Apprenez à dessiner une licorne.
Ajoutez une touche d'onirisme à vos compétences d'illustrateur en suivant ce tutoriel simple.
Invoquez la magie avec un superbe dessin de licorne.
Symbole absolu de beauté et de grâce, la licorne orne depuis toujours fresques murales, tableaux et tapisseries. Aujourd'hui, les artistes s'inspirent des plus grandes représentations de l'histoire pour donner une tournure moderne à cette créature mythique. Que vous souhaitiez créer un personnage attendrissant ou une illustration réaliste, voici quelques conseils pour dessiner la licorne de vos rêves.
Commencez par étudier l'anatomie des chevaux.
Comme l'affirme l'illustrateur Lucas Elliott, « les licornes ne sont rien de plus que des chevaux imaginaires ». Il est donc judicieux de connaître l'anatomie des chevaux, notamment leur structure osseuse et musculaire, ainsi que leur façon de marcher ou de galoper. Avant de vous saisir de vos crayons de couleur et de vous plonger dans votre dessin de licorne, familiarisez-vous avec la façon de dessiner la tête, le corps et les pattes d'un cheval. Vous adapterez ensuite ces éléments pour créer une créature un peu plus fantastique.
Étudiez d'autres dessins de licorne.
« Pour certains novices, utiliser une photo de référence n'est pas digne d'un artiste, déclare Lucas Elliott. Pourtant, je suis illustrateur professionnel et j'en utilise. » Pour l'illustrateur Ben House, les peintures de style occidental constituent la source d'inspiration suprême : « L'étude des poses de différents chevaux m'aide beaucoup lorsque je dois visualiser une licorne. Les tableaux de Remington sur l'Ouest américain captent parfaitement l'expression de leur forme. »
Réfléchissez à l'environnement de la licorne.
« Il est important de prendre du recul et d'avoir une vue d'ensemble. Où allez-vous placer votre sujet ? En répondant à cette question, vous déterminerez plus facilement certaines de ses caractéristiques », explique Lucas Elliott. Par exemple, si votre licorne se situe dans une ville, elle pourrait porter la cravate et tenir une mallette. Peut-être l'imaginez-vous dans une scène médiévale ou un décor à la Lisa Frank ? Elle pourrait aussi traîner avec un panda, une sirène ou encore un bonhomme de neige. Des licornes classiques aux mini-personnages (chibi) très kawaii, les possibilités d'exprimer votre créativité sont sans limites. Assurez-vous simplement d'avoir une idée précise avant de vous lancer dans le dessin.
Pour dessiner une licorne, procédez comme suit.
Une fois que vous avez déterminé le style et la mise en scène de votre dessin, munissez-vous d'un crayon et d'une feuille de papier, ou tirez parti des outils de dessin numérique pour donner vie à votre licorne pas à pas.
Étape 1. Ébauchez les formes essentielles.
« Lorsque l'on débute, il est important d'avoir une compréhension élémentaire des formes que l'on utilise », juge Lucas Elliott. Commencez par ébaucher de simples cercles pour pouvoir réfléchir à l'emplacement des différentes lignes du dessin.
Tracez trois grands cercles qui serviront de base à la tête et au corps, puis passez à des cercles plus petits pour situer le museau et les pattes.
Crédit image : Ben House
Étape 2. Reliez les formes à l'aide de traits.
Après avoir esquissé les formes de base, tracez des traits pour les relier. « En général, je trace une ligne d'action dans les principales zones de la masse corporelle comme les épaules, la croupe et la tête. Cette ligne courbe indique le mouvement et aide à unifier l'ensemble », explique Ben House.
Commencez à remplir l'espace entre les cercles, tout en restant assez fluide dans vos courbes. Ensuite, commencez à ajouter des détails supplémentaires, comme les contours de la queue, de la corne et des sabots. Un conseil de professionnel : utilisez d'abord un crayon bleu, puis repassez sur votre dessin avec un crayon graphite ordinaire. « Vous préserverez la netteté de votre dessin dès le départ, et pourrez gommer la couleur quand vous aurez terminé », suggère Ben House.
Crédit image : Ben House
Étape 3. Déterminez les lignes importantes.
À ce stade, toutes les formes élémentaires doivent être reliées par des traits pour que la forme de la licorne soit complète. Vous n'êtes pas totalement satisfait de vos traits ? C'est dans ce genre de situation qu'une application comme Adobe Fresco s'avère le plus utile. « Grâce à ses outils simples, on peut refaire ses traits en un clin d'œil. Ainsi, si vous n'est pas satisfait du dernier tracé, il suffit d'annuler et de recommencer », affirme Lucas Elliott.
Crédit image : Ben House
Étape 4. Donnez du relief.
C'est maintenant que le trait vertical que vous avez tracé auparavant va vous servir. Vous allez en effet dessiner l'élément caractéristique de la licorne : sa corne. Ajoutez des détails en spirale et un peu de crin pour la faire ressortir.
Avant de passer à la bouche et aux pattes arrière, prêtez attention à l'épaisseur de vos traits. « Il est possible que j'opte pour un trait un peu plus épais pour le dessous du ventre et les jambes, afin de donner plus d'assise au sujet. Si les lignes du haut du corps sont plus épaisses que celles du bas, vous risquez de déséquilibrer votre forme », prévient Lucas Elliott. Pour finir, donnez plus de relief à votre licorne en dessinant des dents et en soulignant le contour de la patte la plus éloignée.
Crédit image : Ben House
Étape 5. Ajoutez des détails.
Vous allez maintenant utiliser votre gomme pour éliminer tous les traits temporaires et donner un aspect plus net à votre licorne. « Vous pouvez ensuite commencer à dessiner un nez détaillé et à mettre en avant certaines des plus grandes zones musculaires de la tête, la joue par exemple », remarque Ben House.
Quid du crin ? C'est l'un des éléments qui confère aux chevaux et licornes leur dimension majestueuse. « Étudiez la courbe de l'encolure, conseille Lucas Elliott. Suivez sa forme pour dessiner la crinière. Penchez-vous ensuite sur la queue et ajoutez des courbes pour lui donner du mouvement et de la profondeur. Il faut systématiquement réfléchir à la façon dont le crin est lié au reste du corps. »
Crédit image : Ben House
Étape 6. Donnez vie à votre licorne à l'aide d'ombres.
Les ombres sont l'élément le plus difficile à reproduire, mais aussi le plus gratifiant. « C'est là que vous pouvez jouer avec toutes les subtilités de la forme réelle à l'image », poursuit Ben House. De nombreuses méthodes existent pour ce faire. « C'est un peu comme passer du jour à la nuit, explique Lucas Elliott. Si j'utilise l'aquarelle, je détermine où se trouvent les zones les plus claires et j'y ajoute davantage de couleur pour accentuer leur opacité. Avec l'acrylique, je procède par sections de couleur, puis j'applique des rehauts par-dessus. Avec le digital, j'ajoute et supprime des calques au fil des besoins. » Prenez exemple sur Lucas Elliott et apprenez à utiliser les calques dans Adobe Fresco pour perfectionner votre processus d'ajout d'ombres.
Pour faire simple, commencez par ajouter des ombres sur les parties du corps les plus éloignées, notamment la patte arrière et sous l'encolure. Si vous hésitez, suivez ce conseil de Ben House : « Gardez toujours à l'esprit d'où provient la lumière qui éclaire le sujet. Servez-vous de cette boussole pour préserver l'équilibre de votre dessin et lui donner vie. »
Crédit image : Ben House
Laissez libre cours à votre créativité et amusez-vous !
Il est facile de se perdre dans les détails d'instructions pas à pas. Néanmoins, la clé d'un croquis réussi réside davantage dans le plaisir que dans la perfection. « Beaucoup se créent des barrières en se persuadant que leur travail doit avoir une certaine apparence à cause de ce que d'autres ont fait par le passé, regrette Lucas Elliott. Adaptez l'application à votre convenance. Amusez-vous. »
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