다이나믹 레인지를 활용한 촬영 기법

다이나믹 레인지는 순흑색부터 순백색까지, 이미지에서 가장 밝은 부분과 어두운 부분 사이의 비율을 나타냅니다. 아무리 좋은 디지털카메라라도 사람 눈의 절반밖에 포착하지 못하는 영역입니다.

해안에서 해수면을 내려다보는 다이나믹 레인지 사진

고대비 이미지의 문제.

고대비 이미지란 어두운 그림자와 밝은 하이라이트가 모두 있는 이미지를 말합니다. 그러한 이미지의 다이나믹 레인지는 카메라가 포착할 수 있는 능력을 초과할 수 있습니다. 바로 이런 이유로 빛이 가득 들어오는 창문 앞에 서 있는 사람의 사진을 찍으면 그 사람의 얼굴과 바깥의 장면이 모두 세세하게 찍히지 않는 것입니다. 사람의 모습을 촬영하되 창은 흐리게 나오거나, 창문 밖의 세부 사항은 촬영되지만 사람의 특징은 하나도 찍히지 않게 됩니다. 이 경우 이미지의 다이나믹 레인지가 카메라의 역량보다 큰 것이므로 촬영자는 어두워서 보이지 않는 피사체 또는 밝게 날아간 창 중 하나를 선택해야만 하는 상황에 놓입니다.

 

카메라의 다이나믹 레인지 살펴보기.

밝은색과 어두운색 사이의 적절한 균형을 찾으면 더 나은 이미지를 얻을 수 있으므로, 카메라의 한계를 테스트해봅니다. 다양한 조명 조건에서 밝은 영역과 어두운 영역의 디테일을 포착합니다. 카메라 LCD 화면에서 히스토그램을 확인하는 것도 도움이 됩니다. 히스토그램은 각 명암 수준에서 포착하는 픽셀을 그래프로 표시합니다. 그래프의 왼쪽이나 오른쪽에 꼭짓점이 있고 가운데가 파여있으면 이미지가 카메라의 다이나믹 레인지를 초과한 것입니다.

울창한 정글 골짜기의 자연 풍경 사진
노을지는 바위를 찍은 아름다운 다이나믹 레인지 사진

중성 밀도 필터를 사용하여 광도 낮추기.

중성 밀도 필터(ND 필터)는 주로 유리로 제작합니다. 이것을 카메라 렌즈에 부착하면 카메라 렌즈를 통과하는 빛의 양을 줄여줍니다. 들어오는 빛이 적어지면 셔터 속도를 조절해 노출 시간을 늘리거나 카메라의 이미지 센서를 올리거나 조리개를 크게 열어도 이미지가 날아갈 위험이 적어집니다. 렌즈에 중성 밀도 필터를 부착하면 과다하게 노출되었던 하늘의 디테일을 포착할 수 있으면서도 그림자가 어두워지지 않습니다. 구름이 더 상세하고 선명하게 나타날뿐더러, 중성 밀도 필터는 밝은 빛에서 동작 흐림 효과와 얕은 피사계 심도를 포착하는 데 도움이 됩니다.

 

높은 다이나믹 레인지 사진을 통한 카메라의 다이나믹 레인지 확장.

HDR 사진에는 카메라의 조리갯값을 조정하여 동일한 이미지를 여러 가지로 노출해 촬영하는 작업이 포함됩니다. (조리갯값은 렌즈를 통과하는 빛의 양을 조절합니다.) 각 샷에서 이미지 구도가 동일하도록 삼각대를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 일반적인 설정의 조리갯값으로 사진을 찍은 다음, 한 가지 이상의 과소 노출 조리갯값으로 또 사진을 찍고,한 가지 이상의 과다 노출로 또 사진을 찍습니다. 

 

HDR 이미지를 포착하는 방법.

조리갯값을 얼마나 변경해야 하는지, 사용할 노출 수 및 HDR에 병합하는 방법에 대해 알아봅니다.

해가 지면서 어두워지는 바위섬.

여러 노출을 병합하는 단계별 튜토리얼.

Adobe Photoshop Lightroom에서 HDR 도구를 사용하여 여러 노출을 병합하는 방법을 살펴봅니다.

 

Adobe Photoshop에서 포커스 쌓기.

여러 개의 노출을 수행하면서 한 물체의 여러 군데로 초점을 옮기고 사진의 모든 요소를 선명하게 만드는 방법을 알아봅니다.

 

동영상 촬영에서 다이나믹 레인지의 중요성.

고대비 동영상 촬영은 정물 이미지를 포착하는 것보다 훨씬 더 어려울 수 있습니다. 촬영할 때마다 피사체나 카메라의 움직임에 따라 빛이 어떻게 변하는지 주의깊게 살핍니다. 다큐멘터리 영화 제작자 Dominic Duchesneau는 “LCD 화면에서 보이는 것이 촬영된 이미지와 같다고 가정하지 마세요.”라고 말합니다. “빛이 이미지에 어떤 영향을 미치는지, 노출로 얻고자 하는 것이 무엇인지 이해해야 합니다.”

 

높은 다이나믹 레인지를 포착하는 데는 장면의 구도도 중요합니다. 보는 사람들을 사진이 전하는 이야기로 끌어들이려면 시선을 머무르게 할 레이어가 필요합니다. 이 경우 초점을 움직이고 광도 변화에 맞춰 조정해야 할 수 있습니다. 감독이자 작가인 Van Jensen은 “이미지 한장 한장을 진짜 아름다움과 깊이를 담은 이미지로 만드는 것이 목표입니다. 크고 실제처럼 느껴지는 세계를 만들려면 깊이가 있어야 합니다.” 

눈 덮인 산봉우리 아래 구릉에 펼쳐진 농지.

Raw 파일 형식으로 촬영하기.

최신 카메라의 이미지 센서에 있는 픽셀은 광범위한 빛을 포착할 수 있습니다. 하지만 동영상을 압축하는 .wmv 또는 .avi와 같은 형식으로 촬영하면 많은 다이나믹 레인지를 잃을 수 있습니다. Duchesneau는 “raw 파일로 촬영을 하면 이미지에 정보가 많이 저장되어 있을 것입니다.”라고 말합니다. “컴퓨터를 사용하여 조정하면 눈으로 보았던 이미지를 많이 되찾을 수 있습니다.” 

 

적극적인 후처리.

촬영이 끝난 후 원하는 이미지를 얻을 수 있도록 도와주는 도구는 아주 많습니다. 후반 제작 과정에서 동영상의 다이나믹 레인지 조정에 관한 튜토리얼 및 실험을 통해 자신만의 색 보정 및 밸런싱을 수행하는 방법을 배울 수 있습니다.

Adobe Premiere Pro의 색상 보정 튜토리얼 제목 프레임.

 

색상 보정 살펴보기.

색상 작업 영역을 설정한 다음 색상 조정, 다양한 모양 적용 및 [곡선] 도구를 사용하여 색상과 밝기를 조정하는 방법을 알아봅니다. 

사진 편집 프로그램에서 사진을 편집하는 사람.

 

정물 이미지의 대비와 밝기를 개선하는 방법.
Photoshop의 [레벨] 사용법을 알려주는 동영상을 시청합니다.

젊은 남성이 하이킹하는 동영상에 필름 효과를 적용하는 모습.

 

영화같은 동영상 제작 방법.
[루미트리 색상] 패널 및 [범위]를 살펴보고 영상 보정 방법을 알아봅니다.

좋은 이미지는 대개 좋은 조명에서 시작됩니다. Jensen은 “첫 단추부터 잘 끼워야죠.”라고 말합니다. “잘못 찍은 영상도 쓸 수 있게 만드는 컬러리스트들도 있지만 컬러리스트에게 좋은 영상을 많이 주는 것이 훨씬 낫습니다.” 

 

조명이 적당한지, 카메라가 원하는 범위를 포착하고 있는지는 쉽게 알 수 없습니다. 계속 연습하고, 실험하고, 실수에서 배우고 실력을 향상시키는 방법뿐입니다.

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