역동적인 포즈를 그리는 방법

액션 포즈는 인체 드로잉에 생동감과 활력을 불어넣습니다. 움직이는 사람의 모습을 포착하고, 예술적 스킬을 강화하는 방법을 살펴보세요.

역동적인 포즈란?

역동적인 포즈는 피사체의 움직임을 묘사하는 기법의 하나입니다. 고요하고 정적인 모습이 아닌, 뛰거나, 춤추거나, 달리는 등 사람이 움직이는 모습을 역동적인 포즈로 그려낸 것입니다. 이 역동적인 포즈를 그리는 데 필요한 스킬을 익히면 캐릭터 아트, 애니메이션, 일본 만화는 물론, 인체를 스케치하는 실력까지 향상시킬 수 있습니다.

핵심은 해부학

라이프 드로잉, 인체 스케치 연습 등으로도 불리는 '인체 드로잉'을 마스터했다면, 이제는 의자에 앉아 고정된 포즈를 취하는 모델 스케치에서 벗어나 움직임의 미학을 탐구해야 합니다. 이를 위한 가장 기본적인 인체 드로잉 팁을 소개합니다.

인체 드로잉을 잘하기 위해서는 먼저, 해부학에 관한 기초 지식이 필요합니다. 해부학적 지식이 있으면 인체의 비율과 근육의 움직임을 더 정확하게 그릴 수 있으며, 팔다리의 움직임을 자연스럽게 스케치할 수 있습니다. 그렇다고 해부학 서적을 항상 들고 다닐 필요는 없습니다. 사실, 인체에 대한 완전한 이해는 거의 모든 아티스트에게는 평생의 숙원 과제입니다. 인체의 근육을 연구하고, 참고할 만한 사진을 들여다보는 것만으로도 좋은 시작이 됩니다.

두 번째로, 인체 드로잉의 기초를 탄탄하게 쌓아야 합니다. 처음부터 복잡한 역동적 포즈를 그릴 수는 없습니다. 하지만 인체 드로잉의 기초를 차근차근 쌓아가면 어느새 자연스럽게 그릴 수 있게 될 것입니다. 다만, 액션 포즈는 드로잉 숙련도와 무관하게 액션 포즈는 초보자와 숙련된 아티스트에게 모두 나름의 도전 과제를 안겨줍니다.

시각의 전환

"역동적인 포즈의 성패는 시각에 달려 있습니다. 눈높이에서 또는 평범한 시각에서 그릴 수도 있지만, 카메라 각도에 원근과 약간의 과장을 더하면 더욱 수준 높은 드로잉을 완성할 수 있습니다. 예를 들어 카메라를 향해 날아오는 슈퍼 히어로를 상상해 보세요. 히어로가 그냥 여러분을 향해 날아오게 할 수도 있고, 시선을 밑으로 내려 바라보게 할 수도 있습니다. 슈퍼맨이 똑바로 날아오는 것보다는 똑바로 날아온 다음 여러분의 머리 위로 날아가는 모습이 더 멋져 보이지 않을까요?"라고 Levens는 말합니다.

액션 라인 고려

'에너지 라인'이라고도 하는 액션 라인은 움직임을 따라가는 몸의 궤적을 의미합니다. 포즈를 이루는 뼈대라고 할 수 있습니다. 이 액션 라인을 생각하면서 드로잉을 하면 터치가 유연하고 자연스러워집니다. "블록을 쌓듯 차곡차곡 그리는 것이 아니라 행동과 에너지가 움직이는 방향을 생각하는 것 중요해요"라고 Levens는 전합니다. 인체의 부위가 각기 따로 움직이지 않듯이 인체 드로잉의 각 부분도 서로 연결되어야 한다는 뜻입니다.

먼저 액션 라인을 설정하고 그 라인을 따라 인체의 모양을 잡습니다. "막대를 그린 다음 에너지의 흐름을 따라 움직임을 포착하고 그 위에 해부학적 지식을 동원하세요"라고 Levens는 조언합니다.

그리고 선은 항상 둥글게 그려야 합니다. 아티스트 Shiela Larson은 "직선을 사용하면 인체가 너무 뻣뻣하고 생동감이 없어 보이므로 직선은 피해야 합니다"라고 설명합니다.

실생활에서 그리기

실제 참조 사진을 사용하여 더욱 사실적인 드로잉 작품을 완성해 보세요. 참고 사진은 최고의 리소스입니다. Behance 또는 Adobe Stock에서 검색하면 스케치할 대상의 다양한 포즈를 찾을 수 있습니다. 원하는 포즈를 찾을 수 없다면 언제든지 나만의 참조 이미지를 만들 수 있습니다. "퍼포먼스를 좋아하는 친구가 있다면 단축법으로 또는 카메라 각도를 낮추거나 높여 사진을 촬영해 인체가 원근에서 멀어지거나 가까워지는 방식을 이해하라"고 Levens는 제안합니다. 단축법은 인체의 일부분이 카메라에 가까울 때 생기는 심도 효과로, 비율의 모양이 바뀝니다. 참조 사진의 자연스러운 왜곡을 이용하여 매력적인 방식으로 멀어지는 선을 만들 수 있습니다.

주위에 모델이 없다면 카메라를 돌려 직접 포즈를 취하세요. 그러면 인체의 액션 라인의 느낌을 더 잘 알게 됩니다. 사진은 큰 도움이 되지만 결국에는 액션을 정적으로 표시하므로 움직임을 전달하는 데 매우 중요한 진정성을 잃을 수 있습니다. Levens는 "참조 사진에 너무 얽매이지 마세요. 마지막에는 드로잉에 약간의 움직임을 직접 추가해야 합니다"라고 조언합니다. 이때 애니메이터가 애니메이션을 만드는 동안 표정을 짓는 것처럼 그리는 동안 동작을 흉내 내어 보세요. Levens는 "최선을 다해 직접 포즈를 취해 보고 과장되게 표현하는 것을 두려워하지 말라"고 조언합니다.

빠른 학습에 도움을 줄 드로잉 튜토리얼 및 영감

단시간 인체 드로잉

시간을 정해 놓고 빠르게 인체 드로잉을 하면 몸짓이나 역동적인 포즈 드로잉 스킬을 빠르게 향상할 수 있습니다. 아티스트 Twosenseless가 Adobe Fresco를 사용하여 만든 액션 포즈에서 자세히 살펴보세요.

캐릭터 디자인 기초 학습

일러스트레이터 Sam Peterson을 따라서 3D로 인물을 만들고 인체를 캡처해 보세요. Peterson이 스케치한 선 드로잉부터 최종 결과물을 완성하는 모습을 직접 보여주기 때문에 디지털 드로잉과 채색에 대한 중요한 팁을 얻을 수 있습니다.

만화책 캐릭터 묘사

일러스트레이터 Logan Faerber가 Black Panther 만화 아트에서 영감을 받은 캐릭터를 처음부터 끝까지 단계별로 그리면서 소개하는 아트 튜토리얼입니다. 만화책 아트는 전투씬 등 액션이 많은 멋진 포즈를 찾을 수 있는 훌륭한 참고 자료입니다.

추가 팁

전문적인 아트 자료를 적극적으로 활용하세요. 영화, 비디오 게임, 만화책 등에서 컨셉 아트를 찾아보고, 유명 캐릭터의 다양한 디자인 자료를 접해 보세요. 예를 들어 디즈니 영화의 모든 장면은 역동적인 캐릭터 드로잉을 연구할 수 있는 좋은 자료입니다. Google에서 좋아하는 캐릭터를 검색하면 포즈 드로잉에 참고할 영감을 얻을 수 있습니다.

틀리거나 망치는 것을 두려워해서는 안 됩니다. 스케치북이나 디지털 드로잉 펜을 꺼내 빠르게 획을 그어보세요. Levens는 다음과 같이 말합니다. "자전거 타기처럼 몸이 기억하게 하는 것입니다. 자전거를 많이 탈수록 자전거를 타는 동작과 몸의 움직임이 어떻게 조화를 이루는지 자연스럽게 알게 됩니다. 따라서 꾸준한 드로잉 연습으로 움직임과 동작을 포착하는 데 익숙해져야 합니다."

역동적인 포즈는 많은 움직임을 통해 인체를 탐구하는 좋은 방법입니다. 드로잉에 생동감을 불어넣어 보세요. 실수하더라도 낙담할 것까지는 없습니다. 그리고 항상 예상치 못한 일에 대처할 수 있어야 합니다. 끝으로, 정확성보다는 인체의 움직임이 더 중요하다는 사실을 잊지 마세요.