수채화 기법 경험하기

하지만 이러한 효과를 달성하는 것은 쉽지 않습니다. 젖은 수채화 용지에 젖은 붓을 사용하면 마른 표면에 사용하는 마른 붓과는 확연히 다른 모습을 연출할 수 있지만, 이러한 효과를 숙달하려면 인내와 연습이 필요합니다. 마스킹 테이프와 마스킹 액은 물의 흐름이나 움직임을 조절하는데 도움이 되지만, 종이가 물을 너무 많이 먹으면 보잘것 없는 종이 타월이 되어버릴 수 있습니다. 전통적인 수채화는 초보자나 전문가나 마찬가지로 종잡을 수 없는 부분이 있다는 한계가 있습니다. 디지털 수채화는 바로 이런 한계를 해결해줍니다.

디지털 수채화 시작하기.

디지털 매체로 작업하면 전통적인 수채화의 모습과 아름다움을 그대로 구현하면서 제어력과 정밀도를 높일 수 있습니다. “디지털 수채화의 능력을 인정하세요. 흥미롭고 아름다운 품질을 보여주니까요.”라고 수채화 아티스트 Benjamin Dewey는 말합니다. Adobe Fresco와 같은 앱을 사용하면 물 한 방울 없이도 전통적인 수채화를 구현할 수 있습니다.

디지털 수채화의 기회와 과제 시험해보기.

디지털 수채화의 유연성은 전문 아티스트에게는 큰 장점입니다. 기존 수채화는 편집이 어렵고 시간이 많이 소요됩니다. Dewey는 “디지털 플랫폼은 변경 사항을 적용해야 할 때 매우 유용합니다.”라고 설명합니다.

디지털로 그림을 시작하기 전에 사용할 색 팔레트를 정해야 합니다. 일부 초보자들은 너무 많은 색상으로 그림을 망치는 경우가 있습니다. (색채 이론을 이해하면 보완적인 색상 테마 안에서 만족스럽게 작업할 수 있습니다.) 전통적인 수채화를 그릴 때는 너무 많은 색들이 섞이고 조합될 수 있습니다. 디지털 회화에서는 둘 다 문제가 되지 않습니다. 디지털 색상이 탁하게 변하면 색조를 편집하기만 하면 됩니다.

자연스럽고 예술적인 붓놀림을 만드는 것도 디지털 수채화에 중요한 요소입니다. Case는 “디지털로 작업한다고 해서 언제나 쉽게 거의 완벽한 붓질을 할 수 있는 것은 아닙니다.”라고 말합니다. “전통적인 작업 수단을 이용할 때보다 빠르게 작업하려면 텍스처를 만드는 작업을 해야 합니다.” 지우기 도구를 사용하여 여러 브러시를 레이어링하고 선을 긋는 실험을 여러 번 합니다. 여느 예술과 마찬가지로 수채화와 디지털 페인팅에도 숙달하는 데 시간과 연습이 필요하기 때문에 자신에게 맞는 접근법을 찾아야 합니다.

다양한 수채화 기법 알아보기.