전문적 일러스트레이터

되는법 알아보기

실력을 쌓고 작품을 만들어 냈습니다. 그다음에는 무엇을 해야 할까요? 전업 작가가 되는 데 유용한 포트폴리오 작성 및 아트 프레젠테이션에 대한 팁을 얻어가십시오.

커다란 복어가 작은 복어를 안아주려고 끌어당기는 귀여운 일러스트.

성공한 일러스트레이터가 되는 것은 예술을 넘어서는 영역.

예술학교를 갓 졸업한 졸업생이든, 단순히 새로운 진로를 찾고 있는 사람이든, 프로 일러스트레이터로 도약하는 것은 작품만큼이나 그것을 보여주는 방식에 달려있습니다.

 

스타일을 정립하는 데 도움이 되는 집중 영역을 결정할 것

서적 일러스트, 순수 미술, 출판물 일러스트, 어쩌면 연하장을 그리는 일을 추구할 수도 있지만, 자신의 목표를 이해하고 목표하는 작업을 겨냥하여 스타일을 연마하면 원하는 분야에 집중하는데 도움이 될 것입니다.

 

일러스트레이터이자 만화책 작가인 Jen Bartel은 “100% 의도적으로 움직여라.”고 말합니다. “많은 현직 일러스트레이터들이 초안 작성에 있어 기술적으로 최고도로 숙련되지는 않았지만, 그들에게는 일관적이고 쉽게 알아볼 수 있는 자신만의 관점이 있습니다. 바로 눈에 띄는 작품 스타일이 있다는 말이죠. 일러스트를 직업으로 삼고 싶다면, 일관성 있는 작품 스타일이 가장 먼저입니다.”

도형으로 채워진 우주 공간에 떠 있는 소년의 그림.
티타임을 가지는 중동 여성을 그린 일러스트.

사실적인 초상화부터 초현실적인 디지털 페인팅까지 재주가 많을 수도 있지만, 때로는 이런 업무 방식이 잠재 고객에게 오해를 불러일으켜 정말 하고 싶은 일을 놓치게 될 수도 있습니다.

 

그래픽 노블 창작자 Ethan Young은 “이런 판타지 일러스트 연필 렌더링을 좋아하는 고객들이 많았습니다.”라고 말합니다. “그런 작업이 싫지는 않았지만, 저는 다른 데 열의를 두고 있었습니다. 결국, ‘만화에 더 집중해야겠다’는 결정을 내렸습니다. 그게 제가 정말 하고 싶었던 것이었으니까요.”

음식이 가득 담긴 테이블 앞에 놓인 바위에 앉아 있는 금발 여성을 그린 다채로운 그림.

전문 포트폴리오를 구축하는 방법과 포함해야 하는 항목

아티스트 Mildred Louis는 “계속 좋아하는 일을 하면서 커리어도 만들고 싶다면, 가장 좋아하는 것을 채운 포트폴리오를 구축하세요.”라고 조언합니다. “정확히 계속 하고 싶은 일을 포트폴리오에 담으세요.”

 

간단하지만 논리적인 조언입니다. 포트폴리오는 크리에이티브를 담은 이력서와 같으므로 채용되어서 하고자 하는 작업을 나타내고 전시하십시오. 재정적인 이유로 원하는 창작 목표와 일치하지 않는 일자리를 구해야 할 수도 있지만, 포트폴리오를 만들 때는 원하는 것에 집중해 끊임없이 노력하는 것이 중요합니다. 만화계에서 커리어를 쌓기 전에 다른 분야의 예술에 종사했던 Bartel은 포트폴리오 구축이 어떻게 도움이 될 수 있는지를 설명합니다.

“정확히 계속 하고 싶은 일을 포트폴리오에 담으세요.”

그녀는 “저같은 경우, 제가 만화 표지를 하고 싶어 한다는 것을 잘 알고 있었기 때문에 만화 표지처럼 보이는 일러스트를 만들려고 노력했습니다.”라고 덧붙였습니다.

 

다른 누구도 아닌 본인의 커리어이므로, 자신이 원하는 것을 준비해야 합니다. 포트폴리오의 초점을 좁혀들어가면 그것을 보는 아트 디렉터가 여러분의 전문성을 정확히 파악하는 데는 도움이 될 수 있지만, 다양한 프로젝트 작업에 참여하려면 또 다른 접근 방식을 취해야 할 수도 있습니다.

 

디자이너이자 일러스트레이터인 Lenore Ooyevaar “저는 다양한 작품을 선보이고 싶습니다.”라고 말합니다. “다양한 일을 할 수 있다는 것을 보여줘서 좀 더 다양한 프로젝트를 하고 싶습니다.”

별 아래에서 잠든 여인과 아이의 모습을 단순하지만 섬세하게 그려낸 일러스트.

몇 가지 포트폴리오 작성과 관련된 추가적인 팁을 살펴보십시오:

1. 가용성: 잠재 고객에게 전달할 전문적인 포트폴리오를 만드는 것도 중요하지만, 고객 기반을 구축하는 데는 포트폴리오 웹 사이트에서 온라인으로 작업을 확인할 수 있도록하는 것이 중요합니다. 자신의 능력을 반영한다고 생각되는 최근 작업(채택되기 원하는 스타일의 작업)이 포함되어 있는지 확인하고, 현재 연락처 정보를 올려두십시오.

2. 작업 유형: 어떤 종류의 작업에 집중하는 것은 잠재적인 고용주들에게 전문 분야를 알리는 것과 같습니다. 만약 더욱 넓은 분야의 작품들을 선보이고 싶다면, 이 작품들이 앞으로 맡고 싶은 분야에 속하는지 확인하십시오. 포트폴리오는 식당 메뉴와 같습니다. 주문받고 싶은 내용만 나열하십시오.

3. 접근성: 아트 디렉터들은 매우 바쁘기 때문에 처음 살펴보는 포트폴리오에 긴 시간을 할애할 수 없습니다. 따라서 포트폴리오 사이트에서 하나씩 클릭해야 하는 썸네일을 사용하는 대신 전체 크기의 아트워크를 제공하는 것이 중요합니다. 또한 파일 크기가 웹에 최적화되어 있는지 확인하여 이미지를 빠르게 불러올 수 있도록 하십시오.

4. 기대치 측정: 몇 달을 걸려 완성한 작품이 여러분의 기술 수준을 증명해 보일 수는 있겠지만, 그게 정해진 마감일까지 실제 할 수 있는 작업이라고는 말 할 수 없을 것입니다. 또한, 단지 콘텐츠를 추가하기 위한 목적으로 수준 이하의 작업을 게시하지는 마십시오. Ooyevaar는 “여러분이 이제 막 시작한 아티스트이고, 작업물이 많이 없더라도 가장 잘한 것만을 보여주세요.”라고 말합니다. “언제나 양보다는 질입니다.”

 

더 많은 안내가 필요하다면 Behance 커뮤니티 아티스트들이 제공하는 일러스트 포트폴리오를 확인하여 영감을 얻고 어느 방향으로 전문성을 쌓을지를 참고하시기 바랍니다. 그리고 준비가 되었다고 생각할 때 자신의 작품을 공유.하거나 이 튜토리얼을 사용하여 작업을 시작해보십시오:

당신만의 일러스트 포트폴리오를 만드는 법을 알아보세요

특히 채용에는 포트폴리오가 중심적인 고려 사항이기 때문에, 좋은 포트폴리오 웹사이트를 만드는 데 시간을 할애하면 반드시 보답이 있을 것입니다.

 

Bartel은 “크리에이티브 업계에서 일할 프리랜서를 뽑을 때는 딱히 면접을 보지 않습니다.”라고 설명합니다. “'포트폴리오를 통해 이 일을 맡을 수 있는지를 증명하면 고용하겠다'는 심리입니다. 작품으로 면접을 보는 것입니다.”

 

고객 및 아트 디렉터와 함께 작업할 때 명심해야 할 사항

잘 갖추어진 세련된 포트폴리오가 도움은 되겠지만, 실제로 작업을 맡아 시작하기 위한 네트워킹에는 어마어마한 노력이 필요합니다. 문자 그대로 문을 두드리는 것에서부터 수십 통의 제안 이메일을 보내는 것까지, 소셜 미디어 팔로우 관계를 구축하려고 애쓰고, 아트 디렉터나 채용 담당자와 연락하거나, 혹은 에이전시와 계약하기 위해 노력하는 등 할 일이 많습니다.

 

일단 채용되고 나면, 고객의 기대치부터 고객이 원하는 바를 정확히 파악하려는 노력까지, 고객과의 커뮤니케이션을 관리하는 것이 다음 단계입니다.

 

Ooyevaar는 “고객이 원하는 바를 완전히 이해하고, 고객이 일러스트레이터가 무엇을 제공할지 완전히 이해하게 만드는 것이 매우 중요합니다.”라고 말합니다. “고객이 원하는 것을 제대로 표현하지 않거나 스스로 무엇을 원하는지를 모르는 상황에 처한 적이 있었습니다. 그때 저는 고객의 의도를 어림짐작했고, 무엇을 제공할 것인지를 고객에게 명확하게 설명하지 않았습니다. 기대치를 설정하기 위한 투명하고 명료한 의사소통은 정말로 중요합니다.”

“마감을 지키세요. 편집자와 아트 디렉터들이 계속 저를 찾는 가장 주된 이유가 그것입니다.”

사람들이 아티스트를 고용하는 이유는 필요한 것이 있기 때문입니다. 고객은 대화를 통해 의도를 이끌어내는 스타일을 좋아할지도 모르지만, 매우 구체적인 사항을 요청할 수도 있습니다. 그렇기 때문에 의사소통을 명확하게 하고 질문을 많이 하는 것이 훨씬 중요합니다.

 

Chris Kindred는 “어떤 문제가 있기 때문에 그것을 해결하기 위해 아티스트를 고용한 것입니다.”라고 설명합니다. “이미 고용주 측은 아티스트가 재능이 있다는 것을 알아요. 아니면 아예 이메일을 보내지도 않았을 거예요. 만약 맡은 일을 할 역량이 있고 아주 잘해낸다면, 나중에 다른 일이 생겼을 때 또 연락을 줄 겁니다.”

달빛을 받으며 산길을 지나는 택시를 그린 흥미로운 일러스트.

그리고 미술과 일러스트는 크리에이티브 업계이긴 하지만, 성공하려면 전문성을 갖추어야 합니다.

 

“마감을 지키세요. 편집자와 아트 디렉터들이 계속 저를 찾는 가장 주된 이유가 그것입니다.”라고 Bartel은 말합니다. “아트 디렉터와 편집자들에게 지속적으로 작업 상황을 알리세요. 의사소통을 하세요. 만약 반대 상황이라면 어떻겠습니까?”

 

만약 원활한 의사소통이 가능하고, 요구 사항이 무엇인지 정확히 맞히고, 기한 내에 작업을 마칠 수 있다면, 일러스트레이터 지망생에서 바쁜 프로 아티스트가 되는 과정에 상당한 탄력을 받을 것입니다. Louis는 “몰두하기 어려운 프리랜서 일을 해야 하는 경우도 있을 것입니다.”라고 말합니다. “하지만 무엇을 해야 행복한지, 왜 그림을 그리는지에 초점을 맞추고 있는 한, 결국에는 성공할 수 있습니다.” 그리고 바로 이런 추진력으로 커리어가 쌓여가는 것입니다. 

관련 정보

춤을 추는 인체를 간단히 표현한 그림.

드로잉 배우기.

드로잉 연습과 전문 일러스트레이터의 조언으로 실력을 한 단계 끌어올려봅니다.

빨간 눈을 한 사악한 분위기의 만화 캐릭터 일러스트.

만화 그리는 법.

일본 만화 스타일 일러스트의 세계로 떠납니다.

묠니르를 든 토르를 그린 만화책 작품

만화책 아트를 만드는 방법

연속적인 스토리텔링 아트 기법을 확인하고 이 흥미로운 미디어의 작업 스킬을 강화하는 방법을 살펴보세요.

아티스트가 황금색 페인트 브러시를 사용하여 수채화 기법을 연습합니다.

수채화 기법 살펴보기.

브러시 획의 흐름과 수채화의 풍부한 텍스처를 포착할 수 있는 팁을 확인해 보십시오.

Adobe Illustrator 다운로드

멋진 벡터 아트와 일러스트 제작.

7일 무료 후 ₩24,000/월.