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絵コンテ（ストーリーボード）の始め方

映画が上映される前の制作過程で、絵コンテアーティストが脚本を映像として描き出します。絵コンテの作り方や映画制作に役立つカメラショット、さらにキャリアを始めるためのヒントをご紹介します。

絵コンテ（ストーリーボード）とは？

絵コンテ（ストーリーボード）とは、脚本や台本のストーリーを視覚的に伝える一連の絵です。細かく描写した絵から棒人間のようなシンプルなものまでスタイルは様々ですが、大切なことは、制作チームがストーリーを映画にするための明確なイメージを伝えることです。「絵コンテの中には非常に雑なものもあります」と『アーチャー』や『ブラックライトニング』の絵コンテアーティストのKevin Mellon氏は言います。「しかし、それが情報と感情を伝えられる絵コンテであれば、それで充分なんです」

優れた絵コンテは物語に命を吹き込む

脚本の視覚的な表現となる絵コンテは、物語を映像にしていく最初のプロセスです。ディズニーのアニメから実写映画まで、あらゆる作品で、事前のビジュアル化に欠かせない要素となっています。「絵コンテは、監督の頭の中にあるイメージを現場で働く大勢のスタッフに伝えるためのガイドなのです」とMellon氏は説明します。

しかし、絵コンテを描くアーティストは単に指示通りに作業するだけではありません。まず何よりもストーリーテラーである必要があり、シーンを一つひとつのショットに分解しながら、関連する細部を盛り込みつつ魅力的に描き出すクリエイティブな工夫が求められます。「いつも最初に、ダイナミックで面白そうなことを絵コンテに描きます」とMellon氏は言います。「次に、実現可能な組み合わせの入れ替えを開始します。撮影が非常に難しいショットは削っていくんです」。映像制作の予算を超える特殊効果の提案は後でカットできますが、絵コンテの段階では、物語を最も魅力的にする選択を優先します。（なお、このプロセスは扱う媒体によって異なる場合があります。例えばアニメーションの絵コンテは、ライターとアーティストが協力して最終的な作品へと肉付けしていくシンプルなビジュアルのアウトラインから始まることが多く、実写とは異なるアプローチになります。）

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絵コンテ制作の流れ：ショットをつなぎ合わせる

「絵コンテ制作においては、単に物語を伝えることだけではありません」と 『アーチャー』 のアートディレクター、Neal Holman氏は説明します。絵コンテで、トーンや登場人物を描き出すために、どんな種類のショットをどの場面で使うかを思い描きます。絵コンテアーティストは、様々なカメラアングルとショットの種類を駆使して、アクション、ドラマ、感情をシーンに加えていきます。監督は、絵コンテで確立されたものからショットリストの作成を始めます。エスタブリッシングショット（導入ショット）はシーンの状況を示すのに使われ、エクストリームクローズアップは感情を強調し、キャラクターの配置やフレーミングは登場人物同士の関係性を際立たせます。これらはすべて、絵コンテアーティストによって決まっていきます。

それがプロの絵コンテアーティストのやり方ですが、どのショットがうまく機能するかはどのように学べばよいのでしょうか。研究と学習によって、特定のシーケンスにはどのタイプが適切に機能するかを知ることができます。映画理論を学ぶと、どのショットがどのシーケンスでうまく機能するかを知ることができます。それでは、数種類のショットから始めましょう。

3種類のショットで表現技術を磨く

基本的な絵コンテには、3種類のショットに集約できます。1人の人物に焦点を当てた シングル ショット、ある登場人物の向こう側に別の登場人物が見える肩越し オーバーザショルダー ショット、登場人物2人のやりとりを映す ツーショット です。「これらの3種類を交互に使えばよいのです。それぞれのショットは難しくありません」とMellon氏は言います。「ストーリーテリングが本当に生きるのは、それらのショットをどう並べるか、感情を強めたい瞬間にどこでズームイン、ズームアウトするかというところです。つまり、この3つの基本的なショットをどう自分の表現に落とし込むかが鍵なんです」

初めての絵コンテでは、何が効果的で何が効果的でないかを学びましょう。基本を学習したら、新しいアイデアを試しながら絵コンテの技術を磨くことができます。「まだ見たことのない動画の脚本を手に入れて、絵コンテを作ってみてください」とHolman氏は提案します。「シーンを理解したら、その絵コンテを作成し、プロの絵コンテを確認します。この比較は興味深いものになります。プロがどのように仕事をし、どう考えるかについて多くを学ぶことができます」

広告用の絵コンテ

受賞歴のあるアニメーター兼映画製作者のChris Dooley氏の実写作品とアニメーション作品の絵コンテをのぞいてみましょう。

絵コンテ作りでキャリアを築く

アニメーターを目指すにしても、実写映画に携わるにしても、オープニングクレジットやミュージックビデオ、動画マーケティング用の絵コンテを描くにしても、作品のポートフォリオを作ることは欠かせません。「『絵コンテの仕事をやりたいんです』という人に、『絵コンテを描いたことがあるか』と聞くと、『一度も描いたことがありません』と答えられるのはよくあることです」とHolman氏は言います。「絵コンテを仕事にしたいなら、まず絵コンテを描き始めてください」

やりたい仕事のタイプを検討し、自分の作品を作り始めたら、それをポートフォリオに加えましょう。その後は、自分が関わりたいプロジェクトの映画のクレジットを見て、あなたの作品がクレジットに名前が載っている人々の目に触れるように、人脈を作る努力をしましょう。「アクション番組も 『ボブズ・バーガーズ』 のようなアニメのような作品もできる人だと分かれば、私なら興味をひかれるでしょうね」とHolman氏は言っています。「コミック本を描いていた人は、バランスのとれた人体の描写に優れていて、フレーム内での構図に集中することに慣れているので、優秀な場合もあります」。

「絵コンテを仕事にしたいなら、まず絵コンテを描き始めてください」

絵コンテの仕事に就くまでのプロセスは時間がかかるかもしれません。しかし、脚本をもとに練習を続ければ、仕事を探しながら人脈を広げ、自分の作品を技術を高め、ポートフォリオを充実させることができます。他の絵コンテアーティストがBehanceでどんなことをしているのかをチェックして、絵コンテの描き方やポートフォリオに含める要素のヒントを学びましょう。

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提供元

Kevin Mellon、Neal Holman

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