμως μη διστάσετε να αναζητήσετε πληροφορίες και έμπνευση μέσω του Behance και του καναλιού της Adobe στο YouTube — όπου θα βρείτε συμβουλές από τον εικονογράφο Rob Zilla και πολλούς ακόμη καλλιτέχνες. Η πρακτική εφαρμογή των σχεδιαστικών δεξιοτήτων είναι απαραίτητη για την ανάπτυξή τους, όμως και η αφομοίωση του έργου άλλων καλλιτεχνών μπορεί να σας προσφέρει γνώσεις και να δώσει τροφή στη φαντασία σας.

Άλλες συμβουλές για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σας στο σκίτσο και στο σχέδιο.

Δεν υπάρχει τρόπος να αποφύγετε την εξάσκηση: είναι απαραίτητη για να μάθετε να σχεδιάζετε καλά. Μια πρώτη δυσκολία που ίσως συναντήσετε είναι ότι πρέπει να αφιερώσετε αρκετό χρόνο για να ξεπεράσετε το στάδιο του αρχάριου.

«Στην αρχή, επειδή η βελτίωση δεν έρχεται πάντα στην ώρα της, μπορεί να χάσετε το κουράγιο σας και να απογοητευτείτε», λέει η Bartel. «Όμως πάντα έτσι πάει το πράγμα όταν μαθαίνεις κάτι νέο. Οπότε απλώς εξασκηθείτε, εξασκηθείτε, εξασκηθείτε και μην εγκαταλείπετε την προσπάθεια.»

Ένας απλός τρόπος να αρχίσετε είναι με το να γνωρίσετε τον ίδιο τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζετε.

«Εξασκηθείτε, εξασκηθείτε, εξασκηθείτε και μην εγκαταλείπετε την προσπάθεια.»

«Προσπαθήστε να κάνετε τις μακρύτερες ίσιες γραμμές που μπορείτε να σχεδιάσετε χωρίς εξωτερική βοήθεια — αφήστε στην άκρη τον χάρακα», προτείνει ο Kindred. «Με αυτόν τον τρόπο αποκτάτε εμπιστοσύνη στο σχέδιό σας.» Μια άλλη άσκηση που προτείνει είναι να σχηματίσετε μια κουκίδα και μετά να σχεδιάσετε όσο το δυνατόν περισσότερες γραμμές που περνούν από μέσα της. Στόχος είναι να γνωρίζετε όλο και περισσότερο τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζετε. «Πρόκειται για ασκήσεις που κάνω για να αποκτήσω άνεση με τη δημιουργία σημαδιών», λέει ο Kindred, «γιατί ως καλλιτέχνης κάνεις πολλά σημάδια που καθορίζουν το τελικό σχέδιο».

Όπως συμβαίνει και με την άσκηση στο γυμναστήριο, οι ασκήσεις για την ανάπτυξη των δημιουργικών σας «μυών» ίσως μοιάζουν επαναλαμβανόμενες, όμως με αυτήν την επανάληψη συσσωρεύετε εμπειρία. Είναι σημαντικό να προχωρήσετε πιο πέρα από τις ενστικτώδεις κινήσεις, αλλά και να βγείτε από τα όρια μέσα στα οποία νιώθετε άνετα.

«Πολλοί μού επισημαίνουν ότι κάνω κυρίως προσωπογραφίες, όμως το ενδιαφέρον είναι ότι οι προσωπογραφίες ήταν κάτι που δεν μου άρεσε καθόλου να σχεδιάζω», λέει η Louis. «Ξεκίνησα να κάνω πολλές ασκήσεις που εστίαζαν στη σχεδίαση διάφορων χαρακτηριστικών και εκφράσεων του προσώπου. Κι αυτό σίγουρα με βοήθησε όχι μόνο να αναπτύξω τις ικανότητές μου στη σχεδίαση προσώπων, αλλά και να μη δυσανασχετώ με το αντικείμενο αυτό.»

«Κάντε εκείνα τα πράγματα που σας διασκεδάζουν. Κάντε πράγματα που τα νιώθετε σωστά και φυσικά για εσάς, και πάντα να κυνηγάτε αυτήν την αίσθηση.»

Και όσο θα δουλεύετε για να βελτιώσετε τις επιμέρους πτυχές που θα ολοκληρώσουν τις δεξιότητές σας, να θυμάστε ότι η εξάσκηση είναι μέσο και όχι σκοπός — και ότι ο σκοπός είναι να δημιουργείτε σχέδια και καλλιτεχνικά έργα που θα σας γεμίζουν περηφάνια. «Κάντε εκείνα τα πράγματα που σας διασκεδάζουν», λέει ο Kindred. «Κάντε πράγματα που τα νιώθετε σωστά και φυσικά για εσάς, και πάντα να κυνηγάτε αυτήν την αίσθηση.»

Συνεργάτες

Chris Kindred, Mildred Louis, Jen Bartel, Ethan Young

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade