Come disegnare persone con le più svariate caratteristiche fisiche
Prendi dimestichezza con la figura umana e migliora le tue abilità nel disegno anatomico con questo tutorial passo passo.
Principi di base per disegnare le persone in modo realistico
Per disegnare bene una figura umana devi comprendere le proporzioni, il movimento e l’anatomia. “Il movimento è la cosa più importante”, afferma l’artista Jonathan Dockery, “ma dobbiamo iniziare dalle proporzioni”.
Le proporzioni dei corpi umani possono essere molto diverse, ma queste regole fondamentali possono aiutarti a mantenere la giusta simmetria tra le varie parti del corpo. “Le proporzioni di base indicano che una persona media è alta sette volte la testa”, spiega Dockery. Se disegni una persona in piedi da un punto di vista frontale, puoi far corrispondere la lunghezza del corpo a quella di sette teste. La parte inferiore del grande pettorale, o dei muscoli del torace, si trova all’incirca due teste più in basso. La terza testa verso il basso corrisponde all’ombelico, mentre la quarta alla parte finale della pelvi.
Quando torni a concentrarti sulla testa puoi iniziare ad abbozzare i lineamenti del viso. Gli occhi si trovano in genere leggermente al di sopra della parte centrale, mentre la punta del naso termina a metà strada fra gli occhi e il mento. La distanza tra il naso e la parte superiore della testa è uguale a quella che separa il naso dalla parte alta della cassa toracica. “Ricorda che queste misure possono cambiare da persona a persona”, fa notare Dockery. “È più importante osservare che applicare un sistema, anche perché non vorrai di certo che tutte le persone che disegni sembrino identiche”.
Per iniziare a disegnare le ginocchia, puoi misurare cinque teste in linea retta a partire dalla sommità della testa. Stinchi e polpacci dovrebbero trovarsi all’incirca a metà della sesta testa verso il basso. Infine, i piedi finiscono in corrispondenza della parte inferiore della settima testa. “Spesso per disegnare bene i piedi è utile immaginare che abbiano forme triangolari”, dice Dockery.
Torna poi alla parte superiore della cassa toracica e disegna le clavicole come fossero manubri di biciclette. Da lì partono poi le braccia. “In linea generale”, spiega Dockery, “il polso è allineato all’osso iliaco e la mano parte dal punto immediatamente successivo”.
Prosegui dando al collo una forma cilindrica. Se disegni da un punto di vista laterale, ricorda che il collo è leggermente piegato in avanti rispetto alla cassa toracica, mentre l’orecchio inizia a metà tra la fronte e la parte posteriore della testa.
“Il movimento è il ritmo del corpo”, afferma Dockery. L’angolazione del bacino, l’inarcamento della schiena e il posizionamento degli arti può rendere più vivido il disegno di una persona. Una volta individuati i tre blocchi della testa, della cassa toracica e del bacino, puoi dire di aver ottenuto la struttura fondamentale della parte superiore del corpo. Ad ogni modo, secondo Dockery “all’inizio dobbiamo trovare il rapporto ritmico tra i primi due blocchi: la testa e la cassa toracica”.
A partire dalla sommità della cassa toracica, alla base del collo, segui una linea che scende verso lo sterno, oltrepassa il centro dello stomaco e arriva in cima alle gambe. Puoi sfruttare le clavicole per mostrare l’angolazione della parte superiore del corpo e regolare la forma complessiva della cassa toracica. Da lì puoi trovare l’angolazione del blocco finale, quello del bacino.
Una volta stabilito il collegamento tra queste forme, puoi passare alle gambe. Secondo Dockery i dettagli sono di gran lunga meno importanti del movimento. “È nel movimento che si trova o si perde la vividezza della posa”, dice. “È la storia al centro della posa stessa e lo scopo del disegnare è raccontare un qualche tipo di storia, anche se riguarda solo un’emozione, una passione o un’esperienza”.
Conoscere l’anatomia può aiutarti ad arricchire di muscoli realistici lo scheletro del disegno. Studia il soggetto, le foto di riferimento o anche i diagrammi del corpo umano per capire come riprodurre la muscolatura in modo corretto. “In linea di massima”, spiega Dockery, “le spalle delle persone con una muscolatura più ampia e massiccia sono larghe circa una testa”. Quelle delle persone più minute potrebbero essere larghe circa mezza testa, ma è importante osservare bene il soggetto e regolarsi di conseguenza.
Suggerimenti passo passo per il disegno digitale
Sfrutta concretamente ciò che hai imparato sulle proporzioni, il movimento e l’anatomia utilizzando un’app per il designo digitale come Adobe Fresco. L’artista Eli Johnson dà alcune indicazioni di base su come cimentarti nel disegno anatomico.
Immagine di Eli Johnson
01. Scegli una tela delle dimensioni che preferisci, crea un nuovo livello e inizia ad abbozzare uno schizzo semplice usando soltanto i pennelli principali. “Abituati a dare un nome ai livelli non appena inizi a disegnare, altrimenti si creerà subito un gran caos”, suggerisce Johnson.
Immagine di Eli Johnson
02. Riduci l’opacità del primo livello e poi creane un altro per uno schizzo secondario. “È sempre una buona idea analizzare le alternative a disposizione, perché dalla posa può dipendere il risultato finale dell’immagine. Se non ti attira fin dal principio, non accontentarti”, dice Johnson. All’inizio Johnson aveva scelto di disegnare capelli lunghi e fluenti in modo da trasmettere un piacevole senso di movimento, ma poi ha cambiato idea passando a “una vaporosa acconciatura afro che sobbalza nel vento”. Ha anche modificato la posizione del braccio per lasciare più spazio alla chioma.
Immagine di Eli Johnson
03. Concentrati sull’elemento più importante di qualsiasi disegno anatomico: il viso. “Giocare con le varie opzioni è sempre una buona idea e, dato che l’arte è ciò che ne fai, fanne qualcosa di interessante”, dice Johnson. “Quando prendi dimestichezza con l’effetto che vuoi ottenere, anche il design e la personalità ne risultano influenzati”.
Immagine di Eli Johnson
04. Quando il viso ti soddisfa, sovrapponi un nuovo livello, dagli un nome e aggiungi i vestiti e altri dettagli.
Immagine di Eli Johnson
05. Johnson suggerisce di aggiungere un ulteriore livello per gestire elementi complicati come i lacci delle scarpe. “In questo modo possiamo trovare il giusto stile senza alterare in alcun modo ciò che abbiamo fatto prima. Riduci l’opacità e aggiungi decorazioni che poggino sui personaggi e vi si adattino in modo realistico usando sempre un livello diverso da quello principale”, aggiunge. Lavorare su livelli separati ti permette di apportare le modifiche necessarie senza influire sugli altri aspetti del disegno.
Immagine di Eli Johnson
06. A questo punto puoi aggiungere i colori. “Ognuno applica diverse tecniche di colorazione”, dice Johnson, “ma io preferisco passare dall’ombra alla luce, cioè iniziare con un colore di base e arrivare via via alle luci”.
Immagine di Eli Johnson
07. Uno dei vantaggi del disegno digitale è che puoi lavorare sugli sfondi senza dover modificare il soggetto. Per altri suggerimenti, guarda il tutorial su come lavorare con i gruppi di livelli in Fresco.
A prescindere dai risultati che otterrai con i tuoi primi tentativi, continua a far pratica. Disegna con un modello dal vivo per catturare le caratteristiche e le espressioni del viso che contraddistinguono quella persona. Ricorda di concentrarti su gesti e movimenti e cerca di raccontare una storia con ogni disegno.
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