Cómo dibujar un unicornio fácil paso a paso.

La dificultad se debe a unas proporciones totalmente distintas a los seres humanos, su musculatura, las patas traseras, los rasgos faciales y el prominente hocico, su melena, su cola, etc. Además, los movimientos equinos tampoco son nada fáciles de recrear, del galope al salto o incluso tumbado, su majestuosidad tiene una relación de amor y odio con el pincel.  

Las partes principales para tener en cuenta son:

• La cabeza. Es grande y alargada y su forma se asimila a un triángulo rectángulo con el ángulo menor redondeado y las orejas, pequeñas y puntiagudas, en el ángulo opuesto. El hocico es la parte más prominente y en él destacan sus característicos orificios nasales y labios. Recuerda que los ojos se sitúan a ambos lados de la cabeza, ya que los caballos tienen visión lateral.

• El cuello. Es grueso y musculado y enlaza con el pecho y la cruz, lugar donde empieza la espalda. La parte posterior incluye la característica crin, que puede ser muy corta o larga y majestuosa.

• El cuerpo. Formado por el lomo, que está ligeramente curvado y une la cruz con la grupa o parte trasera; la falda, que ocupa la zona de las costillas; y el vientre.

• Las patas. Son las partes más complejas a la hora de dibujar debido a sus articulaciones y musculatura. Las delanteras son más finas y las rodillas se flexionan de la misma forma que las de los seres humanos, mientras que las traseras tienen muslos más prominentes y se flexionan en la dirección opuesta. La gran ventaja a la hora de dibujar es que no cuentan con músculos por debajo de las rodillas, únicamente tendones que finalizan en el espolón, el equivalente de los tobillos, y los característicos cascos.

• La cola. Alargada y muy poblada en la mayoría de las razas, comienza en la parte posterior de la grupa.

• El cuerno. Es la principal característica de los unicornios y la parte que más libertad creativa ofrece. Algunas ilustraciones incluyen cuernos muy alargados y en espiral mientras que otras optan por versiones más cortas o lisas.

Material necesario para el dibujo de unicornios.

Antes de empezar a dibujar es necesario que te asegures de que dispones de todo lo necesario. Por tanto, debes decidir que técnica vas a utilizar para preparar los lápices, pinceles, tintas, acuarelas, etc.

En cualquier caso, asegúrate de contar con una variedad de grosores tanto si utilizas lápices como pinceles o tintas para no tener que hacer una visita a la tienda en medio de la sesión de dibujo o improvisar con el grosor inadecuado, algo que afectaría negativamente al resultado final.

También es muy importante contar con imágenes de referencia que puedes consultar en cualquier medio. De esta forma, te asegurarás de que las proporciones son las correctas. Puedes encontrar imágenes de unicornios en una infinidad de recursos, pero la gran ventaja en este caso es que también puedes utilizar libros de anatomía, ya que es similar a un caballo.

En el caso del dibujo digital, solo necesitas tu ordenador o tableta y el software adecuado. Nuestros expertos recomiendan Adobe Fresco, ya que simula una gran variedad de lienzos y todo tipo de pinceles con un gran realismo que incluso simulan el secado natural para que dibujes en la pantalla como si utilizaras los materiales tradicionales. Además, permite utilizar capas para las diferentes fases creativas, facilitando el proceso del boceto al entintado.

Cómo dibujar un unicornio paso a paso.

Los ilustradores Lucas Elliott y Ben House nos han ayudado a resumir todo el proceso para dibujar la pose, el cuerpo y el cuerno de un unicornio fácilmente.

Cómo dibujar el cuerpo y la pose de un unicornio.

Lo primero que debes hacer para dibujar un unicornio es seleccionar la pose. Al principio, puedes empezar con la clásica pose del unicornio parado de perfil para familiarizarte con su anatomía y posteriormente experimentar con posiciones más complejas como un unicornio al trote. Elliot y House nos ofrecen 6 sencillos pasos que puedes seguir para dibujar cualquier pose.

1. Haz un boceto con formas geométricas. Recuerda ajustar la perspectiva de las figuras según la posición del unicornio que hayas elegido para darle realismo y profundidad. También puedes utilizar la fotografía de un caballo para inspirarte y facilitarte muchísimo el trabajo.

1.  Dibuja un círculo mediano para la cabeza.

2.  Añade un círculo más pequeño para el hocico.

3.  Define el cuerpo con dos círculos grandes, uno para los cuartos delanteros y otro para los traseros.

4.  Marca las articulaciones con círculos pequeños.

5.  Incluye otros círculos aún más pequeños para unir los cascos.

Esta técnica es especialmente útil en poses complejas y dinámicas, ya que puedes partir de un diseño en reposo y alterar las formas para adaptarlas al movimiento.

“Familiarizarse con las formas geométricas es fundamental para cualquier principiante”.

Lucas Elliot, ilustrador

Imagen de Ben House

2. Conecta las formas con líneas. Una vez que tienes las formas geométricas básicas, debes conectarlas con líneas para dibujar la silueta del unicornio en relación con la pose y darle dinamismo.

1.   Une los círculos de la cabeza en un óvalo.

2.  Dibuja el cuello uniendo el círculo principal de la grande más cercano.

3.  Marca la curvatura del lomo y el pecho que une los dos círculos grandes.

4.  Define la forma de las patas uniendo los círculos pequeños.

5.  Dale forma a los cascos a partir de los círculos pequeños en el extremo de las patas.

6.  Añade una línea para el cuerno en la cabeza y otra en la parte trasera para la cola.

“Dibujar líneas de movimiento en las partes principales del cuerpo como el lomo, las caderas y la cabeza aporta dinamismo y unifica la figura”.

             Ben House, ilustrador

Imagen de Ben House

3. Determina qué líneas son importantes. En este paso ya tenemos todas las formas conectadas así que podemos empezar a marcar las líneas más importantes. Elliott recomienda usar Adobe Fresco para facilitar el proceso.

“Sus sencillas herramientas permiten añadir y eliminar líneas con un par de clics. Así, si no estás satisfecho con alguna línea solo tienes que rehacerla”.

            Lucas Elliot, ilustrador

Al finalizar este paso, contaremos con un dibujo limpio y listo para darle volumen y añadir los detalles.

Imagen de Ben House

4. Dale volumen. En este paso es fundamental seleccionar el grosor de pincel adecuado para darle volumen al dibujo para que la figura sea más realista y esté equilibrada.

1. Resalta la panza y las piernas con líneas más gruesas para añadir dinamismo en poses con movimiento.

2. Añade detalles en el cuerno para darle un aspecto más tridimensional.

3. Dibuja los dientes teniendo en cuenta el hueco de la boca.

4. Oscurece la pata trasera más alejada. 

5. Define el movimiento de la cola.

Imagen de Ben House

5. Añade detalles. Considera en todo momento su relación con el resto del cuerpo para que queden perfectamente integrados.

1. Borra todas las líneas auxiliares u oculta la capa del boceto.

2. Dale definición al hocico.

3. Resalta los músculos, incluidos los de la cara, según la pose.

4. Añade los detalles de la melena.

5. Resalta la cola evitando la rigidez incluso en una pose en reposo. 

“Utiliza líneas curvas en la melena y en la cola para darle volumen y movimiento”.

             Lucas Elliot, ilustrador

Imagen de Ben House

6. Dale vida con las sombras. En el caso de las acuarelas, se determinan las partes más claras y después se añade opacidad a las más oscuras, pero si utilizamos pinturas acrílicas empezaremos con los colores y después añadimos los brillos. El dibujo digital facilita muchísimo la tarea, ya que permite añadir tantas capas como queramos. Otra opción es empezar por las zonas más alejadas y oscuras, como la pata trasera y el cuello.

“Piensa siempre cómo incide la luz en el unicornio para darle vida a través de las sombras”.

             Ben House, ilustrador

Imagen de Ben House

Cómo dibujar el cuerno de un unicornio.