Comment dessiner une oreille étape par étape ?

Choisissez ensuite une photo de référence. « De nombreux artistes ont l'impression de tricher en utilisant une référence, mais, moi, j'en utilise une systématiquement », avoue l'illustrateur Guy Wolek. « Les oreilles font aussi partie des caractéristiques d'une personne. Il n'existe pas d'oreille universelle. » Les oreilles sont très différentes d'une personne à l'autre. Prenez le temps de réfléchir à la façon dont la forme de l'oreille est le reflet de votre personnage. Ou alors, choisissez une image de référence qui reflète ces caractéristiques.

Cinq étapes pour dessiner une oreille parfaite.

Suivez des artistes chevronnés, qui vous guident étape par étape pour vous aider à dessiner et ombrer une oreille.

1. Créez la forme de base.

Tracez une courbe pour figurer le bord extérieur, comme un C, du sommet de l'oreille jusqu'au point où commence la contrecourbe, au niveau du lobe. Faites simple et ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas d'emblée une courbe parfaite. « Tout est dans la forme », affirme Guy Wolek. « Quand je dessine une oreille, je pense à un petit récipient peu profond dans lequel on dirait que quelqu'un a déposé un œuf. »

2. Dessinez l'hélix.

Pour créer l'hélix, c'est-à-dire l'ourlet de l'oreille, suivez le contour que vous venez de tracer en dessinant une courbe plus petite à l'intérieur de la grande courbe. Chez certaines personnes, l'hélix s'arrête environ à mi-hauteur de l'oreille. Chez d'autres, il se prolonge presque jusqu'au lobe. L'oreille devrait à présent avoir une apparence tubulaire.

3. Ajoutez l'antihélix.

L'antihélix est la formation cartilagineuse près du centre de l'oreille. C'est souvent la bosse la plus proéminente à l'intérieur du pavillon. Bien que cette partie de l'oreille soit différente d'une personne à l'autre, Jonathan Dockery conseille de dessiner un Y à l'intérieur de l'hélix pour donner une apparence tridimensionnelle à l'antihélix. Le bord externe du Y doit boucler vers le bas et créer l'orifice interne de l'oreille, appelé la conque.

4. Dessinez le tragus et l'antitragus.

Le tragus est la petite bosse de cartilage située sur le côté où l'oreille est rattachée à la tête. L'antitragus ressemble également à une petite saillie de cartilage, mais il se trouve sur le côté opposé de l'oreille, juste au-dessus du lobe. Dessinez ces deux parties pour compléter la forme principale de l'oreille.

5. Ajoutez les ombres.

Maintenant que vous avez créé la forme générale de l'oreille, ajoutez des ombres pour lui donner de la profondeur. Cette étape est importante pour obtenir un rendu plus réaliste. « Demandez-vous toujours d'où vient la lumière », recommande Guy Wolek. Vous pourrez ainsi déterminer la position des ombres et leur degré d'intensité. « L'hélix et l'antihélix ont une forme cylindrique », ajoute Jonathan Dockery. « Vous allez voir comment ils sont impactés par la lumière et l'ombre, comme le serait un cylindre. »

L'ombre la plus marquée se trouve à l'entrée du conduit auditif : la conque. Guy Wolek recommande cependant de n'ombrer cette partie qu'à 60 ou 70 % de l'obscurité totale. Si vous dessinez un visage, un conduit sombre peut attirer le regard et devenir un point focal.

C'est en forgeant qu'on devient forgeron.

Comme pour tout, la pratique est indispensable pour gagner en aisance dans le dessin des oreilles. « Choisissez une bonne référence, facilitez-la et faites plusieurs essais jusqu'à trouver la forme la plus simple pour cette oreille », conseille Guy Wolek. Dessinez une oreille sous différents angles pour mieux comprendre son anatomie. Essayez d'utiliser des références vues de côté et de face pour vous familiariser avec la perspective et le raccourci. Au fil du temps, vous découvrirez que ce n'est pas aussi difficile que cela en a l'air.

Bien que ce tutoriel de dessin constitue un bon guide universel, gardez à l'esprit que toutes les oreilles sont différentes et que vous devrez adapter votre technique à chaque forme. Que vous réalisiez des dessins au crayon sur un carnet de croquis ou des illustrations à l'encre de type manga, des applications de dessin telles que Adobe Fresco peuvent prendre en charge tous les styles, du premier trait à la touche finale.