Techniques pour apprendre l'aquarelle

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Artiste peignant une œuvre à l'aquarelle

Apprendre l’aquarelle

La fluidité des mouvements du pinceau et la riche texture de l’aquarelle occupent un espace unique dans le monde de l’art. L’aquarelle est une forme d’expression accessible à tous, aux enfants, comme aux artistes professionnels. Alors que de nombreux débutants choisissent l’aquarelle parce qu’elle est polyvalente et facile à nettoyer, la qualité lumineuse de cette peinture est unique, expressive et recherchée dans une multitude des secteurs d’activité, des livres pour enfants aux portraits.

 

Les couleurs de l’aquarelle sont faciles à mélanger et peuvent produire un lavis transparent, parfait pour réussir de superbes superpositions sur le papier. « Il y a une danse qui se développe entre la subtilité qu’apportent les dégradés du lavis à l’aquarelle et le contour dur et stratifié obtenu en chevauchant les couches », explique le peintre et illustrateur Jonathan Case. C’est un moyen, pour les artistes, d’obtenir des effets à la fois délicats et contrastés.

Peinture à l'aquarelle mouillée-sur-mouillée

Peinture à l’aquarelle mouillé sur mouillé.

Mais ces effets ne sont pas faciles à obtenir. La peinture mouillé sur mouillé, ou l’utilisation de pinceaux humides sur du papier spécial aquarelle humidifié, peut donner des résultats très différents du travail au pinceau sec sur papier sec. La maîtrise de ces effets demande beaucoup de patience et de pratique. Le ruban et le liquide de masquage peuvent aider les artistes à contrôler l’écoulement ou le mouvement de l’eau, tout comme l’efficace papier essuie-tout pour absorber des ajouts d’eau excessifs. Les peintures pour aquarelles traditionnelles ont leurs limites et peuvent être imprévisibles, tant pour les débutants que pour les professionnels. C’est pourquoi les aquarelles digitales permettent de renouer avec le plaisir simple du pinceau qui glisse sur la toile, sans les aléas d’une peinture dont la maîtrise reste complexe.

 

Premiers pas pour explorer l’aquarelle digitale

En travaillant sur un support digital, vous pouvez obtenir l’aspect et l’esthétique des aquarelles traditionnelles, mais avec les avantages d’un contrôle et d’une précision considérables. « Appropriez-vous les atouts de l’aquarelle digitale. Elle a des qualités passionnantes et permet des rendus superbes », déclare l’aquarelliste Benjamin Dewey. Des applications comme Adobe Fresco vous permettent d’obtenir les effets uniques des aquarelles traditionnelles sans verser une goutte d’eau.

Illustration digitale avec un fond aquarelle
Illustration digitale d'un chat à l'aquarelle

Découvrez les opportunités et les défis de l’aquarelle digitale.

La flexibilité de la peinture aquarelle digitale est une aubaine pour les artistes professionnels. Si vous souhaitez créer une illustration pour un client avec la technique de l’aquarelle traditionnelle, toutes les modifications que vous voudrez y apporter, à sa demande ou pour votre satisfaction personnelle, seront difficiles à réaliser et vous accapareront pendant de longues heures. « La plateforme digitale est remarquablement utile lorsque vous avez besoin de revoir votre travail », explique Dewey.

 

Il est essentiel de choisir votre palette de couleurs avant de commencer une peinture numérique. Certains débutants sur-saturent leur travail avec un nombre excessif de couleurs, alors que comprendre la théorie des couleurs vous aidera à travailler avec une sélection de couleurs agréable et complémentaire. Avec une aquarelle traditionnelle, les mélanges et les combinaisons excessives de teintes sont toujours possibles. Avec la peinture digitale, de telles difficultés n’existent pas. Si vos couleurs numériques perdent de leur clarté, ou s’épaississent, vous n’êtes pas obligé de les garder. Vous êtes libre de les modifier quand vous le voulez.

Coups de pinceau digitaux à l'aquarelle

La maîtrise du pinceau naturel et artistique est aussi indispensable pour réussir vos aquarelles digitales. « Avec le numérique, il n’est pas toujours possible d’obtenir aussi facilement l’effet voulu, explique Jonathan Case, cela exige du travail, de la persévérance. Vous devrez recommencer pour atteindre une texture qu’une technique traditionnelle vous aurait permis de réaliser plus rapidement. » Faites des essais en superposant différentes couches, en repassant plusieurs fois sur une ligne avec votre outil d’effacement. Comme toute forme d’art, l’aquarelle et la peinture digitale demandent du temps et de la pratique pour être maîtrisées. Il vous faut donc trouver l’approche qui vous convient le mieux.

 

Découvrez d’autres techniques de peinture à l’aquarelle.

Les aquarelles traditionnelles seront toujours une option, mais en développant votre maîtrise des outils digitaux, vous pourrez pousser vos idées créatives encore plus loin. Que vous peigniez sur papier ou sur écran, apprenez d’abord à exploiter la puissance étonnante de l’aquarelle pour créer des visuels innovants. 

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