Przygotowanie do pracy zawodowego ilustratora

Masz już umiejętności, a nawet sporo doskonałych prac. Zatem co dalej? Dowiedz się, jak przygotować portfolio i zaprezentować swoje prace, aby rozpocząć profesjonalną karierę w branży ilustracji.

Słodka ilustracja dużego jeżowca przyciągającego małego jeżowca do uścisku

Sukces w branży ilustracji zależy nie tylko od talentu artystycznego.

Jeśli masz dopiero ukończoną uczelnię lub poszukujesz nowej ścieżki kariery, wkroczenie do branży ilustracji wymaga nie tylko jakości prac, ale też ich właściwego zaprezentowania.

 

Określ, na czym się skoncentrujesz, aby zbudować własny styl.

Jeśli zamierzasz zawodowo ilustrować książki lub czasopisma, zajmować się sztuką albo rysować kartki okolicznościowe, musisz znać swoje cele i dopracować własny styl, który będzie z nimi zgodny i wciąż rozwijany.

 

Opowiada autorka ilustracji i komiksów Jen Bartel: „W stu procentach chodzi o zamiar. Wielu ilustratorów ma pewne niedociągnięcia techniczne, ale dysponują spójnym, rozpoznawalnym punktem widzenia — który ułatwia identyfikację ich prac. Jeśli zamierzasz pracować w branży ilustracji, przede wszystkim potrzebujesz zbioru spójnych dzieł.”

Rysunek chłopca w przestrzeni wypełnionej kształtami
Ilustracja kobiety z Bliskiego Wschodu pijącej herbatę

Teoretycznie możesz tworzyć wszystko — od fotorealistycznych portretów po surrealistyczne obrazy cyfrowe — jednak takie ogólne umiejętności czasami wprowadzają w błąd potencjalnych klientów i zmuszają do pracy nad czymś, co niekoniecznie Cię interesuje.

 

„Wielu moim klientom spodobały się te renderowane rysunki ołówkiem o tematyce fantasy.” — opowiada twórca komiksów Ethan Young. „Nie były dla mnie nieprzyjemne, ale moja pasja jest inna. W końcu zdecydowałem, że muszę skoncentrować się na komiksach. To jest to, co kocham robić.”

Kolorowy rysunek blondynki siedzącej na kamieniu przy zastawionym stoliku

Sposób przygotowania i zawartość profesjonalnego portfolio

Opowiada artystka Mildred Louis: „Jeśli chcesz pracować nad rzeczami, które Cię fascynują, wybierz do portfolio swoje ulubione dzieła. Umieść w nim dokładnie to, co chcesz robić w przyszłości.”

 

To prosta, logiczna porada. Portfolio jest Twoim kreatywnym życiorysem. Powinno przedstawiać dzieła, które chcesz wykonywać zawodowo. Choć ze względów finansowych może być konieczne przyjmowanie zleceń niezgodnych z celami kreatywnymi, ważne jest pamiętanie o swoich zamiarach podczas budowania portfolio. Bartel pracowała w innych dziedzinach sztuki przed rozpoczęciem kariery związanej z komiksami. Wyjaśnia, jak przydatne jest dopracowane portoflio.

„Umieść w nim dokładnie to, co chcesz robić w przyszłości.

„Ponieważ wiedziałam, że chcę rysować okładki komiksów, specjalnie starałam się przygotować ilustracje przypominające takie okładki.” — mówi.

 

To Twoja kariera, więc nadaj jej odpowiedni kierunek. Zawężenie zakresu portfolio ułatwi dyrektorom kreatywnym rozpoznanie Twojej specjalności. Jeśli jednak chcesz pracować nad różnorodnymi materiałami, być może warto zrobić inaczej.

 

Tak uważa autorka grafiki i ilustracji Lenore Ooyevaar: „Chcę pokazać różnorodne prace. Powinno być widać, że mam bogate umiejętności, aby zlecano mi zmienne projekty.”

Prosta, szczegółowa ilustracja kobiety i dziecka śpiących pod gwiazdami

Oto kilka dodatkowych wskazówek związanych z portfolio:

1. Dostępność. Warto mieć profesjonalne portfolio do przekazania potencjalnym klientom, ale w celu ich pozyskiwania ważne jest udostępnienie prac online w witrynie portfolio. Zadbaj o to, aby zawierało ono nowsze prace odzwierciedlające Twoje umiejętności — takiego typu, jakie chcesz robić na zlecenie. Podaj też swoje dane kontaktowe.

2. Rodzaj prac. Jeśli skoncentrujesz się na pracach określonego typu, wskaże to potencjalnym klientom Twoją specjalizację. Jeśli zaprezentujesz szersze spektrum prac, powinny to być projekty, które chcesz wykonywać na zlecenie. Portfolio przypomina menu. Powinno zawierać tylko to, co ktoś może zamówić.

3. Przystępność. Dyrektorzy kreatywni to zajęci ludzie, którzy początkowo mogą poświęcić nowemu portfolio niewiele czasu. Dlatego ważne jest, aby w witrynie portfolio były dostępne kompozycje w pełnej rozdzielczości — a nie miniaturki, które trzeba dodatkowo kliknąć. Zadbaj też o optymalizację rozmiarów plików pod kątem przeglądarek, tak aby były szybko wczytywane.

4. Realistyczne oczekiwania. Dzieło wymagające miesięcy pracy do ukończenia z pewnością ilustruje Twoje umiejętności, ale może wywołać nadmierne oczekiwania w przypadku krótkich terminów. Z drugiej strony nie należy publikować słabych prac tylko po to, aby było ich więcej. „Jeśli dopiero zaczynasz i nie masz zbyt wielu prac, mimo wszystko pokaż to, co najlepsze.” — mówi Ooyevaar. „Nie próbuj nadrobić jakości ilością.”

Jeśli potrzebujesz więcej porad, przejrzyj różne portfolio ilustracji artystów w społeczności Behance. Znajdziesz tu inspiracje i profesjonalne rozwiązania, które ułatwią podzielenie się własnymi dziełami. Możesz też skorzystać na początku z tego samouczka:

Naucz się tworzyć własne portfolio ilustracji.

Poświęcenie czasu na przygotowanie dopracowanej witryn portfolio z pewnością się opłaci. Często jest to pierwsze, na co zwracają uwagę potencjalni klienci.

 

Bartel wyjaśnia: „Gry pracuje się z samodzielnymi artystami w branżach kreatywnych, nie ma rozmów wstępnych. Aby otrzymać zlecenie, trzeba przekonać zleceniodawcę, co się potrafi — za pośrednictwem portfolio. Twoja sztuka zastępuje rozmowę.”

 

Na co warto zwracać uwagę podczas współpracy z klientami i dyrektorami kreatywnymi

Choć dobrze przygotowane i dopracowane portfolio może być pomocne, uzyskanie zleceń wymaga też nawiązania kontaktów — co wiąże się z osobnym wysiłkiem. Nie ominie Cię odwiedzanie klientów, wysyłanie dziesiątek wiadomości e-mail z propozycjami, a także przyciąganie uwagi w mediach społecznościowych i rozmawianie z dyrektorami kreatywnymi oraz kierownikami w kadrach. Być może nawet będziesz potrzebować agenta.

 

Kiedy znajdziesz zatrudnienie, kolejnym etapem będzie dbanie o komunikację z klientem. Musisz rozumieć stawiane oczekiwania, aby wiedzieć, o co dokładnie klient prosi.

 

„Bardzo ważne jest, aby w pełni zrozumieć zamiary klienta, a także aby klient rozumiał, co ilustrator dostarczy.” — mówi Ooyevaar. „Zdarzały mi się sytuacje, w których klient niedokładnie określił swoje potrzeby lub nie wiedział, czego chciał. Przyjmowałam wtedy pewne założenia i niedokładnie wyjaśniałam, co dostarczę. Przejrzystość i dbanie o jasne określanie oczekiwań to kluczowe sprawy.”

„Dotrzymuj terminów.To głównie dzięki temu redaktorzy i dyrektorzy kreatywni wciąż do mnie wracają.”

Musisz mieć świadomość, że ktoś poszukujący artysty robi to w określonym celu. Z pewnością lubi Twój styl, dzięki czemu rozpoczynacie dialog, ale może chodzić o bardzo konkretną rzecz. Dlatego istotny jest precyzyjny przekaz informacji. Jeszcze większą wagę ma zadawanie wielu pytań.

 

Wyjaśnia Chris Kindred: „Ktoś prosi Cię o rozwiązanie określonego problemu. Wie już, że masz talent — dlatego w ogóle do Ciebie pisze. Jeśli potrafisz to zrobić i zrobisz to dobrze, w przyszłości masz szansę na kolejne zlecenia.”

Zabawna ilustracja taksówki jadącej w górach w świetle księżyca

Choć sztuka i ilustracja to dziedziny kreatywne, chcąc odnieść w nich sukces, musisz działać w sposób profesjonalny.

 

„Dotrzymuj terminów. To głównie dzięki temu redaktorzy i dyrektorzy kreatywni wciąż do mnie wracają.” — mówi Bartel. „Na bieżąco informuj redaktorów i dyrektorów kreatywnych, z którymi współpracujesz. Dbaj o komunikację. Jakie byłyby Twoje oczekiwania, gdybyście zamienili się rolami?”

 

Jeśli komunikacja jest dobra i wykonasz to, o co chodziło — na czas — szybko aspiracje do roli ilustratora przerodzą się w karierę artystyczną z wieloma zleceniami. Louis uzupełnia: „Czasami trzeba przyjmować zlecenia, które niekoniecznie nas zachwycają. Ale wciąż koncentruj się na tym, co Cię cieszy i przyciąga do rysowania, a w rezultacie będziesz osiągać postępy w swoim życiu.” Wystarczy rozpęd, aby zbudować karierę. 

Współautorzy

Więcej możliwości dzięki programowi Adobe Illustrator

Twórz logo, ikony, wykresy, typografię, pismo odręczne i inne kompozycje wektorowe.

Inne przydatne informacje

Prosty rysunek tańczących postaci.

Nauka rysowania.

Rozwiń swoje umiejętności dzięki ćwiczeniom z rysowania i poradom profesjonalnych ilustratorów.

Ilustracja postaci anime z czerwonymi oczami w stylu mangi

Rysowanie mangi

Pobierz wprowadzenie do stylu ilustracji japońskich komiksów.

Czarno-biały szkic mięśni i kości z przodu stopy

Zapoznanie ze sposobem rysowania stóp

Uzyskaj wskazówki, jak rysować ten wymagający fragment ludzkiej anatomii.

Artysta ćwiczący techniki malowania akwarelami pozłacanym pędzlem

Odkrywanie technik akwarelowych

Te końcówki pędzla umożliwiają rejestrowanie płynnych pociągnięć pędzlem i złożonej tekstury farb akwarelowych.

Pobierz program Adobe Illustrator

Twórz piękne kompozycje i ilustracje wektorowe.

Przez 7 dni bezpłatnie, a następnie 24,59 €/mies.

Kup program Illustrator

Adobe Illustrator — pojedyncza aplikacja

24,59 €/mies

Kup program Illustrator na komputer i tablet iPad w ramach usługi Creative Cloud. Dowiedz się więcej


Wszystkie aplikacje Creative Cloud

64,03 €/mies

Uzyskaj ponad 20 aplikacji dla twórców, w tym program Illustrator.
Zawartość oferty | Dowiedz się więcej


Uczniowie, studenci, nauczyciele i wykładowcy

19,99 €/mies.

Więcej niż 60% rabatu na ponad 20 aplikacji Creative Cloud, w tym program Illustrator. Dowiedz się więcej


Firma

38,73 €/mies za licencję

Uzyskaj program Illustrator i wszystkie aplikacje Creative Cloud oraz wyjątkowe funkcje biznesowe. Dowiedz się więcej