스토리보딩 하는 방법

영화 시나리오가 영상으로 제작되기 위해 스토리보드 아티스트의 역할이 중요합니다. 그러므로 독창적인 스토리보드 과정을 알아보고, 어떤 스토리 샷이 스토리보딩에 적합한지 배워보려고 합니다. 스토리보드 작가가 되기 위한 조언을 들어볼까요?

소파에서 책을 읽는 여성의 관심을 끌려고 하는 고양이.

스토리보드의 목적

스토리보드는 글로 된 시나리오를 그림을 통해 시각적으로 보여주는 것입니다. 세밀한 묘사부터 단순한 막대기 인간까지 다양한 유형의 스토리보드는 사용자 경험 제공이라는 단 한 가지 명확한 목적을 가지고 있습니다. 아처와 블랙 라이트닝의 스토리보드 제작을 담당한 Kevin Mellon은 “아주 대충 그린 스토리보드도 있지만, 정보와 감정을 제대로 전달만 한다면 아무 상관이 없습니다.”라고 말합니다. 

펜과 잉크로 그린 고양이와 쥐에 관한 스토리보드

스토리보드의 역할

대본이 영화화되는 과정의 가장 첫 단계는 바로 스토리보드입니다. 디즈니 애니메이션부터 실사 영화까지, 스토리보드는 대본을 시각화하는 과정 전체에서 가장 중요한 부분입니다. Mellon은 설명합니다. “감독은 자신이 생각하는 것을 다른 100명의 사람이 똑같이 머릿속에 그릴 수 있도록 해주는 가이드라인입니다.”

 

하지만 모든 스토리보드 아티스트가 단순히 감독의 일을 대신하는 것은 아닙니다. 그들은 먼저 모든 테이크별로 개별 장면들을 샅샅이 뜯어보며 어떤 흥미로운 장면을 뽑아낼지 생각하는 이야기꾼입니다.  Mellon은 말합니다. “항상 스토리보드에서 역동적이고 흥미로운 장면들을 먼저 작업하세요. 그러고 나서 어려운 장면을 진행하면서 어디까지 가능한지를 예상해봅니다. 예산 범위를 벗어난 특수 효과는 나중에 취소될 수 있습니다. 하지만 일단 스토리보드 과정에서 그런 것보다는 전체 이야기를 매력적으로 만들어주는 장면들을 선택하는 것에 신경 써야 합니다.” (이 과정은 작업 매체에 따라 달라질 수 있습니다. 예를 들면 애니메이션 스토리보드의 경우 작가와 아티스트가 후반 작업 참고용으로 제작되는 경우가 많아서 라이브 액션 스토리보드와는 차이가 있습니다.)

gif 애니메이션의 개발 과정에서 레이어를 강조한 모습.
여러 gif 애니메이션 장면의 순간적 변화를 보여주는 모습.

스토리보드 진행 과정

“스토리보딩의 역할은 단지 스토리텔링에 그치지 않습니다.” Archer의 아트 디렉터 Neal Holman은 스토리보딩의 다양한 쓰임에 관해 설명합니다. 스토리보드 과정은 다양한 유형의 장면을 그려보며 톤과 캐릭터를 구축하는 것으로부터 시작됩니다. 스토리보드 아티스트는 여러 카메라 각도와 샷을 시도해보며 장면마다 액션, 드라마, 감정을 더합니다. 감독은 작성된 스토리보드를 기반으로 촬영 리스트를 작성합니다. 그러므로 스토리보드는 세트 제작, 클로즈업 지점 추가, 서로 다른 인물의 관계 강조 등 다양한 방면으로 활용될 수 있습니다. 이 모든 것들은 스토리보드 아티스트가 창작한 것들입니다.

 

이제 막 스토리보드 제작을 시작한 초보 아티스트는 영화 이론을 공부하며 조사와 연구를 통해 어떤 장면이 특정한 시퀀스와 잘 어울리는지 배울 수 있습니다. 그 후에 몇 가지 기본적인 유형의 장면으로 시작해봅니다.

 

샷의 종류 3가지 

기본 스토리보딩에서 이용하는 장면은 크게 세 가지로 분류할 수 있습니다. 한 사람에게 집중된 싱글 샷, 한 인물 너머로 다른 인물이 등장하는 오버숄더샷, 두 등장인물 모두 초점을 잡는 투샷입니다. Mellon은 위 세 가지 샷이 모두 어렵지 않다고 말합니다. “스토리텔링은 장면들을 정리하고 감정의 순간적인 극대화를 위해 확대 또는 축소할 타이밍을 보여줍니다. 세 가지 기본 샷에 대해 방법을 변형해 접근하는 것도 좋은 시도입니다.”

 

스토리보드를 처음 만들어 보는 과정에서 무엇이 효과가 있고 무엇이 그렇지 않은지에 대해 배우게 될 것입니다. 기본을 잘 다져 놓으면, 연습을 통해 새로운 방법을 시도하며 자신만의 노하우를 익힐 수 있습니다. Holman은 처음 보는 작품의 각본으로 스토리보드를 만들어 보고 다른 프로들의 작업물과 비교해 보면 많은 도움이 된다고 말합니다.

 

 

광고 스토리보드.

애니메이터 겸 영화 제작자인 Chris Dooley의 실제 스토리보드를 살펴봅니다.

애니메이션 편집기에서 gif 애니메이션을 만드는 모습.

전문 스토리보드 아티스트가 되기

애니메이션, 영화 그리고 뮤직비디오 등 영상 관련 그 어떤 분야에서 일하든 작업 포트폴리오는 필수입니다. “‘저는 정말 스토리보딩이 하고 싶어요.’ 라는 얘기를 많이 들어서 그래서 제가 그 분들에게 작업물 좀 보여달라고 하면 ‘한번 도 해본 적이 없는데요.’라는 대답을 듣기 일쑤입니다.” Holman은 스토리보딩을 원하면 지금 바로 시작하라고 합니다.

자신에게 잘 맞는 분야를 발견하고 작업물을 완성했다면 포트폴리오에도 추가할 수 있습니다. 그 다음 만들 프로젝트의 관계자들을 보고 그런 사람들과 가까워지기 위해 노력해야 합니다. Holman은 성공하기 위한 몇 가지 팁을 알려주었습니다. “다양한 유형의 스토리보드를 소화할 수 있는 넓은 작업 범위를 보여준다면 관계자의 눈에 매우 매력적으로 보일 것입니다. 만화를 그린 경력이 있다면 인체 묘사와 프레임 안에서 구도를 잡는 것에 익숙하여 훌륭한 스토리보드 아티스트가 될 확률이 높습니다.”

 

스토리보딩은 시간이 오래 걸리는 작업입니다. 하지만 작업할 대본 자료가 있다면 검색과 네트워킹을 통해 작업 품질을 개선하고 포트폴리오를 지속적해서 업그레이드할 수 있습니다. Behance를 참고해 다른 스토리보드 아티스트들의 포트폴리오를 보며 참고할 만한 것들을 찾아보는 것도 도움이 됩니다.

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