영상 편집 배우기에 대한 안내.

원본 영상을 후반 제작에 적합한 콘텐츠로 바꾸기는 쉽지 않습니다. 큰 화면과 작은 화면 모두에 어울리는 기본 편집 철학과 실용적인 팁을 배웁니다.

휴대전화로 영상 편집 소프트웨어를 사용하는 사람

비디오 편집의 원칙.

인간의 뇌는 끊임없이 서사를 추구합니다. 몽타주(여러 장으로 이루어진 이미지 시퀀스)를 만들면 관객은 이미지 간의 관계를 유추합니다. 1910년대에, 소련의 영화제작자 Lev Kuleshov는 한 남자의 이미지를 수프 한 그릇, 관에 누워 있는 아이, 긴 의자 위에 누워있는 여자의 이미지와 나란히 놓아 이런 현상을 시연했습니다. Kuleshov의 관객들은 남자의 표정이 각 병치된 이미지에 따라 처음에는 배고프고, 다음에는 슬프고, 마지막에는 로맨틱하게 바뀌었다고 생각했지만, 남자의 영상 속 표정은 똑같았습니다. ‘쿨레쇼프(Kuleshov) 효과’로 알려진 이러한 결과는 편집자의 힘을 보여줍니다. 

 

Murch의 6계명.

지옥의 묵시록잉글리쉬 페이션트로 유명한 오스카상 수상 편집자인 Walter Murch는 필름 편집을 할 때 고려해야 할 여섯가지 규칙을 고안했습니다. 편집할 때 다음 항목을 순서대로 고려합니다:

1. 감정: 시청자가 어떤 느낌을 받도록 할 것인가?
2. 이야기: 의미있는 방식으로 이야기가 진행되는가?
3. 리듬: 타이밍이 맞는 것 같은가?
4. 시선추적: 시청자가 화면의 어디에 초점을 두고 있는가? 시선이 한 장면에서 다음 장면까지 너무 멀리 움직여서는 안 됩니다.
5. 2D 평면 화면: 시청자가 화면의 인물과 물체에 공간적 방향감을 느낄 수 있는가?
6. 3D 공간: 편집이 공간 관계를 충실히 구축하고 있는가?

 

참고: 경험이 풍부한 영화 제작자들은 이러한 규칙을 배우고 나서, 언제 어떻게 성공적으로 이러한 규칙을 파괴하는지도 배웁니다.

옷을 예쁘게 차려입고 침대 위에서 뛰는 두 소녀.

동영상 편집에 유용한 팁.

1.  영상 정리하기.
Mac 또는 Windows 중 어떤 디바이스로 비디오 편집 소프트웨어를 사용하든, 정리가 성공의 열쇠입니다. 장편 영화 편집자인 Maurissa Horwitz는 “만약 프로젝트와 미디어를 잘 정리해두지 않는다면 결국 큰 문제가 발생할 것입니다.”라고 말합니다. 비디오 파일, 오디오 파일 및 스틸 이미지도 정확히 라벨링하고 쉽게 찾아볼 수 있도록 동일한 드라이브에 보관해야 합니다.

 

2.  모든 영상 시청하기.
편집 과정의 첫 번째 단계로 이루어져야 합니다. 작가이자 영화제작자인 David Andrew Stoler는 예상치 못한 곳에서 가장 좋은 것을 발견할 수도 있다고 말합니다. “처음부터 끝까지 모든 것을 지켜보세요. 혹시 모르기 때문입니다. 감독이 컷이라고 말한 이후도 전부 보세요. 배우들이 보여주는 가장 좋은 표현이 컷 이후에 나오는 경우도 있습니다.”

3. 전부 모은 후 대강 잘라내기.
모든 비디오를 타임라인으로 끌어다 놓고 프레임 크기와 프레임 속도가 일정한지 확인합니다. 새로운 타임라인을 시작하고 잘라내기 작업을 할 최고의 테이크를 끌어다 놓습니다. 그리고 그 타임라인을 복사하여 가장 좋은 비디오 클립을 골라 대강 잘라내어 원하는 이야기의 느슨한 버전을 만드는 어려운 작업을 시작합니다. (클라우드 및 하드 드라이브에 작업을 자주 저장하고 각 버전의 날짜와 시간을 기록해야 합니다.)

 

4.  세부 조정.
여기서부터 느슨한 컷 모음이 응집력 있는 작품에 가까워지기 시작합니다. 소리와 색상을 보정하고 대화가 들리는지 확인한 후, 이 단계에서 음악, 제목 또는 그래픽을 추가합니다.

 

5. 좀 더 다듬기.
페이스 조절은 필름을 완성할 수도 망가뜨릴 수도 있습니다. 느린 장면은 긴장을 고조시키거나 관객들을 눈물짓게 합니다. 빠른 장면은 관객들의 심박 수를 높이거나 두통을 유발합니다. 일부 편집자는 적절히 페이스 조절을 하기 전에 여러 가지 방식으로 장면을 잘라냅니다. 그러므로 자르기 작업으로 다시 돌아가야 하는 경우에도 낙담할 필요가 없습니다. 드라마에서는 등장인물들의 표정과 몸짓을 통해서 느린 템포를 만들 수 있지만, 코미디를 만들고 있다면 장면의 속도감이 특히 중요합니다.

 

일단 마음에 드는 최종 컷을 얻으면 사운드, 색상, 특수 효과 등을 마무리하는 데 주력할 수 있습니다.

경찰차 추격 장면을 스튜디오에서 편집하는 편집자.

소셜 미디어용 편집.

모든 비디오 편집 규칙이 소셜 미디어에도 적용됩니다. 만약 Facebook, Instagram, 유튜브 비디오를 편집하고 공유한다면, 일반적인 스마트폰 화면의 크기와 핸드폰을 보는 사람의 짧은 집중 시간을 염두에 두어야 합니다.

 

시간을 낭비해서는 안 됩니다. 시청자를 낚을 수 있는 시간은 2초 내지 3초밖에 되지 않습니다. “움직임이 정말 중요합니다. 뮤직비디오용으로 30초짜리 시즐(짧은 홍보 비디오)를 제작한다면 빠른 컷과 흥미로운 전환이 필요합니다.”라고 오디오 및 비디오 편집자 Lo Boutillette는 말합니다. 몇 가지 하이라이트를 보여주되 모든 것을 보여주지는 않는 것이 중요합니다. 더 많은 것을 보려면 클릭해야 합니다.

iPhone으로 비디오를 촬영하는 사용자.

“빠르고, 밝아야 하며, 논리적으로 맞지 않아도 됩니다. 너무 오래 앉아 있지 마세요.”라고 소셜 미디어용으로 티저와 시즐 릴을 편집한 Stoler는 말합니다. 그는 바로 핵심으로 가라고 제안합니다. 설정이나 반응도 신경 쓸 필요가 없습니다.

 

프로젝트가 무엇이든 시간 여유를 가지고 편집을 하도록 합니다. 하다가 막히거나 균형감을 잃은 것 같다면, 신뢰할 만한 사람에게 작업물을 보여줍니다. 무엇이 시청자의 관심을 계속 끌까요? 시청자에게 어떻게 보답할 것입니까? 어떤 시청자든 이야기를 진전시키고 거기에 논리적이고 감정적인 의미를 부여하는 컷에는 기꺼이 반응할 것입니다.

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