다이내믹한 포즈를 그리는 방법

액션 포즈는 인체 드로잉에 생동감과 활력을 불어넣습니다. 인체에 역동성을 가미하고 예술적 스킬을 강화하는 방법을 살펴보세요.

묘기를 하는 스케이트보더의 예술적인 드로잉

다이내믹 포즈란?

다이내믹 포즈란 피사체의 움직임을 묘사한 포즈입니다. 정적인 형상이 아니라 역동적인 포즈를 포착한 드로잉으로, 뛰거나 춤추거나 달리는 인체를 묘사한 것입니다. 캐릭터 아트, 애니메이션, 일본 만화를 그리거나 인체 스케치 실력을 향상하려는 경우 역동적인 포즈를 그려 새로운 스킬을 쌓을 수 있습니다.

 

해부학적 접근이 중요

인체 드로잉(라이프 드로잉이라고도 하며 인체를 스케치하는 연습으로 알려짐)을 할 수 있다면, 이제는 모델을 의자에서 해방시켜 움직임의 미학을 탐구할 때입니다. 시작하기 전에 성공적인 드로잉을 위한 몇 가지 팁을 소개합니다.

 

효과적인 인체 드로잉을 위한 첫 번째 도구로, 모두에게 필요한 것은 해부학에 대한 기본 지식입니다. 해부학적 지식은 비율과 근육 움직임을 정확하게 그리는 데 도움이 되며, 팔다리를 자연스럽게 스케치하는 가장 좋은 방법입니다. 해부학 서적을 항상 들고 다닐 필요는 없습니다. 결국 인체를 완전 정복하는 것은 대부분의 아티스트에게 평생의 숙원 과제입니다. 그러므로 인체의 근육을 연구하고 참조 사진을 준비하는 것이 여러모로 도움이 됩니다.

 

두 번째 도구로, 다이내믹한 포즈를 많이 연출할 수 있는 인체 드로잉에 대한 견고한 기반이 필요합니다. 인체 드로잉의 기초는 복잡한 다이내믹 포즈를 그리기 전에 인체에 해부학 드로잉 스킬을 적용하는 데 도움이 됩니다. 그러나 드로잉의 숙련도가 어느 단계에 있든지 액션 포즈는 초보자와 숙련된 아티스트 모두에게 언제나 특유의 과제를 안겨줍니다.

곡예를 하는 인체 드로잉 콜라주

관점 바꾸기

"다이내믹한 포즈의 성패는 관점에 달려 있습니다. 눈높이에서 또는 평범한 시점에서 그릴 수도 있지만 카메라 각도에 원근과 약간의 과장을 더하면 드로잉의 차원을 높일 수 있습니다"라고 아티스트 Megan Levens는 말합니다. 예를 들어 카메라를 향해 날아오는 슈퍼 히어로를 상상해 보세요. "똑바로 나는 캐릭터를 그리더라도 카메라를 아래에 배치해 보세요. 슈퍼맨이 똑바로 나는 것보다 카메라를 향해 날아와 위로 날아가는 모습이 더 멋져 보입니다"라고 Levens는 말합니다.

 

액션 라인 따르기

에너지 라인이라고도 하는 액션 라인은 인체의 움직임을 따르는 기본 궤적으로, 포즈를 이루는 뼈대와 같습니다. 그리는 동안 에너지 라인을 고려하면 드로잉을 유연하고 자연스럽게 유지할 수 있습니다. "블록을 구성하는 것이 아니라 움직임과 에너지가 움직이는 방향을 고려하는 것이 중요해요"라고 Levens는 전합니다. 인체 부위는 따로따로 움직이지 않으며 인체 드로잉도 마찬가지입니다.

 

먼저 액션 라인을 설정하고 인체가 라인을 통해 모양을 갖추도록 합니다. "실제로 막대 그림을 그리고 인체에서 에너지가 흐르는 움직임을 만든 다음 해부학적으로 그 위를 완성하라"고 Levens는 조언합니다.

직선을 피하세요. "항상 선을 둥글게 만들어야 합니다. 직선을 사용하면 인체가 너무 뻣뻣하고 생동감이 없어 보입니다"라고 아티스트 Shiela Larson은 설명합니다.

 

여러 인체 드로잉을 펼쳐놓고 보고 있는 사람

실생활에서 그리기

실제 참조 사진을 사용하여 더욱 사실적인 드로잉 작품을 완성해 보세요. 참고 사진은 최고의 리소스입니다. Behance 또는 Adobe Stock에서 검색하면 스케치할 대상의 다양한 포즈를 찾을 수 있습니다. 원하는 포즈를 찾을 수 없다면 언제든지 나만의 참조 이미지를 만들 수 있습니다. "퍼포먼스를 좋아하는 친구가 있다면 단축법으로 또는 카메라 각도를 낮추거나 높여 사진을 촬영해 인체가 원근에서 멀어지거나 가까워지는 방식을 이해하라"고 Levens는 제안합니다. 단축법은 인체의 일부분이 카메라에 가까울 때 생기는 심도 효과로, 비율의 모양이 바뀝니다. 참조 사진의 자연스러운 왜곡을 이용하여 매력적인 방식으로 멀어지는 선을 만들 수 있습니다.

 

주위에 모델이 없다면 카메라를 돌려 직접 포즈를 취하세요. 그러면 인체의 액션 라인의 느낌을 더 잘 알게 됩니다. 사진은 큰 도움이 되지만 결국에는 액션을 정적으로 표시하므로 움직임을 전달하는 데 매우 중요한 진정성을 잃을 수 있습니다. Levens는 "참조 사진에 너무 얽매이지 마세요. 마지막에는 드로잉에 약간의 움직임을 직접 추가해야 합니다"라고 조언합니다. 이때 애니메이터가 애니메이션을 만드는 동안 표정을 짓는 것처럼 그리는 동안 동작을 흉내 내어 보세요. Levens는 "최선을 다해 직접 포즈를 취해 보고 과장되게 표현하는 것을 두려워하지 말라"고 조언합니다.

인체 참조 드로잉이 표시된 태블릿과 옷을 함께 놓은 사람
태블릿에서 패션 디자인을 위한 인체를 그리는 사람

빠르게 배울 수 있는 드로잉 튜토리얼 및 영감

인체 포즈를 재빠르게 그려 스킬 쌓기

시간을 정하고 포즈를 재빨리 그리는 것은 제스처 드로잉 및 다이내믹한 포즈 스킬을 강화할 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 액션 포즈의 사례 연구(아티스트 Twosenseless가 Adobe Fresco를 사용하여 만든 작품)를 통해 자세히 살펴보세요.

 

캐릭터 디자인 기초 배우기

일러스트레이터 Sam Peterson을 따라 3D 형상을 만들고 인체를 캡처해 보세요. Peterson이 선 드로잉을 스케치하여 아트웍을 완성하는 과정을 보여주므로 디지털 드로잉 및 페인팅을 위한 팁을 얻을 수 있습니다.

 

만화책 캐릭터 묘사

이 단계별 아트 튜토리얼에서는 일러스트레이터 Logan Faerber가 블랙팬서 만화 아트를 처음부터 끝까지 그립니다. 만화책 아트는 캐릭터가 싸우는 장면의 단축법과 같이 액션이 많은 멋진 포즈를 찾는 데 좋은 소스입니다.

 

추가 팁

전문적인 아트 참조자료를 이용하세요. 영화, 비디오 게임, 만화책 등에서 컨셉트 아트를 찾아보면 다양한 유명 캐릭터 디자인 참조자료를 접하게 됩니다. 예를 들어 디즈니 영화의 모든 장면을 보면서 다이내믹한 캐릭터 드로잉을 연구할 수 있습니다. Google에서 좋아하는 캐릭터를 검색해도 멋진 포즈 참조자료에서 영감을 얻을 수 있습니다.

 

틀리거나 망치는 것을 두려워하지 마세요. 스케치북이나 디지털 드로잉 펜을 꺼내 빠르게 획을 그려보세요. Levens는 "이것이 머슬 메모리입니다. 자전거 타기와 같아요. 많이 탈수록 자전거를 타는 동작과 방식을 더 많이 기억하게 됩니다"라고 말합니다. 계속 연습하고 움직임과 동작에 익숙해지시기 바랍니다.

 

다이내믹한 포즈는 많은 움직임을 통해 인체를 탐구하는 데 좋은 방법입니다. 드로잉을 생동감 있게 표현하기 시작하고 실수하더라도 낙담하지 마세요. 항상 예상치 못한 일에 대처할 수 있어야 합니다. 끝으로, 역동적인 동작을 그릴 때에는 경직된 정확성보다 유연성이 중요합니다.

컨트리뷰터

Megan Levens, Shiela Larson

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